不管怎样，生活还是要继续向前走去。有的时候伤害和失败不见得是一件坏事，它会让你变得更好，孤单和失落亦是如此。每件事到最后一定会变成一件好事，只要你能够走到最后。 任何一个爱美的中国人
任何一个热爱中国艺术的人
都应该读这部书--《美学散步》
在现代中国美学史上
有两位泰山北斗式的人物
朱光潜与宗白华
两人年岁相仿
是同时代人
都是学贯中西、造诣极高的
但朱光潜著述甚多
宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的
宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学
宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的
西方的
科学的；宗白华更是古典的
中国的
艺术的；朱光潜是学者
宗白华是诗人
这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版
宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人
早年曾留学欧洲
足迹踏及艺术之都巴黎
20年代他出版过诗集
他本来是个诗人
青年时期对生命活力的倾慕赞美
对宇宙人生的哲理沉思
一直伴他前行
也构成了他美学篇章的特色
这个集子里的文章
最早写于19xx年
最晚作于19xx年
实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集
他没有构建什么美学体系
只是教我们如何欣赏艺术作品
教我们如何建立一种审美的态度
直至形成艺术的人格
而这正是中国艺术美的精神所在
宗白华曾在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时
他常常兴致勃勃地参观国内的各种艺术品展览会 即使高龄仍不辞劳苦
他更是一位欣赏家
集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西 特别是有关中国艺术的特征
因此
阅读这部书本身
就是一种艺术的享受
作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏
书名叫《美学散步》
我们且到这个大花园里走走
看作者给我们营造了怎样的亭台楼榭、花树池石
2007-4-4 16:33
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十夜茶
洛夕成成
2楼
艺术欣赏就是对美的发现与感悟
那么美在哪里呢？美就在你自己心里
画家诗人创造的美
就是他们的心灵创造的意象
独辟的灵境
那么什么是意境呢？作者给我们分析到
人与世界接触
因关系层次不同
可有五种境界：（1）为满足生理的物质的需要
而有功利境界；（2）因人群共存互爱的关系
而有伦理境界；（3）因人群组合互制的关系
而有政治境界；（4）因究研物理
追求智慧
而有学术境界；（5）因欲返本归真
冥合天人
而有宗教境界
功利境界主于利
伦理境界主于爱
政治境界主于权
学术境界主于真
宗教境界主于神
但界乎后二者的中间
以宇宙人生的具体为对象
赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐
借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境 创形象而为象征
使人类最高的心灵具体化、肉身化
这就是"艺术境界"
艺术境界主于美
所以一切美的光是来自心灵的源泉
没有心灵的折射是无所谓美的
所以说一片自然风景是一个心灵的境界 意境是情与景的结晶品
所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写 而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调 静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元 于是
中国艺术意境的创成
即须得屈原的缠绵悱恻
又须得庄子的超旷空灵
缠绵悱恻
才能一往情深
深入万物的核心
所谓"得其环中"
超旷空灵
才能为镜中花
水中月
羚羊挂角
无迹可寻
所谓"超以象外"
色即是空
空即是色
色不异空
空不异色
这不但是盛唐人的诗境
也是宋元人的画境
"以追光蹑影之笔
写通天尽人之怀"
这两句话表出了中国艺术的最后理想和最高成就 唐宋的诗词、宋元的绘画莫不如此
中国那些最伟大的艺术品的境界
都植根于一个活跃的、至动的而有韵律的心灵
作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐 尤其是中国的书法
