校乐队训练计划
丁 文
一、指导思想：
丰富学生的业余文化生活，提高学生的综合素质和艺术修养，加强学校精神文明与校园文化建设。
二、训练目标：
1.通过音乐训练，把学生自主成长，自主发展的内在动力与情感态度、学会学习、与人合作、创造能力的培养紧密结合，促进队员的全面发展。
2.通过乐队训练、演出、竞赛活动中，用情——情感的体验，气——做人的正气，神——艺术的神韵来促进学生的全面发展。
3.完成一套音乐曲目积累，为艺术节做准备。
4.加强与小组内各乐件的合作和联系。
5.完成学校各项行政性演出。
6.加强队员自身素质培养，音乐表演等专业培训。
三、训练步骤：
1.选定队员.
2.分组:(木管小组、拉弦小组、竹笛小组、盘鼓小组）
3.选定各组组长,分配任务.
四、训练内容：
（一）、基础准备训练阶段的课程，
1.呼吸。 2.嘴型。3.长音。4.指法。5.指形。
（二）、基础准备训练的巩固阶段的课程安排。
在这阶段课程中要复习巩固学过的吹奏基本方法，如：呼吸、嘴形等方面的基础训练内容。提拉那些接受能力稍差一些的学生，使其尽可能站到一个水平线上。
1．在这段课程中加入新的调性练习。
2．吐音、连音的初步认识练习。
3．加入带有旋律性的练习曲。
（三）、活动初级阶段的课程:
1、要求吐音的音头、音尾、换气、节奏等。
2、速度要求。
3、强调指形。
4、盘鼓基本节奏训练。
5、适当加入练习曲。
（四）、活动第二阶段的课程:
1、强音、弱音练习。
2、进行持续性的调性练习阶段。
3、在音符、节奏正确的基础上逐渐提速。
4、加入手指机能练习,盘鼓提速。
5、部分接受能力强的学生加入节奏变化练习。
6、练习乐曲。
五、训练时间：每周二、三、五下午第三节课。
六、训练地点： 音乐活动室
七、训练计划与安排：
1： 对我校学生进行特长调查，选拔特长生和热爱音乐活动的学生，确定民乐队人员。 2： 开始训练，着重强调基本功练习，以学生自主练习为主。
3： 初步选定艺术节比赛曲目,分声部练习，各乐种先自行练习，等各声部都能熟练视奏乐曲后，尝试两乐种合奏，再到整体合奏。
4： 进一步训练，强调节奏统一，音色和谐、优美。
5： 集体合奏，注重情感的注入与交流，注重各乐种的协调与配合。
八、日常管理：
1．月报制。每月一次汇报会，对上月工作做出总结，评论队内各项活动成果，安排下一月工作任务和活动计划。
2.排练制。在无任务期每个队员以独奏或组合方式储备至少一个节目，进行不定期抽查。
3.活动室使用制度。队员按时间安排进入活动室进行排练。排练时段分为练习时段和节目排练时段。制定活动室使用值日表。
4．内部交流制，平时不定期进行队员的交流，加深默契。
乐队训练教案
第1一3周
《西洋管弦乐队中的管乐家族》教学设计案例
（一）、概述：
学科：音乐
课型：欣赏课
课时：3课时
学习内容：
1、欣赏管乐家族不同乐器演奏的音乐。
2、通过欣赏基本了解西洋管弦乐队中木管乐家族和铜管乐家族主要乐器的不同构造、性能、演奏特点、音色及表现特点，能准确听辨管弦乐队中不同乐器的音色。
（二）教学目标：
1. 通过乐器实物或图片展示，让学生能从外观上辨别管乐家族主要乐器；
2.通过音乐欣赏，学生基本了解西洋管弦乐队中管乐家族主要乐器的不同构造、性能、演奏特点。
