1.什么叫插画？

插画最早来源于招贴海报。所以比较早的时候所谓的商业插画是在平面设计的专业当中，当时随着慢慢发展已经成为一个独立的绘画体系。已经广泛的应用在出版物.海报.动画.游戏.影视各个方面。当然它也和平面设计有着不可分割的关系。 由于现在设计以及数码插画领域的发展所以概念上还是比较模糊，所以这里给大家明确一下插画的概念。还有既然提到了插画的来源，所以还要说另一个概念就是商业插画。插画最早也是从实用美术发展过来的，所以一定要说到商业性。

2.插画的概念

这里给大家说明一下插画和平面设计、动慢、卡通、游戏、影视的区别和联系。

插画和平面设计有着不可分割的关系。上面我已经说了插画最早来源于海报的形式这就可说明插画本身就可以算是平面设计的一个分支~只它更加专业化~从绘画的构图到颜色到形式感都是平面设计的一种表现手法~现在的矢量插画和装饰画更加注重这些构成感~所以请大家不要把插画和平面设计分割开来~还有就是插画在平面设计的方面的广泛的应用~现在图书封面.游戏海报.电脑显卡和主板的包装等等很多方面都应用到插画作品，所以说二者有着不可分割的关系。也有很多朋友和我说他是想画柯南或是其他来画插画。漫画和插画很像无论从技术上到分格上都没有明确区分的概念。但是他们却有一个最大的区别。

作为一个成功的漫画师想不只是人物多么多么漂亮颜色多么多么绚丽，他们看的更多的是故事的连续性、分镜头和整个故事的安排等等所以相对来说对漫画师要求更加高和严格。当然他们绘画风格细腻足可以成为一位插画师，而插画师考虑的更多的是一副作品的内容，颜色、角色、构图和市场性等针对的是一副作品或是一系列的作品~而不是连续的。这就是2者的区别。

插画在动画和游戏.影视方面应用主要是作为人物设定.场景设定.还有分镜头的绘制~这些都需要一些独当一面的技能。例如做场景设定~要考虑到故事情节.故事的感情色彩等等方面而且要符合游戏或是影片的视觉需要。以上就是插画本身的一些概念~当然我个人还有很多没说到的地方请大家谅解~（

3.插画的市场风格。

上面我说过插画的市场需要，出版物.海报.包装.动画.影视等等方面：

出版物，这个是现在国内几乎可以说是最大的市场。主要是针对图书封面和内插图~大家可以去书店看看很多小说和杂志的封面越来越多应用到插画。台湾的言情小说了~魔幻小说了~相信很多插画朋友都绘制过这里真的是一个很大的市场需求。还有一个就是儿童图书或是低幼图书这个是一个很大的市场需求（我个人原来最早就是做低幼)大家在逛书店的时候可以多家留意。

海报，主要是针对游戏和一些电脑产品或是出版物的方面。

动画和影视，这里我上面说了主要是设定和分镜头的绘制。当然这类插画师还有一个特别的概念叫做概念设计师。（这里我接触的不是特别多希望有做这行的朋友可以在后面跟贴详细说明谢谢了）

4.插画的绘制风格

说这个的时候我要说明一下就是由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类有什么错误或是概念模糊的地方大家谅解。

（1）日式卡通

这里我用了一个卡通这个词我想这个词应该是比较恰当。在日本动漫是全国第4大产业~当然十分发达（这里我依然还是很鄙视）也可以说是我国比较早接触到的风格之一。最早的七龙珠.圣斗士等等（我想80年代的朋友大多都看过吧没看过也听过~要是听都没听过那我就~~~~~~~~~~~）随着慢慢发展大量的日本漫画涌进国内市场什么少女漫画等等很多很多~所以说现在20~25岁画师们多少都受到过影响~其风格非常多样性~有维美的.暴力的.卡通的等等很多很多~当然还有很多国际级的CG大师。这类是我们接触时间比较长和比较多的。（我这里只是很客观的说明）

（2）欧美漫画和插画

这类相信大家接触的也不少~欧美的漫画十分讲究功底~很有魄力最代表的就是那一堆一堆的超级英雄漫画和现在时下最火的再生侠。欧美的漫画家和插画家大多数经过严格的专业训练功底深厚所以绘制出来的人物结构准确~场景透视到位很值得我们学习。其风格比较火辣也比较开放非常有魄力~而欧美插画大师也是一样~作品极具魅力~而且有一个特点就是欧美传统插画大多都是油画.丙稀.水彩的传统手绘。但是其作品真的非常经典。拧

