音乐剧《悲惨世界》欣赏

摘要：

音乐剧《悲惨世界》整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。剧中人物性格鲜明，唱词感人至深，让我们体会到了音乐剧独有的魅力。欣赏音乐剧是一次心与心的交流。

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正文：

音乐剧在艺术的殿堂里总能经久不衰地绽放耀眼的光芒，其魅力毋庸置疑。与戏剧相比，她还能以优美的歌声和绚丽的舞姿来表达故事和打动观众。能够选上音乐剧欣赏这门课真是无比荣幸，无论对我的艺术修养还是思想水平都有大大的提高。课堂上我们欣赏了《雨中曲》,《屋顶上的小提琴手》，《钟楼怪人》等音乐剧，而其中我最为欣赏的就是改编自维克多雨果小说的音乐剧《悲惨世界》。《悲惨世界》的内容和音乐给了我极大的感动和震撼，因而选择了它作为论文的议论对象。

维克多雨果的《悲惨世界》，是一部感人的世界名著，而由 Alain Boublil和Claude-Michel Schonberg谱曲，Herbert Kretzmer作词的音乐剧《悲惨世界》则又一次极大地震撼了世人，并红遍了世界。维克多·雨果说，那是一个黑暗的时代。一个囚犯、一个孤女、一个警察、一群热血青年；一些亲情、一些爱情、一些友情；有的人死了、有的人活下来。历史的车轮滚滚而过，在大时代的狂飙中挣扎生存的小人物们满身泥泞??后来，一个名叫Cameron Mackintosh的音乐剧制作人，将《悲惨世界》改编成了音乐剧，19xx年，《悲惨世界》在伦敦红了，从此，它就彻底红了。在世界范围内，《悲惨世界》有54个制作，用21种语言演出，在38个国家、217个城市演出。

我们上课所看的音乐会式乐剧《悲惨世界》给以现场演唱的方式，为我们展现了那个时代的爱与恨，为我们勾勒出了一幅幅感人的画面。它的所有表演都是在台上现场完成。现场歌唱家深情的演唱，卖力的表演，仿佛把我们带回了那个动荡的法国大革命社会。而剧中人物的悲惨命运和男主人公的博爱人格也深深的感动了我们，让我们体会到了音乐剧独有的魅力。剧中展现了诸多主题，我认为有三个始终是雨果以最清晰最著力的笔墨著色的，那就是，苦难、爱和革命。而音乐剧在这三个方面的表现，也毫不逊色于原著，甚至，我认为，音乐剧通过最能让人心产生共鸣的方式——音乐和诗歌，把悲惨世界的深刻内涵表现的比原著还突出。

《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。人物性格鲜明，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始，是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”（i dreamed a dream），她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。（我曾有梦，人们都很和善，生活充满希望??但梦中的我不是生活在这地狱里，现在的生活粉碎了我的梦）；而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！芳汀主题概括而言，就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。

芳汀主题不仅成为芳汀角色自身的诠释，随着歌剧进行，我们会发现，芳汀的主题几乎和冉阿让的生涯并随。当冉阿让从监狱逃出，内心充满抱怨苦毒时，背景音乐是芳汀主题；卞福汝主教将冉阿让从警察手中救出、用烛台把冉阿让从黑暗势力中挽回进入光明时，也出现芳汀主题。这时的冉阿让，其实并不认识芳汀，但透过芳汀主题的背景音乐，预示未来冉阿让将走出怨毒的黑暗，抱持爱与悲悯，并与芳汀的苦难紧密相连。随着剧情发展，芳汀主题还隐隐浮动在冉阿让与沙威的对恃中，直到冉阿让死前，芳汀主题仍出现。于是，芳汀的音乐主题在多次成为冉阿让的背景音乐、或片段主题音乐下，成为冉阿让“悲悯的人道之爱”的象征。