3.了解不同乐器的音色对塑造音乐形象的作用，能准确听辨管乐家族不同乐器的音色。
4.通过活动让学生在相互合作的过程中进一步加深对管乐家族的认识和了解。
5.激发学生的学习积极性，促使学生相互合作、主动参与，培养学生的审美能力和自信心。
（三）、教学理论依据和构思：
尽管本节课的课型属于欣赏课，但它有别于专业性的欣赏，如果采用针对音乐专业学生的欣赏教学的方法，是行不通的。根据新课程的学段目标要求，应该在教学中增进学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动，能通过合作解决问题。但是，从一定程度上讲，我所面对的这些学生对这部分内容的模糊认识和已有经验恰恰容易成为本节课的障碍，教法运用不当，教学内容理解不好，都容易让学生产生厌倦情绪，因此，必须要找准学生的兴奋点，激起他们强烈的学习愿望，才能保证本节课的成功。于是，我在课前的准备中，选择了丰富的资料，作为原有课件的补充，充分考虑到学生资源的利用。在教法设计上，主要采用“主体教学法”“活动教学法”“体验教学法”“合作探究教学法”。
（四）、策略选择与设计：
（1）、在教材配套课件的基础上，补充有趣的音乐材料，利用音乐的吸引力，使学生主动进入音乐。。
（2）、通过主体性教学原则，充分发挥学生的主动性；利用学校管乐团的资源，现场展示并现场演奏有关乐器，增强学生对管乐家族成员的感性认识。
（3）、让每一个学生都参与到我设计的“开心辞典”的活动中，在共同的合作过程中，探究问题，解决问题，增强学生的理性认识。
（五）、教学资源：
1.多媒体音乐教室
2. 电脑课件
3.管乐团学生
4.乐器实物
（六）、教学评价：
1.评价学生是否真正对教学内容感兴趣，有探究的积极性。
2.评价学生是否积极参与音乐活动，并通过同学之间的相互合作，解决疑难问题，对管乐家族有较为全面、清晰的感性认识和理性认识。
（七）、教学过程：
1.导入新课：
请学生观看两位“音乐大师”的表演，导入新课。（播放动画片《猫和老鼠》中的《万能指挥家》视频片段。学生从幽默夸张的动画情节中了解这是什么乐队,以及自己看到的乐器种类。）
2. 简介西洋管弦乐队：（然后出示图片，介绍乐队的乐器分类及排列方式。西洋管弦乐队有四大乐器家族，本节课我们首先了解其中的木管和铜管家族的各种乐器。）
3.分类介绍：（结合课件）
4.木管家族：
（1）、师：根据同学们自己已有的经验，你能辨别出哪些木管乐器？
学生说出自己认识的乐器。
（2）请学校管乐队的同学充当老师的教学助手，为我们介绍、演奏他们的乐器，同学们认识一下木管乐器家族的成员及各成员的演奏方法、音色特点。乐手演奏时，请模仿乐器的演奏姿势。
（3）、欣赏不同的音乐片段，（音乐片段《彼得与狼》中单簧管演奏的猫、双簧管塑造的鸭子、大管表现的爷爷等。）通过欣赏，同学们能从不同木管乐器音色和塑造音乐形象的特点上，说说木管家族各成员的结构特点、音色特点以及在音乐表现中的不同作用吗？（学生可以独立思考，发表个人得见解，也可以几个同学相互商量，综合意见。）
（4）、再次让学生通过熟悉的音乐片段比较欣赏，进一步辨别单簧管、双簧管、英国管的音色，并能基本把握各自的音乐表现特点。（《单簧管波尔卡》，英国管演奏的《念故乡》，双簧管演奏的《四季歌》）
5.铜管家族：