3）香港漫画

这类的相信大家也接触不少~龙虎门.风云.天子传奇等等~这类特征比较明显绘画的线条十分的硬朗人物俊美。也十分有魄力~情节大多是武侠和科幻。但是现在由于风格特征比较明显再加上比较多所以市场性在国内没有太多的感觉~

（4）韩国游戏

看到上面大家也许会问怎么游戏都出来了~韩国作为后起之秀CG行业发展的非常快尤其游戏方面~天堂2.A3大家一定不会陌生吧~还有很多例如ZERA .GE 等等游戏的游戏~无论是人物还是场景设定都非常的细腻维美。而且韩国做游戏的设定已经海报插画还有到3维CG片头都非常非常的专业和认真~这种精神很值得我们借鉴。

（5）台湾言情小说

代表陈淑芬.平凡现在国内也有很多言情小说的封面走这种维美真人风格~这类大家接触并掌握了解就可以但是画太多了会慢慢的比较麻木~不过女孩子比较喜欢这类的风格~

（6）其他

这里就比较多了什么武侠的啦恐怖插画了很多这里就不多说了~

的国内的风格是什么。我只能这样回答：由于国内市场的相对不成熟所以国内的风格特征也不是很明显~这里也是比较遗憾的~但是随着市场发展我相信慢慢的会成熟起来发挥我们自己的风格。（补充一下我个人认为翁子扬和张旺等国内优秀画师的绘画风格相对来说比较能代表我们中国的风格这里只是我个人意见仅供参考~呵呵）

5.数码插画的技术风格

说到数码插画当然要用电脑这里说明一下软件的应用~

（1）PHOTOSHOP这个我估计大家都能知道上手率最高的软件之一其功能的强大性我就不多说了。PS可以绘制风格多样性的图而且做一些效果和质感和后期调整都是数码插画的利器~（PS也是我个人绘制插画的软件）(现在最高版本CS2)

（2）PANITER该软件可以说是笔触之王现实中有和现实中没有的笔触都能模仿出来~无论的水彩.油画等~PT更注重绘画性而软件技术应用并不是很多所以要求使用者有一定的美术绘画基础。PT在数码插画中应用也是非常的高。

（3）Illustrator这个是专门为矢量插画量身定做的软件~操做起和PS有很多相同的地方~但是本质不同具体的以后会详细说明。当然矢量插图还有CorelDraw和FLASH。

(4)还有一些其他软件OC（这个软件怎么品我忘记了不好意思）也是功能强大的绘图软件之一。POSER作为绘画3D辅助软件也是功能很强大~正确的人体结构等等。

以上就对数码插画软件的介绍随着软件的升级和多样性还有其他的很多功能软件，这里就不多做介绍了。

插画艺术的发展，可以说是有悠久的历史。对你我看似平凡的，看似简单的插画，原来却是大有内涵。也许你以为我夸张描述，让我给你举些例子：

壁画石刻：在古老的年代，人类就懂得利用“绘画”的形式，以线条、色彩等图像，使对方了解表达的内容。根据考古学家认定，人类最早的绘画约在纪元20000年前法国南部的“拉斯哥的洞窟画”。这是现代人类最早的绘画，假如从传达讯息的意义来说，这面洞窟壁画也许就是世界最古老的插画。

日本的浮世绘：浮世绘是兴起于日本江户时代的一种民间版画，虽具有高度的艺术风格，但因当时的日本人视之为宣传单或海报，不加以重视，遂于江户末期至明治时代之间（19世纪后半），大量流传到海外。莫奈、梵高、雷诺瓦等印象派画家，皆受日本浮世绘的影响。梵高个人的珍藏品中就有大量的日本歌川派浮世绘，梵高《湛蓝的天》与《金黄的太阳花》，可说是取材自日本的浮世绘。 浮世绘的魅力当然在于其高度的艺术价值上，又因是当时的通俗绘画，题材多取自民众的生活习惯与日常景象，再加上独特的色彩与创意，每幅皆具有鲜明的日本民族风格，也反映当时的日本文化背景。

