观《钢琴家》有感

《钢琴家》是根据符瓦迪斯瓦夫·斯皮尔曼（Wladyslaw Szpilman）19xx年出版的回忆录改编的作品。德军突然入侵波兰，二战爆发。电台钢琴师斯皮尔曼还没来得及开始他的爱情，就被混乱的人群冲散。纳粹开始剥夺犹太人的一切，房屋、家庭、生命??当斯皮尔曼在一名犹奸的帮助下幸存下来时，他必须要躲藏起来。紧接着，死亡和饥饿的阴影时刻缠绕的他。罗曼·波兰斯基以他对黑暗人性的深刻洞察，讲述了钢琴家在一个充满敌意和荒谬的世界中挣扎的超道德故事。

长达150分钟的《钢琴师》，始终在二战中华沙的废墟上徘徊，你的情绪也随之不断起伏。因为那是人类在面对死亡时坚忍不懈的告白书，是在没有人性的年代寻找人性光芒的旅程。波兰斯基使用一种残酷的方式制造节奏。他先来一点悲惨的东西，跟着再展示一点恶劣环境中的人性，然后再来点更惨的。比如先讲犹太区传言德国人要把没有工作卡的人送走，男主角就满世界替家里人找工作卡，后来终于凑齐，但给他卡的德国人或者波兰人却说“这东西帮不了你们”。果然，他们全家都被送到火车站，要运走。就在他要上开往灭绝集中营的火车时，一个替纳粹干活的犹太人救了他，让他去找地方躲起来。直到结尾，我们看到主人公重新西装笔挺地坐在广播电台里弹琴，然后跟着他的一个朋友去临时战俘营寻找那个最后救他一命的德国军官。这里来了压轴的一笔：他们没有找到。直到德国人上世纪五十年代死在了苏联的战俘营里后，人们才终于知道他的名字：威姆·豪森菲德上

尉。这短短一行字幕，却带出了二战结束后仍然无处不在的冷酷现实。 给我留下深刻印象的是影片中那一幕：钢琴师来到一座被废弃的房子，这是德国人临时办公的地方。钢琴师踉踉跄跄走进那座房子，死神在那里等着他，还有钢琴。他躲在阁楼里，听到一阵轻微的钢琴声从底楼传来，是贝多芬的月光奏鸣曲。他去楼下偷罐头，要靠它维生，被一个德国军官发现了。他，就是那个弹贝多芬的人。钢琴师告诉德国军官自己也会弹琴。萧邦第四叙事曲在他手指下飘然而出，音乐先是生疏的，渐渐流畅起来，钢琴师的手指恢复了记忆。萧邦出现了，这个波兰人，他出现了，站在一个德国人和一个波兰人之间。而一直躲在故事幕后的导演站出来讲话了，他说：“我要用一个波兰人来感动一个德国人，然后用这个德国人的感动来拯救一个波兰人；用音乐来拯救一个钢琴师，用音乐来抹去国家和种族的界线，来超越偏见和仇恨。”我想，这就是《钢琴师》如此震撼人心的原因吧。

让我最最难忘的是这一片段：在至少十二次航行后的某个春天他最终决定下船，登上陌生的陆地。那天所有的船员都和他挥手告别，他穿着Max送给他的大衣，缓慢的走下船梯，但当他走到船梯的一半时，他茫然的看着偌大的纽约市，凝视了一阵，他突然摘掉头上的礼帽并将之抛了出去，礼帽掉在了船与大陆之间的海面上，然后1900转过头，返回到了船上。他对Max说，我再也不下船了。自此，他与世界失之交臂。

1900，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上

的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头”， 但是，这里的“陆地”更多的则应是一个隐喻。陆地上纵横交错的令1900感到“恐惧”、“崩溃”的城市街道，不可确定的种种，是人类的欲望。这没有尽头的欲望，正是使艺术家们迷失自我的真实原因。但他表示拒绝，不愿陷于着巨大而虚无的漩涡。“欲望没有尽头”——这是1900下船时突然止步，继而终于回身的真实原因。如果下了这个船，他将会拥有一切：金钱，名望，地位，巨大豪华的房子，美丽高贵的妻子??种种种种。但他将失掉灵感，失掉他赖以驱动敲击琴键的灵敏手指的灵魂的敏感。作为一个纯粹的艺术家，处身于无尽而不可知的欲望深渊之中，便失掉了真实的自己，也失掉了真正的音乐。于是便失去了其作为钢琴师的价值。这正是除了生于斯长于斯的恋旧情结之外，他不惜决定与船共亡的另一个重要原因。

这是一位值得尊敬得艺术家，他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。 是的，我想影片的成功所在就是把我们心中的另一个唯美的自我艺术化，他放大了纯洁灵魂以及我们心灵深处的自由。至今无法忘记1900那孤独却不颓废的眼神，无辜，彷徨，令人同情。说同情1900，我们真没有资格，疲惫的奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界，拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎么活，又是什么支撑着自己，可以没有信仰，但必须要有信念。。我觉得在这部电影中塑造了一个很好的艺术形象，甚至塑造了一个典型的犹太人形象。这部电影说的是个幸存者的故事，刚开始我认为那个人可以是任何人。