（1）、认识乐器实物，观察乐队学生得现场演奏，辨别并用动作模仿不同乐器的演奏姿势，分辨音色特点及不同表现力。
（2）、欣赏音乐片段。（过程同木管的教学环节。）
（3）、简单小结铜管乐器的特点。（构造、演奏方法、音色特点。）
6.欣赏管弦乐演奏视频片段，用身体动作模仿演奏自己喜欢的木管乐器或铜管乐器，或是利用乐器实物亲身体验不同乐器的演奏。进一步巩固对木管乐器和铜管乐器的认识。（世界著名指挥家小泽征尔带领乐队为大家作精彩的表演，请欣赏。）
7.音乐开心辞典：（出示课件）将学生分成四个组，每组推选一位代表参与开心辞典的竞赛。（共设计问题十二个，包括乐器辨认、音色听辨、模仿演奏等内容，通过竞赛检查学生的学习效果，并让学生在相互合作中巩固学习经验。竞赛规则为每组推选代表回答问题，各组同学担任代表的亲友团，答题代表遇到困难，可向自己的亲友团求助，全组同学合作答题，最后正确率最高的小组为获胜组。）
8.为优胜小组赠送奖品—管乐演奏的音乐CD，课后同学们共同分享其中的音乐。（将学习延伸到课外，帮助学生进一步巩固经验。）
9.师：请同学们简单小结自己在本节课中有哪些收获？你最感兴趣的是什么？
10.下课。（在音乐中结束新课。）
[知识小结]
这是一节关于认识西洋管弦乐器的欣赏课，在这节课里，学生要了解的是西洋管弦乐队中的木管家族和铜管家族乐器，作为初学者，他们已经对这些内容有了一定的“经验”：比如对常见乐器诸如长笛、单簧管、小号、圆号、长号等基本都认识，但大多只局限于外形上的辨认，至于乐器的音色区别、演奏特点、以及对音乐形象的表现作用，就显得模糊不清了。学生在这种半懂不懂的状态下学习，教学设计如果不能有效触击学生的兴奋点，学生就会产生“审美疲劳”，最终还是不明不白。为了避免无效的教学，我静下心来反复斟酌，希望能在不经意中让学生心甘情愿地走进音乐。
和学生互相问好后，我非常兴奋地向学生宣布，将要请出两位了不起的演奏家为大家作精彩表演。学生满脸疑惑地面对我，不知演奏家在哪里，趁着他们在兴头上，我开始播放卡通片《猫和老鼠》中《万能指挥家》的演奏，猫和老鼠这两个卡通形象，可以说是深入人心，这些学生几乎没有不知道的，可毕竟还是第一次在音乐课上专门观看，学生尽都睁大了眼睛，简直乐不可支。尽管一场好端端的交响乐演奏最后被猫和老鼠搅得一团糟，但学生已经在幽默夸张的画面中看到了完整的西洋管弦乐队，了解到各种乐器在乐队中的重要性。开心地哄笑后学生纷纷说出自己认识的乐器，有的忍不住暗地里模仿猫手忙脚乱演奏各种乐器的动作。这第一步看起来走得比较顺利，学生的态度显得很积极。
接下来是让学生从外形、演奏方法、音色特点、音乐表现等方面认识木管和铜管乐器，学校管乐队的学生就是现成的资源，正好用上，让他们现场演奏并简单介绍各自的乐器。在同学们羡慕的目光中表现一下，他们还是挺乐意的。“乐手”们轮流上阵，同学们从自己伙伴的演奏和解说中了解了木管、铜管家族各成员独特的“秉性”，他们的语言虽然不完全准确、不够精练，但我发现比起我的讲解更形象、生动，具有他们那种年龄的孩子们特有的想象力，对于听课的同学们来说，很有吸引力。尤其是在自己同学的“示范教学”下，很多学生现场拿起乐器，过了一把模仿演奏的“瘾”，亲身的体验，足可以留给他们深刻的印象。 相比之下，比较困难的是对乐器音色及其音乐表现的特辨别和理解，为此，我选择了各种乐器最具代表性的音乐作品，让学生通过不同乐器所塑造的音乐形象来认识乐器的特点：长笛的秀丽灵巧、双簧管的田园色彩、大管的老成持重、小号的嘹亮高亢、长号的气宇轩昂、圆号的朦胧悠远等等，被学生用自己生动的语言形容得活灵活现，其中有一个女同学充满幻想地告诉我们：双簧管的演奏好像是十八岁少女的歌唱。
