音乐剧《悲惨世界》的观后感
曾经看过雨果的《悲惨世界》，现在又看了《悲惨世界》的歌剧。我相信读过《悲惨世界》的人，会理解这部书直击了人们灵魂最脆弱的地方，整个歌剧淋漓尽致，让人无法释怀。
《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。在序曲中，耳边总是“mi”“la”/“do”“fa”两个音不断的四度跳进。旋律虽简单，却能立即营造出沉重、压抑的氛围。 你会听到串铃的声音，它就像牛马身上的铃铛，也暗示着此时的人民正受压迫，过着牛马不如的悲惨生活，这正是当时黑暗社会的写照。德纳第夫妇“房间主人”的主题暴露了他们想在战争中大发一笔横财的小人嘴脸；而冉阿让、沙威、起义学生和穷苦百姓各自的主题也都交织在“one day more”的大主题下，表达了各个阶层、立场的人对于这场战斗寄予的期望。这首曲子虽然主题众多，但却是多而不乱、层次清晰，且曲调朗朗上口，让人过耳不忘。
在众多的唱段中，我最钟爱的唱段之一便是爱波宁与马吕斯的二重唱“一场小雨”。德纳第夫妇的女儿爱波宁暗恋着学生马吕斯，而马吕斯已有心上人珂塞特，他只把爱波宁当作好朋友。爱波宁为爱而追随他参加了街垒战，不幸在为保护马吕斯时而中弹牺牲。临死前她靠在爱人的怀里，同唱了这首凄美无比、令人鼻酸的“一场小雨”。她知道自己就要死了，但能在心爱的人怀里死去已感到无比的欣慰和满足了。但最后一句还没唱完，爱波宁就闭上了眼睛。这首歌很感人，不过爱波宁也太可怜了！雨果怎么这样“残忍”要让她死掉呢？干脆
就让她和马吕斯在一起算了！但是越是悲剧才越能打动人！
当然全剧感人的场面不仅只表现在革命的激情上，人与人之间的亲情、爱情和道义也不得不让人为之动容。像芳婷的“I dreamed a dream，她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，真让人心碎！
在这部剧中，全新的音乐并不很多，而且旋律很简单。而正是因此，才更显出作曲家超凡的创作才能，用很少的素材就能将雨果笔下的鸿篇巨著诠释地如此细腻深刻。旋律简单是为了好唱、好听，让观众容易理解和记忆。有人不屑一顾地说这远不如歌剧的音乐语言丰富。的确，我承认这点，但这毕竟是大众文化，若搞的像歌剧一样，必定造成曲高和寡的局面，受不到广大观众的喜爱，那么演出商到哪里去赚钱？音乐剧最根本的商业属性又从何谈起？
我认为，音乐不是不可言说，像《悲惨世界》这样，把音乐的语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在《悲惨世界》剧中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来
以后，显得格外鲜明。
《悲惨世界》，真的很喜欢你！祝福你,愿你把感动带给世界每个角落，生生世世，永不停息。
第二篇：音乐剧的魅力
音乐剧的魅力
写这篇文章之前首先感谢音乐剧欣赏这门课引导我深入的认识和感受音乐剧。原来我接触过的音乐剧仅限于美国的《歌舞青春》，对于音乐剧这种表现形式的认知主要是来自于音乐剧欣赏的课堂上，下面我将阐述我从这十几堂课的音乐剧中感受到的音乐剧和其他艺术表现形式的区别，即他所具有的独特的魅力。
首先，音乐剧这种艺术形式由于在表演的过程中，总有音乐贯穿始终，因而他比起其他的艺术形式要更加的欢快。同时，由于音乐本身就感染力就比较强，音乐剧在关键情节处使用音乐代替语言，使得观众更能够感受到角色的情感。例如在音乐剧《歌舞青春 》中， Troy与Gabriella在圣诞之夜巧的合相遇就从一首歌曲的表演开始，两人在舞台上合作演唱一首曲目《start of something new》，从刚开始两人陌生人胆怯、紧张的表演，再到之后两人的默契合作，两人的歌声越来越自信、身体动作的活跃也体现了演唱给两人的乐趣。同时，观众从两人的表演中，也能渐渐感受到他们之间情感由陌生到愉快合作的改变。这首《start of something new》他所表达的情感是非常愉快的，这种愉快的音乐很容易引起观众的共鸣。而且，当人们认真去欣赏音乐的时候，也很容易被音乐感染和带动，从而使人们对电影本身产生一定的兴趣，可以说音乐剧以音乐作为开头，要比其他艺术形式更加吸引观众继续往下看。
其次，在音乐剧中，我们可以感受到轻松，活泼，轻灵，辛辣，幽默的艺术特点，在观看音乐剧的时候，不论他的情节是悲伤还是愉快的，他总是能够既让人感受到音乐所营造的氛围，同时心情也不会因此变得沉重。即使是在音乐剧巨作《悲惨世界》中，虽然故事的开始讲述的是一个悲剧，男主角冉.阿让为救自己快饿死的两个外甥而偷了一块面包，在监狱呆了19年后终于获得假释，多年的苦役犯生活早已他变得冷漠无情，但在主教大人的掩护和感化下使他决定重新做人。警察沙威一直没有放弃对冉.阿让的追捕，而当冉.阿让得知因为自己而使一个无辜的人被判为奴时，发自内心的唱出了一曲《Who am I》。《Who am I》刻画了冉.阿让对于自不自首的一种内心痛苦的挣扎，最后冉.阿他撕心裂肺地高呼出了自己的囚号，预示着他悲剧性的命运。在这里，弦乐队用下行的16分音符反复跳动，衬托人物复杂的心理状态和悲剧的戏剧感。音乐尽力营造一种严肃，肃穆的氛围，但是，人们在感受到这种情感的时候，仍然会被优美的音乐所打动，这时，大家心里其实出现的是音乐所营造出来的悲伤，沉重的感情，但同时也有对音乐本身优美的一种欣赏和赞扬。音乐由于本身可以脱离音乐剧而单独存在，他自身就有一种欣赏价值，当故事的情节和音乐交替出现的时候，人们同时欣赏着音乐和故事，这就使得故事的情感更加强烈。
音乐剧比起电影更加的简洁，明快。由于音乐剧大量使用音乐、歌曲来代替台词，使得男女主人公之间的对话明显减少。用简单的歌词来代替原本可能需要的一大段话，使得观众能够更快，更加全面的接受剧本所要表达出来的情感。同时，音乐剧中含有戏剧表演的成分，因而对于剧情结构的简洁，台词的简洁甚至于剧本内容的简洁都有严格的要求，这就使得音乐剧本身能够比大多数艺术形式都要简洁，明快一些。在音乐剧《歌舞青春》中，Gabriella在看到Troy 对于他们再次试镜的看法之后，紧紧一首《when there was me and you》配合具体的舞台背景，就很好的表达了Gabriella内心希望和Troy 去二次试镜同时由于两人所受到的压力不同，导致两人不能去二次试镜的苦闷。这样复杂的情感通过演唱一首《when there was me and you》就能够很轻松自然的表达出来，显然，如果通过对话来表达这样情感则会需要很大的篇幅，而如果是通过心理独白的方式，又会是剧情不够自然连贯。一首优美的歌曲，却能够同时获得这么多的好处，这就是音乐剧的优点所在吧。