沙威是个地地道道的大反派。我认为他的音乐形象塑造得非常有特点相比之下，沙威的音乐主题处理的非常“像沙威”，节奏持续进行带有紧张感，每次沙威音乐一出现，就让人觉得危机浮现有事要发生。而最终沙威自杀前，这种充满危机感的节奏，成为沙威自己一生命运的注脚——自我价值幻灭的危机。 让人深刻回味的，是序曲中的冉阿让主题，至少两次跟沙威主题等量齐观的互相对立，一次是在芳汀死后冉阿让与沙威的对恃中，还有一次是沙威自杀前。沙威主题节奏有持续进行的紧张感，与冉阿让主题沈重的悲剧感交织，意图很明显的要让冉阿让的人生悲剧，跟沙威的人生悲剧有绝对密切、却互相对立的关系。

值得一提的是旅店老板的音乐，让人印象很深刻。《悲惨世界》原本沉重深远的音乐曲调因为旅店老板的出场而展现欢快的气氛。老板所唱的曲调让人记忆犹新，那般欢快的气氛，配合戏谑的歌词突显出旅店老板吝啬贪财的性格。可以说，旅店老板集合了所有的人性缺点，他们的打扮又是如此的让人捧腹。

在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。

以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可言说，像音乐剧《悲惨世界》这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。

我感觉，音乐剧《悲惨世界》对原著的理解是很透彻的，能够精练地把事情的本质刻画出来，即便有些地方对原著加以了大大地修改，但是并不影响原著的内涵。冉阿让唱段的“who am I”，让我感觉他简直就是一个哲学家，面对深邃的星空，追问人生最为质朴的真理。虽然剧本没有把冉阿让自首前的那一漫长的内心煎熬完全表现，但是通过这一唱段，通过让人心力交瘁的弦乐煎熬，至少可以把握原著的精髓所在。

在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认，《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。

第二篇：四大音乐剧

《猫》、《西贡小姐》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》并称世界四大音乐剧。 《猫》，是英国作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据T·S·艾略特（T. S. Eliot）的诗集 《老负鼠讲讲世上的猫》谱曲的音乐歌舞剧。

《西贡小姐》姐是由克劳德-米歇尔·勋伯格（Claude-Michel

Schönberg ）和 阿兰·鲍伯利（Alain Boublil）共同创作的一部音乐剧。该剧首次公演于英国伦敦西区的皇家歌剧院（特鲁里街）其时为19xx年9月20日，并且一共演出4264场，于19xx年10月30日才结束。在19xx年4月11日该剧亦于美国纽约百老汇歌剧院公演，上演也超过4000场（据称为4092场）。

《歌剧魅影》是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）的代表作之一，以精彩的音乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈，成为音乐剧中永恒的佳作。它改编自法国作家勒鲁的同名歌德式爱情小说。

《悲惨世界》改自法国作家雨果的著名小说，在英国公演于19xx年。之后，在世界各大洲都有不断的演出，在近几年，它的影响也波及到亚洲，《悲惨世界》有日文版（其他语种还有法语、西伯来语、匈牙利语、西班牙语、德语等），而在新加坡、印度以及中国都已经或是将要有它的演出。也因为如此，它被称为世界上最有名的音乐剧，当然也许更多人听说过的《悲惨世界》是雨果的小说。不过也因为原书的名气太大，音乐剧在一开始很受评论家的排挤。有些人认为它不该把严肃的东西音乐化亵渎了名著，另一些人则认为音乐加上严肃主题是糟蹋了音乐剧。谁想观众的反应却十分积极，票房的收入相当好，就这样剧团支持过了最艰难的初始阶段。之后不久《悲惨世界》就转到伦敦西头（英国舞台剧中心）后来又越洋过海到美国的百老汇，自此一发而不可收。舞台剧在全世界七十多个城市公演，直到现在，十五年后的今天，仍在匈牙利，德国和日本连续公演。19xx年10月8日，在伦敦圣阿伯特剧场（St. Albert Hall）举行的十周年的晚会上，《悲惨世界》最优秀的演员聚集一堂，最后由十七位来自不同国家Valjean出场，用各自的语言演唱“Do You Hear the People Sing”。这也说明该剧在各个国家的知名程度。《悲惨世界》与大多数音乐剧相比，它的剧情要哀伤沉重得多，也有很多严肃悲壮的歌，偶尔一两个轻松的或是悠扬的歌马上又会被铁和血的声音盖过。