在一一认识了管乐家族成员后，还得检查一下学习效果。可是，一般的提问法，学生显得被动没劲；用相互讨论的形式，学生觉得老套；用简单的激励方式进行比赛，学生认为太“小儿科”。于是，我把“开心辞典”搬到了课堂上。游戏规则是：设计一系列关于管乐家族成员外形、音色、演奏方法的题目，学生分成四组，各组推选一位答题代表，其他同学作为各代表的“亲友团”，如有困难，答题者的求助方式是现场求助自己的“亲友团”。我本人充当临时主持人，并负责提供“奖品”。学生顿时跃跃欲试，并快速推选了各组的代表。就这样，随着乐声的流淌和画面的切换，学生有的在悄悄商量什么，有的在煞有介事地“演奏”乐器，还有迫不及待正要冲上讲台，我则站在讲台一边正笑眯眯地看着学生的“自我陶醉”…… 尽管我无法揣摩到每个学生的心理活动，但我可以真实地感受到他们传递给我的快乐和对音乐的热情 。
在我们的“开心辞典”里，学生通过音乐视听问题和乐器模仿演奏，进一步加深了对管乐器的认识，而且再次从不同乐器塑造的形形色色的音乐形象中感受到了各乐器的独特魅力。最有趣的是模仿演奏乐器，有的学生有模有样，表情十足，俨然一个“演奏家”；而有一个同学模仿演奏长笛时两手弄反了方向，逗得同学们开怀大笑，而他也在同学们的现场指导下解决了问题。
当同学们还沉浸在兴奋中，下课铃响了，我为优胜者送上了“奖品”—一张管乐作品的音乐光碟，并要求他们在课余时间里共同分享其中的音乐。当然，学生不知道这是我设计的一个“圈套”：不知不觉中，把音乐欣赏和巩固学习延伸到了课外。
第4--6周
（一） 教学内容：
《音乐集锦》第一乐章
（二） 教学目标：
技术目标：使学生熟练掌握各种吐音技术特点
认知目标：通过训练使学生充分理解、领会作曲家的创造意图，表现音乐意境
（三） 教学安排：
（1） 全体管乐队同学校音
a 确保乐队的音准
b 锻炼乐队演奏员对细微音准差异的敏感性
（2） 全体管乐队同学进行长音和声练习
a 锻炼把握性
b 锻炼和声感觉
c 保持音的平稳性
d 进入的准确性
e 锻炼音头的控制能力
（3） 分声部训练
a 各个声部小组训练
第7--9周
（一） 教学内容：
《音乐集锦》第二乐章
（二） 教学目标：
技术目标：使学生熟练掌握各种吐音技术特点
认知目标：通过训练使学生充分理解、领会作曲家的创造意图，表现音乐意境
（三） 教学安排：
（１）全体管乐队同学校音
a 确保乐队的音准
b 锻炼乐队演奏员对细微音准差异的敏感性
（２）全体管乐队同学进行长音和声练习
a 锻炼把握性
b 锻炼和声感觉
c 保持音的平稳性
d 进入的准确性
e 锻炼音头的控制能力
（３）分声部训练
a 各个声部小组训练
b 木管组、铜管组、打击乐组声部组训练
第十周
（一） 教学内容：
《音乐集锦》第一、二乐章
（二） 教学目标：
技术目标：使学生熟练掌握各种吐音技术特点
认知目标：通过训练使学生充分理解、领会作曲家的创造意图，表现音乐意境
（三） 教学安排：