BENJAMIN的插画：国内原创插画家的代表，其作品和风格都得到了业界的一致好评，称他为“新锐”。BENJAMIN是一个大男孩，服装设计出身，后来放弃高薪的广告公司职位全力投入于漫画创作，在全国的各地漫画杂志都有发表相关的漫画作品。他的作品把电脑技术与漫画技法融合为一体，具很强的感染力。BENJAMIN的画里有很多被潜藏的情绪。在黑白相间的色彩中，在错综复杂的线条里游走。他的作品善于利用色彩的氛围去表达情绪，在细致的刻画部分却又半丝不含糊，这种粗中有细的表现手法是国内年轻一辈画家中是不多见的。他还经常为自己的生平和插画艺术写一些评论和具批评性的文字，文笔尖锐华丽，与他的画相映成趣。

插画技法

无论是传统画笔，还是电脑绘制，插画的绘制都是一个相对比较独立的创作过程，有很强烈的个人情感依归。

有关插画的工作很多种，像儿童的、服装的、书籍的、报纸副刊的、广告的、电脑游戏的，不同性质的工作需要不同性质的插画人员，所需风格及技能也有所差异。就算是专业的杂志插画，每家出版社所喜好的风格也不一定。所以现在的插画也越来越商业化，要求也越来越高，走向了专业化的水平。再也不同于以前，有可能只为表达个人某时某刻的那份想法。

画插画，最好是先把基本功先练好，像素描、速写。素描，是训练对光影、构图的了解。

而速写则是训练记忆，用简单的笔调快速的绘出影像感觉，让手及脑更灵活。然后就可多尝试用不同颜料作画，像水彩、油画、色铅笔、粉彩、等等，找到适合自己上色方式。

当然，现在也可以使用计算机绘图，像Illustrator、photoshop、painter等等绘图软件。简单来说Illustrator是矢量式的绘图软件，photoshop是点阵式的，而painter则是可以模仿手绘笔调的。

插画的创作表现可以具象，亦可抽象，创作的自由度极高，当摄影无法拍摄到实体影像时，藉助于插画的表现则为最佳时机。插画依照用途可以区分为书刊插画、广告插画和科学插画等类。

后记：看看时装杂志、流行刊物，更多出现在我们面前的是个性张扬而又富有外国味道的插画，所以很想写写关于插画的艺术，也想写写关于本地范围的插画家。 文中的例子只是众多插画家中的冰山一角，也是按作者心中留有印象的插画家出现顺序列举出来，绝对是例子而已。读他们的插画读到后来，心情上早已不把它们仅仅等同于一般的观赏娱乐了。学以致用，读者们下次在其它的杂志看到有插画风格的页面，想到这就是插画，这就是表达某种思想的创作，这样就实现了作者在写本文时的希冀。

更进一步，如果能和作者一样，读着他们的插画时，不仅知道天外有天的道理，还乐于把它们的绘画风格和宗旨与近似的画家或作品放在一起理解和揣摩，比如蔡志忠与时下的朱德庸，几米与麦兜，ThomasBarwick与JeffreyFalvimari等等等等。那么，你又学习到了一门新的艺术，这种艺术就是“插画

第二篇：插画设计作为视觉艺术中的一种形式[1]

插画设计作为视觉艺术中的一种形式，具体地说作为实用美术中的一分子，有着自身的审美特征。其中，最为显而易见的有以下几种：

一 目的性与制约性

二 实用性与通俗性

三 形象性与直观性

四 审美性与趣味性

五 创造性与艺术想象

六 多样化、多元化

现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。插画

[编辑本段]插画的形式

现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。

招贴广告插画：也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。

报纸插画：报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。

杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。

产品包装插画：产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。

企业形象宣传品插画：它是企业的 VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。

影视媒体中的影视插画：是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。 插画的表现形式

人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的......，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去.

矢量

插画的分类

按现在市场的定位：矢量时尚 卡通低幼 写实维美 韩漫插图 概念设定等等 根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素

按插画绘画风格分类：日式卡通和插画 欧美插画 香港插画 韩国游戏插画 台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类

另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。

插画现状

插画最发达的地方：美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范，竞争也很激烈，因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。

插画在日本、韩国、香港和台湾：众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(Computer Graphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。

而在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。

与此同时，香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路，尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。 插画教育：北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校，都在近两年开设了插画或与插画相关的专业，但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。

但在国外，插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师，他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。 今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。

插画可以用到PHOTOSHOP,PAINTER,这两个画位图插画,也有用SAI(日本软件)来画,又可以用CORELDRAW,ILLUXXXXXX(英文名字忘记了=_=)画矢量插画,做CG插画,数位板是必不可少的.而且主机的性能也要比较好,CG动画对电脑的要求更高了.