中国人哀乐的情感能在书法里表现出来
像在诗歌、音乐里那样
别的民族写字还没有能达到这种境地的
作者认为
写西方美术史
往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串
中国建筑风格的变迁不大
不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁
而书法却自殷代以来
风格的变迁很显著
可以代替建筑在西方美术史中的地位
凭借它来窥探各个时代艺术的特征
第二篇：美学散步作业(最终)
《美 学 散 步》-- 读书笔记
数学科学学院 数学1202班 王小雪 20120921118
《美学散步》读书笔记
宗白华先生是我国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。一说到美学也许很多人都会觉得有些反感，认为它枯燥难懂，但是在《美学散步》这本书里不会有此感，读这本书就好像和作者在一起散步闲聊，散步的时候可以偶尔在路旁折一枝鲜花，也可以在路上拾起别人弃之不顾而自己感兴趣的燕石，很轻松自在，作者用诗一般的语言道出了美学的精髓，细细品味便会令人有回味无穷的飘然之感。宗白华先生一生欣赏艺术的丰富经历，这次我读宗白华先生这许多文章(以前大部没读过)时，第一次感觉到这一点：他相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。
文中作者的举例虽看似朴实无华，一旦细细探究便会发现实则生动有趣，宗白华先生先生用他行云流水般的抒情笔触、爱美的心灵引领读者去体味来自生活中无所不在的艺术美。他的美学研究重趣谈、风度、艺术和审美的体验；是凭借自己深沉的心胸去充分领略、感受大自然和艺术中的生命美、境界美。
《美学散步》是宗白华先生先生的代表作，也是他生前惟一一部结集出版的美学著作。对于体味中国艺术至境，宗白华先生原则是从“错彩镂金”走向“芙蓉出水”，以他特有的方式将中国美学的各方特色熔铸出来并标举到了极致。
宗白华先生先生认为，美学的内容，不一定在于哲学的分析、辑的考察，也可以在于个人的行动所启示的美的体会和体验。他的美学研究不重哲学的分析、逻辑的考察，而重趣谈、风度、艺术和审美的体验;不是从逻辑定义和概念辨析出发，而是从美的体会或体验出发;不是纠缠于本质、对象、特征等美学理论的空泛讨论，而是凭借自己深沉的心胸去充分领略、感受大自然、艺术人中的生命美、境界美。
宗白华先生美的态度是超俗的，又是入世的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感与家园感。宗白华先生先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和-谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。他没有
构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。宗白华先生常常兴致勃勃地参观国内的各种艺术品展览会，即使高龄仍不辞劳苦。他更是一位欣赏家。集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。
因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏，看作者给我们营造了怎样的亭台楼榭、花树池石。在阅读中思考，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理性与感性的光芒。或论诗画与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，自然与艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物。凡宗白华先生先生所论及的，他总在直观的把握后，欣赏它，赞美它，评判它。他以散文的抒情方式，以诗人灵感闪现时的思维方式，表达自己精辟的美学见解。如他在评罗丹的雕刻时这样写到：“我这次看到了罗丹的雕刻，就是看到了一种光明??你看那自然何等调和，何等完满，何等神秘不可思议！艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。
在现代社会中，美或许已经在大众口中成了一种印象和一种肤浅的面相。这就使得今天的美学研究变得尤为复杂，让人们感到困扰。如果我们将范围再缩小到有着数千年审美历史的中国，美学研究者面临的困境就更大，诸如数千年的审美传统，相对感性和飞扬生动的审美特点，正在涌入的纷纭繁杂的西方美学理论、通俗文化和大众趣味的日益繁荣等等。这些都使得我们不得不在美学研究，或者说美学学习中举步维艰，慎之又慎。于是，很多人想到了19xx年那场美学大讨论，想到了朱光潜和李泽厚。而我的观念中，对于中国审美实践和中国的审美思想，主观和客观的截然分开是极不合适的。只要看看中国的园林艺术、书法，想