a) 全体管乐队同学校音
a 确保乐队的音准
b 锻炼乐队演奏员对细微音准差异的敏感性
b) 全体管乐队同学进行长音和声练习
a 锻炼把握性
b 锻炼和声感觉
c 保持音的平稳性
d 进入的准确性
e 锻炼音头的控制能力
c) 分声部训练
a 各个声部小组训练
b 木管组、铜管组、打击乐组声部组训练
第十—十三周
（一） 教学内容：
《北京喜讯到边寨》第二乐章
（二） 教学目标：
技术目标：使学生熟练掌握各种吐音技术特点
认知目标：通过训练使学生充分理解、领会作曲家的创造意图，表现音乐意境
（三） 教学安排：
a) 全体管乐队同学校音
a 确保乐队的音准
b 锻炼乐队演奏员对细微音准差异的敏感性
b) 全体管乐队同学进行长音和声练习
a 锻炼把握性
b 锻炼和声感觉
c 保持音的平稳性
d 进入的准确性
e 锻炼音头的控制能力
c) 分声部训练
a 各个声部小组训练
b 木管组、铜管组、打击乐组声部组训练
（四） 乐队整体联排
a) 讲解创作意图
b) 体会音乐意境
c) 全乐队整体磨合
d) 各个声部音量的平衡
通过以上几个步骤的训练，使学生对乐器技术、音乐处理有了全方位的把握，以期达到良好的演奏效果。
第十三----十五周
（一） 教学内容：
《北京喜讯到边寨》第二乐章
（二） 教学目标：
技术目标：使学生熟练掌握各种吐音技术特点
认知目标：通过训练使学生充分理解、领会作曲家的创造意图，表现音乐意境
（三） 教学安排：
a) 全体管乐队同学校音
a 确保乐队的音准
b 锻炼乐队演奏员对细微音准差异的敏感性
b) 全体管乐队同学进行长音和声练习
a 锻炼把握性
b 锻炼和声感觉
c 保持音的平稳性
d 进入的准确性
e 锻炼音头的控制能力
c) 分声部训练
a 各个声部小组训练
b 木管组、铜管组、打击乐组声部组训练
（四） 乐队整体联排
a) 讲解创作意图
b) 体会音乐意境
c) 全乐队整体磨合
d) 各个声部音量的平衡
通过以上几个步骤的训练，使学生对乐器技术、音乐处理有了全方位的把握，以期达到良好的演奏效果。
第十六---十八周
（一） 教学内容：
《芭蕾音乐集锦》第二乐章
（二） 教学目标：
技术目标：使学生熟练掌握各种吐音技术特点
认知目标：通过训练使学生充分理解、领会作曲家的创造意图，表现音乐意境
（三） 教学安排：
a) 全体管乐队同学校音
a 确保乐队的音准
b 锻炼乐队演奏员对细微音准差异的敏感性
b) 全体管乐队同学进行长音和声练习
a 锻炼把握性
b 锻炼和声感觉
c 保持音的平稳性
d 进入的准确性
e 锻炼音头的控制能力
c) 分声部训练
a 各个声部小组训练
b 木管组、铜管组、打击乐组声部组训练
通过以上几个步骤的训练，使学生对乐器技术、音乐处理有了全方位的把握，以期达到良好的演奏效果。
一、总体目标
把学校乐队排练成为校园里编制完善、演奏基础扎实、具有一定专业素质的领军乐队。
第一阶段: 乐器的基本了解、保养和维护。
[一]木管乐器家族
所谓木管乐器，是指以下的吹奏乐器：长笛、短笛、双簧管、单簧管、低音单簧管、