为了生存每个人都使尽看家本领，主人公恰巧是个音乐家，他靠音乐支持精神，打动敌人，无他，只是音乐是他最擅长的东西。导演为了强调人为了生存而存在，故主人公为一个擅长音乐的年轻人，电影取名为《钢琴师》。艺术不是奢侈品，它的根基是为了让我们更好的活着，在绝境中让我们更坚韧。

死亡是一种可怕的事，但主人公一次又一次逃过死亡，每一次经历着死亡，他都感到绝望，当时他并没有倒下，他也许是为了家人活着，也许是为了一切活着。他一个个逃脱死亡的同时，雕刻着死亡，给我们没一种生活需要的希望，我们勇敢面对我们生活所遇到的一些挫折，我觉得这部片子很值得一看，他给我们带来了无限的思索！

第二篇：生命的终向-观海上钢琴师有感

生命的终向

——观《海上钢琴师》有感

生而上下求索，死而安然停留。我们一直在寻找，一个可以让心灵归栖的地方。生命最珍贵的幸福，恐怕就是找到自我，那个一直萦在梦中，漂泊的终向 。

静静地陶醉于《海上钢琴师》里的主人公1900那副玩世不恭，莫衷一是的表情，为他那不被羁绊的优雅与淡定所震撼，在这夜深人静时，再次醉于那引人入胜的故事情节，丰富贴切的影像风格，精彩绝伦的表演令人陶醉思索的深意里，《海上钢琴师》给了我深刻的影响。

1900曾用钢琴向麦克斯展示他的阅人能力，用音乐诠释表面形象与性格不同的四个旅客：小调上的激越转折描绘与情夫私奔的老女人；一段表现沉思与回忆的抒情旋律刻画了好像深深陷入前尘往事的伤感男人；然后富于张力的探戈节奏切入，一个泪流满面的风尘女子正与人相拥共舞；最后，慌乱跳跃的旋律又讽刺了一个穿着偷来的礼服混迹于头等舱的不速之客。那一段段精到的音乐告诉我们，通过形形色色的乘客，1900早已对陆地上的一切了然于心。那四位乘客的表演也可圈可点。与其说是1900在用音乐诠释那几个乘客，不如说是那些优秀的配角在诠释音乐，他们每个人都散发着百老汇名伶，优雅而幽默的味道。 影片充满了精彩绝伦的戏剧化情节，最让人热血沸腾的段落是那场技艺的较量。美国的爵士大师谢利，骄傲自大地登船，想与1900一较琴艺高下。来自陆地，来自那个声色犬马，灯红酒绿的陆地的谢利，人生的百般玩味让他成为用钢琴表达情感的大师，输给了1900，输给了生于船，长于船，船与钢琴成为他全部的1900。因为他并不是用钢琴表达，而是用钢琴呼吸，从很久以前的某时开始，他们早已合而为一。

和谢利较计胜利后，1900声明在外，唱片公司到船上来给他录音，他看到了窗外容貌质朴秀丽的女孩，于是弹出了发自心底最淳朴，温柔，动人的爱情旋律，1900早已领悟了钢琴的精髓：随性而动，随感而发。但他的爱情却未能适时表达，女孩下船前轻轻的一吻，成为1900一生关于爱的全部回忆。既然生于维吉尼亚，也要死于维吉尼亚；既然选择钢琴作此生的唯一，也要甘愿放弃世间的种种诱惑和生命中扣响心弦的其他事物，比如爱情。 《海上钢琴师》中，船是1900唯一的栖身之所，而钢琴是他唯一的栖心之所，身心都有了寄托，1900把自己藏在来来去去的数千乘客中，享受着“大隐隐于市“的不为人知的幸福。城市，市1900无法掌握，无从认知的世界，那陆地太大，他在悬梯抛下礼帽，让上天决定自己的去向，结果帽子落进了海里。最终，他再也没有过离船的念头，即便是麦克斯绘声绘影地描述陆地上的一切，或者那名利，金钱去诱惑，甚至爱情，甚至生命，都无法让1900离船一步。 他那种偏执，敏感，深情，悲观，自我围困，自我超越。无一不是有史以来所有天才艺术家最真实的写照。1900的生命本身就是一个寓言：我们都是一个复杂的人，生存于复杂的世界，就会有复杂的选择。择现实，抑或逃避现实，而现实又是什么呢？到底哪一种选择更难把握，哪一种命途更为艰险？

纵观1900的一生，美的纯粹，辉煌到极至。1900虽然在自己的封闭世界里孤独地生活，但这种逃避正是超脱的结束，在只有钢琴和音乐的世界里生活是一种太奢侈的幸福，我们又能有几人有这逃避的勇气呢？

一辈子只住在一个地方，一生只睡在一个人身旁，这是单纯的幸福理想。我们无法控制自己的命运，却依然可以选择守望自己的心灵。在一个虚构的，甚至是荒诞的故事里，让自己相信，就像小的时候我们相信童话，相信王子和公主可以永远的快乐生活在。我相信，生命漂流的终向，会是岁月娴静，一派天然。