美从何处寻？

——读《美学散步》有感

近段时日，诸事繁忙，心绪颇不宁静。适逢十一假期，偷得浮生半日闲，便随手翻翻书架，于是就看到了这本宗白华的《美学散步》。想起前几日公开课课题《艺术与中国社会》，这篇文章便出自该书，当时备课匆忙，不及细看，难得重逢，就静下心来，慢慢翻阅吧??

就像德国康德和黑格尔双峰对峙,矗立在德国古典美学高原上一样，中国现代美学史上也有两位美学大师——朱光潜和宗白华。两人年岁相仿，都曾执教于北大燕园，学贯中西，博古通今，在美学上都有极高的造诣，但两人在美学上的成就特色却是截然不同的。如果说朱光潜的美学是近代的、西方的、科学的，那么宗白华笔下的美学则是古典的、中国的、艺术的。不同于朱光潜一生洋洋洒洒谱就恢弘长卷的学者气质，宗白华更像是一位诗人，文笔简约，意韵悠长。

宗先生一生著述不多，这本《美学散步》是其生前唯一的一部美学文集。文集中的文章最早写于19xx年，最晚作于19xx年，几乎囊括了其一生最精要的美学篇章。书籍能使人忘却尘世的喧哗，读宗先生的文章，我们也往往醉倒在那行云流水，天光云影的诗意文字当中。

我们这一代人是缺少中国古文化滋养的一代，没有深入系统地学习过古文典籍，所以窥得的也仅是古典文化的一鳞半爪。古典文化的美，要去何处寻找？不妨随着宗先生的脚步，在他的美学国度里一起去探寻中国古典文艺之美。

美学被称之为“艺术的哲学”。但中国古代美学与西欧古代以来

的美学相较而言是零散的、不够体系化、也不够哲学化的，就如同散步一般。宗先生在《美学散步》“小言”中说：“散步是自由自在、无拘无束的行动”。“散步的时候可以偶尔在路旁折到一枝鲜花，也可以在路上拾起别人弃之不顾而自己感到兴趣的燕石。” 于是，中国古代的音乐，绘画，建筑之美都被宗先生从中国历史的长卷中信手拈来，随性挥洒在诗书文字之上。

美在生命

云烟中苍翠的群山，细雨下欲滴的绿叶，薄雾中宁静的山村，暮霭下沉寂的湖面。看似岑寂的万物表象之下，却有生命在律动。天地有大美，美在于生命律动，在于青春活力，在于万物昂然精进的创造精神。艺术的使命则在于原天地之美，协和宇宙，参赞化育，以显露与天同样的创造，宣泄如宇宙生命同样的生意活力。

宗先生曾以“鸢飞鱼跃”的意象来比喻和象征宇宙的生命本体和艺术的生命情调。他在《道、舞、空白：中国艺术意境结构的特点》一文中阐释艺境时说：“空寂中生气流行，鸢飞鱼跃，是中国人艺术心灵与宇宙意象‘两镜相入’互摄互映的华严境界。”“生气流行”，是视宇宙为一大化流行的整体，“鸢飞鱼跃”，是推崇生命的气韵活力，这是宗先生的美学理想，也是中国人独特的世界观和艺术观。

所谓“山静水流开画景，鸢飞鱼跃悟天机。”中国古代哲人和艺术家善于从鸢飞鱼跃的生命意象来静观天地的大化流行，体悟宇宙的无限生机。中国艺术的哲学基础是《易经》的生命哲学,整个宇宙都是一个流动和谐的生命整体,天人之间浑融一体，所以，中国艺术一

向不注重具体物象的刻画,而倾向于生命情愫的传达,表达出一种生命不息的意境。

美在意境

意境又名艺术境界，简称为艺境，是中国传统美学所追求的终极目的和最高理想。宗老先生在前人基础上，盗来西学的天火，融汇中国传统文化，把意境理论的研究推向了一个新的高度。

艺术类型多而繁杂，音乐、建筑、绘画、舞蹈、书画??要想精通各门，难度可想而知。宗先生秉轴持钧，动中肯綮，发现了艺术的美学精髓：各类艺术都要给予欣赏者以强烈的美感，所以必须在艺术中构建一个完美的意境，而这个意境恰恰深藏着生命的情调和宇宙的意识。“以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映，化实景而为虚景，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是‘艺术境界’。艺术境界主于美” 。（《中国艺术意境之诞生》）

兰生幽谷，倒影自照，孤芳自赏，虽感空寂，却有春风微笑相伴，一呼一吸，宇宙息息相关，悦怿风神，悠然自足。“艺术的境界，既使心灵和宇宙净化，又使心灵和宇宙深化，使人在超脱的胸襟里体味到宇宙的深境。”

重读宗先生的《美学散步》，“眼界始大,感慨遂深”。对于生命，对于意境，也有了新的认识。宗先生没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成

艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。“太虚片云，寒塘雁迹；雪涤凡响，棣通太音”，这样的境界令我们不胜神往，也引领着我们在美的道路上不断追求。

遥想那拄着手杖，徜徉在未名湖畔的身影，追随着那散步时留下的足迹，此时此刻的我仿佛看到了美的容光。

——乙未年丙戌月写于家中

第二篇：美学散步之读后感

《 美学散步》之读后感

任何一个爱美的中国人，在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。而宗白华的《美学散步》，又是任何一个爱美的中国人应该读的。

这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于19xx年，最晚作于19xx年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。

《美学散步》里的一些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，我们就好像到这个大花园里走走，看作者给我们营造的亭台楼榭、花树池石。以及他所谓的美和意境。作者都给我们做了分析，所谓人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；（4）因究研物理，追求智慧，而有学术境界；

（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。所以说一片自然风景是一个心灵的境界。意境是情与景的结晶品。所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调。静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元。

同时，作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。作者认为，写西方美术史，往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串，中国建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术的特征。

总之，在这部书里，宗白华用他抒情的笔触，爱美的心灵引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的晋人的心灵，待得我们散步归来，发觉自己的心灵也得到了升华与净