大管、低音大管以及各种萨克斯管等。所有的木管乐器都通过起闭音孔，变化空气柱的长度来得到某种音列，并利用泛音，扩展它们的音域，木管乐器的整体音域，是从大字二组bB到小字四组的Bb，共七个八度之宽。最常用的是从大字组C到小宇4组的bB。木管乐器音色丰富，音质较软而柔和音量较小，演奏灵活。中小型的管乐队用的较多的木管乐器有bB单簧管长笛萨克管等。 木管乐器组的记谱长笛用高音谱表记谱记谱音与时间音
高相同，bB单簧管用高音谱表记谱，记谱音比实际发音高大二度；萨克管用高音谱表记谱，bE高音节萨克管发音比记谱音低大六度，bB次中音萨克管发音比记谱音低大九度，大管用低音谱表实际音记谱。
[二]铜管乐器家族 铜管乐器组音色统一，音响强大、洪亮而辉煌，音质具有金属音响的光亮和紧张度。铜管乐器包括：圆号、小号、长号、短号、次中音号、上低音号、大号等。铜管乐器发音依靠演奏者唇部压力与接通附加管的方法获得的，即运用各种谐音的方法得到一系列的音列，铜管乐器组的整个音域是从大字一组的F到小字三组的d。 一般来说，有活塞的铜管乐器都是具备三个基本活塞，第一个活塞可以将整个调子降低一个大二度，第二个活塞可以降低一个小二度。第三个活塞相当于“1+2”，可以降低一个小三度，以此类推“2+3”降大三度，“1+3”降纯四度，“1+2+3”降增四度。 铜管乐器组的记谱：F圆号用高音谱号记谱时，提高纯五度，如用低音谱表记谱时，实际发音比记谱音高纯四度；小号用高音谱表记谱，实际发音比记谱音高低大二度：bB长号，用C调记谱，一般都用低音谱表实音记谱：次中音号和上低音号用高音谱表记谱，实际发音比记谱音低九度；bB大号用低音谱表实音记谱。
[三]保养与维护
第二阶段：基础乐理的学习与音准、音高的训练。
扎实的音乐理论基础是乐队长期稳定发展的基石。在正式组训之前，要求每个队员至少能熟读五线谱[推荐]或简谱[时间关系，可仅限于熟读本声部乐谱]；尤其是对音准和节奏要有一个基本的概念，音准和节奏是乐队演奏的基本要求，也是进行音乐表现的核心。
由于乐器的构造、质量的不同，演奏技术的高低和队员本身听觉能力的差异，管乐吹奏的气息控制、天气变化及口型等各种原因，都可能造成音高的差异，故而经常出现在合奏时乐器本身某些音或乐器与乐器之间的同一音的音高差距而出现“叉音”、杂音，为此在乐队训练时，老师要随时注意听辨，发现、纠正音不准的现象，并及时阐述造成音不准的原因。对某些乐器本身的音准情况，在训练时要及时指导队员作必要检查和调整，平时要严格要求，每次合排训练或演出前要统一“校音”，以保证音高的人为统一。
当然，音高的统一，以相对音高为准，由于天气变化会影响管乐的音高，所以不一定按国际标准音高来“校音”通常是以木管乐器中的单簧管（又称“黑管”）某一音高为基准音去校其它所有乐器的音高，平时可依据音区的不同分别组合作同度，八度齐奏或音阶旋律的合奏练习，也使队员在长期训练中学习、辨别和及时调整自己所演奏的音高，培养队员良好的内心听觉习惯，提高队员的音乐修养与素质。
节奏的训练一般可以针对作品中所用的节奏来进行练习，要有“拍点”的反应，一定要整齐统一地在“拍点”下去的同时产生音响。在各种节拍中要处理好节奏上的动力感，对各种速度的反应要一致，对一些节奏比较繁杂的地方，我们可以暂时放慢速度或变通分解（例如：X?XXX X?X X X或XXX XXXX X X X XX XX等等）进行练习掌握，平时对一些附点、切分、三连音、休止和大密度的十六分音符
节奏找出典型音乐或片断进行单独的视唱、节奏、视奏和合奏的严格训练等。