想中国美学中“气”、“无”等概念就会明白了。宗白华先生先生的《美学散步》开头就说：“散步是自由自在，无拘无束的行动”，将这句话作为论文的开头，本身就是一个启示，足以让我们想见其人、其文、其思想捧《美学散步》以入美学之门。
宗白华先生先生的《美学散步》以生动的语言、精到的分析勾勒了中国美学思想史的大致脉络，深刻挖掘了中国美学的思想的独到之处和中国美学中对“美”的独特看法。
首先，宗白华先生先生对于中国美学思想史的勾勒主要体现在《中国美学史中重要问题的初步探索》、《论〈世说新语〉和晋人的美》、《唐人诗歌中所表现的民族精神》三篇文章中。
《中国美学史中重要问题的初步探索》主要梳理了中国美学史早期思想以及由之而来的中国美学思想的苗头。他提出不仅仅从文字成果上，而且“应该结合古代的工艺品、美术品来研究”。于是，他不仅从文学成果上来论证自己的观点，而且更主要的从画论和图案美上来论证。他指出，先秦，甚至在汉代美学的特点主要是“雕缋满眼”的美，只是其中有了中国美学主要特点的苗头。一方面，他讲述了楚国装饰图案、楚辞、汉赋、雕刻的凝重或古朴；另一方面，也花费了大量的篇幅介绍“鹤莲方壶”的飞扬姿态和《考工记》中在乐器制造过程中的虚实响应。在宗白华先生先生的眼中，先秦和两汉时期是中国美学的准备期，虽然还没有成熟的形成自己独特的特点，但很多方面已经显示了萌芽。
《论〈世说新语〉和晋人的美》这篇文章主要论述了魏晋时期的文化风气和美学实践的特点。最后，宗白华先生先生将论述的重点集中在晋人的美上。宗白华先生对于魏晋人的偏爱是显然的。在这篇文章中，他说：“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代。”宗白华先生对于魏晋一代的钦慕与向往，在于它的“极自由”、“极解放”。认为那是“全时代的最高峰”。那对于生命的热情、风神俱佳的艺术心灵、往来于山水之间的虚灵胸襟——自由而解放、待人接物的真诚，都深深的吸引了宗白华先生先生，也启发了一代又一代的心灵向往，对后世的美学实践和美学思想产生了很大的影响。关于这一点，从他关于中国美学特点的论述中可略窥一二。无论是讲中国的空间意识时将其最早形成和定
型放在中国山水画的成熟上，还是将中国艺术意境说成是“植根于一个活跃的、至动而有韵律的心灵”，都是将中国美学的形成和奠基期放在魏晋时代。山水画的成熟正是在魏晋时期，宗白华先生先生说：“晋代是中国山水情绪开始和发达时代”；而那活跃的、至动的心灵也是在魏晋时代才出现的。魏晋时代可说是中国美学形成和奠基的时代了。正如宗白华先生先生自己说的，“魏晋六朝是一转变的关键，划分为两个阶段。从这个时候起，中国人的美感走到了一个新的方面，表现出一种新的美的理想。”
其实，《唐人诗歌中所表现的民族精神》只是宗白华先生先生举出的一个标示。在这篇文章中，宗白华先生先生并没有涉及到具体美学思想的论述，只是论及了唐代的诗歌，并将之作为中国民族诗歌的成熟期。同样，诗歌作为美学实践中的重要方面，在宗白华先生先生的眼中，中国美学在魏晋六朝以后就走向了成熟和发展的道路。这一观点在其他的一些零星论述中说的非常清楚。
通过具体的论述，宗白华先生先生深刻挖掘了中国美学的特点和精神，并且将这种艺术美学精神贯穿在自己的具体论述中。这种特点主要是意境论，这种意境论又深深的植根在中国的哲学思想中，深深地和中国的宇宙观和空间感受相结合。意境论主张艺术、美是对自然世界的组织，并且不仅是自然物质世界的表现，更重要的是体现了生命的丰富和飞扬，人生的超然境界。这是《美学散步》的核心所在。他的这些思想表现在一系列的文章中，主要体现在全书的第一部分。
在宗白华先生先生看来，意境是中国艺术或美学中最代表性的追求与境界，它深深的植根于中国的哲学和空间意识中，并且在长期的发展中形成了一个境界的两个互相融通的两面：充实和空灵。他把意境作为艺术之为艺术的灵境，作为诗人艺术家“游心之所在”，从而将之放在一个极高的位置上。意境的根基是中国的宇宙观和哲学思想。我们的宇宙是一个节奏化的空间结构，是对山水自然的组织。在这样的空间、宇宙中游心，艺术家用“追光蹑影之笔”写出了按实写虚，由空灵而入充实的艺术境界，表现了包含艺术家飞扬生命的人生境界。意境具有互相融通的两个方向：充实和空灵。
在“机器的节奏”愈来愈快速、“生活的节奏”愈来愈紧张的异化世界里，如何保持住人间的诗意、生命、憧憬和情丝，正是今日在迈向现代化社会中所值得注意的问题，宗白华先生的《美学散步》能在这方面也给我们极大的启发。