第三阶段：基本功的训练。
包括耐力训练、长音练习、音阶练习、吐音练习、琶音、模进练习、力度练习等。其中尤其要注重耐力的练习。没有耐力就谈不上掌握力度和音准，更谈不上表现力，提高吹奏
耐力的主要途径是经常练习吹奏长音，长音的吹奏有综合性效果，其中包括在不同音区锻炼气息的延续力与均衡用气的控制力，
[一]呼吸与口型
第一周内，应该让学生掌握正确的呼吸方法、口型、并可在乐器上吹奏一组音阶[一个八度]；乐器演奏的音色和音乐的表现力主要取决于气息的运用，所以掌握的掌握正确的呼吸方法尤为重要。
[二]长音练习
这是最基础的基本功练习，强化学生的音准概念、控制力[耐力]、掌握呼吸方法的重要途径。
[三]音阶练习。结合五线谱让学生尽快熟悉乐器的各种指法，体会和掌握不同音区的演奏状态和感觉。
[四]吐音练习。利用舌尖有弹性地轻触一下号嘴，产生短暂、干脆并富有弹性的气流，进而吹奏出具有跳跃性颗粒感效果的乐音，这就是吐音。吐音又可分单吐、双吐和三吐，各种乐器都应练习单吐，而小号还应强调双吐和三吐的训练，单吐的方法：吹奏时，先将舌尖抵在上牙龈处，吸气后，将舌尖弹下吐气，其动作如发“tu”音，连续单吐时，即不断重复这一动作。双吐法是在单吐音之后，再加缩舌动作，使舌尖抵在下牙龈处，舌的后部隆起，如发“ke”音，两个动作前后相连续，发音如“tk tk…”三吐法为单吐法与双吐的结合使用，发音如“ttk ttk…”或“tkt tkt…”
[五]琶音、模进练习。这项练习的方式较多，可参照不同的管乐器演奏教材进行各种琵音、模进的练习。
[六]力度练习。这类练习包括在适合音区作强奏，弱奏，渐强、渐弱、突强后弱等方式，目的在于增强气息与唇部肌肉的控制能力，使音量与力度控制自如，同时力求获得音质纯净的音响，强奏时不致尖啸刺耳；弱奏时不致声音颤抖。
第四阶段：齐奏练习。
基本发音技巧掌握之后，着手练习一些易吹、简短的中外“名曲”（如《欢乐颂》、《团结就是力量》等等），开始时同类乐器多练习大齐奏，以提高学生的自信心和兴趣，训练初始阶段就让队员有一个成功体验，学生兴趣就自然大增，乐队凝聚力自然加强，这样既能锻炼控制和体会气息运用、体验唇部肌肉的力量、熟悉常用调指法、提高运指速度，同时又将音高、音色、气息和口型与唇部力量控制的感觉和大脑听觉记忆互相协调统一，养成良好的吹奏习惯，提高耐力与吹奏能力，在一起进行合奏训练时也能充分把握音准和音色，不断提高演奏能力。
第五阶段: 合奏训练。在管乐队初期的训练阶段，必须十分重视合奏的基础训练。使每个成员能清醒地意识到自己在乐队中的地位与作用，使个人的意志与力量统一、融合到整体意志与力量中去。在初期合奏训练阶段，尤其要注意音准统一融合的训练，各种节奏及合奏节律[节奏感]统一的训练，统一的力度变换、速度变换的训练以及注意指挥、动止一致的训练等等最一般的基础训练，其中任何一项缺乏训练都可能造成合奏的困难。
合奏训练是齐奏训练的一种延伸和升华，通过合奏训练，让学生对管乐合奏艺术有一个感性的认识。通过一些简单的合奏基础训练来培养学生的合奏意识，在队员具备了一定的合奏意识之后，可以尝试演奏一些小型的管乐作品: 如《国歌》、《歌唱祖国》、《欢迎进行曲》、《欢送进行曲》、《运动员进行曲》、《校歌》、《歌声与微笑》、《七色光之歌》、《莫斯科郊外的晚上》等。