中国插画师协会是从事插画创作、学术研究、教育培训，从事插画周边产品开发，插画行业应用以及为插画行业提供咨询、市场调研、投融资服务和其他中介服务等的企事业单位与个人自愿结合的全国性公益组织。

中国插画师协会吸收从事插画创作、编辑、插画教育、插画组织以及其他有关插画行业成绩卓著的个人和团体为会员。

其主要职能和宗旨是：

推动插画及有关知识的传播，藉着插画中国网站，提供各种资讯及各类活动来配合。

推动中国插画创作以及商业插画应用市场的发展！

推动商业插画的发展。

推动及保障设计及有关行业的从业员合法权益。

引介新技术，增进业内人士对新技术的趋向及时调整技术需求。

与立法机关、政府部门、有关团体、学术组织进行沟通，反映及表达会员意见。

与其它地区的业内团体、学术机构互相交流及访问，推介国内插画事业。

非常不错，拥有极大的产业价值和市场挖掘潜力,自然会引来风险投资商们的关注。

相对插画中国而言，首先我个人并不反对风险投资，毕竟有资金注入，能加速网站的发展和一些项目的尽快实施。关键是要在好的时机选择好的投资商，有些投资商仅仅是想收购过去，再炒作一下，然后在反手卖出去，那样的意义就不大了，如果我们和投资商接洽的话，首先得看对方是什么公司，是否真的适合自己网站甚至是整个插画行业的发展，这个是我们考虑的主要因素。我们并不担心没有投资商，这段时间，也不时有人想给我们投资，当然都是小规模的，他们比较看中我们在商业插画和图书出版、教育培训方面的发展，除了这些传统项目，实际插画中国的的市场潜力还不仅仅只有这些，我们将来比较看重一个项目，就是闪画的发展，我们的口号是将插画闪起来。也就是flash插画，插画中国拥有非常多的美术基础不错的专业插画师，他们的绘画基础非常好，如果能在插画动画方面加大发展，相信在将来的3G时代，手机流媒体动画娱乐将会有更大的发展机遇。插画这个市场很大，只要做好了，不愁没有资金。

视觉同盟：您对国内目前设计类网站的现状有什么看法？

大龙：现在设计类网站有点多，有点乱，很多设计网站原创的东西很少，设置的栏目也都大同小异，像一些资讯、教程类栏目，就是每天从各大站转摘过去，希望以后大家能多些原创，避免重复建设，也能更增加自己网站的吸引力。

视觉同盟：对国内目前设计类网站的发展前景如何看待？认为哪些网站的发展模式值得借鉴？

大龙：总得看来，很多站都很有自己的特点和优势。一个好的站点，必然是内容和商业并重，从自身建设上丰富内容，加强网站建设，在商业方面也要不段开拓，只有这两个方面发展好了，才能促进一个网站更好的发展下去。一个网站能产生产品，并将产品最大的商业化，那就是最好的发展模式。我个人比较推崇闪客和建筑网站ABBS的发展。

视觉同盟：您用一句话概括一下插画中国的发展历程和对未来的期望吧

大龙：尽我们的努力，推动商业插画的发展，做最专业的插画CG门户网站。

视觉同盟：对支持插画中国多年的用户说几句吧？

大龙：相信我们永远是一家人,让大家为中国插画的发展而一起奋斗!衷心感谢大家一直以来对我们网站的关心和支持.最后也谢谢视觉同盟。

首先请楼主先弄清楚CG和手绘是不同的……CG绘画或者插画，CG为

Computer Graphics （电脑图形）的英文缩写，核心意思为数码图形。随着时代发展，CG的含义有所拓展，但是依然没有超出这个核心意思。

CG通常指的是数码化的作品，一般服务于以下几种行业：广告、影视、动画、漫画和游戏业。内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成。现在CG的概念正随着应用领域的拓展在不断扩大。如今的CG一词，既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG——由CG和虚拟真实技术制作的媒体文化，都可以归于CG范畴。CG行业已经形成一个以技术为基础的可观的视觉艺术创意型经济产业。

手绘，也可以称为徒手绘画 在一短时间内描绘物体的形状 体积 空间 透视关系.

数位板是电脑着色辅助软件.用它画不能叫手绘.因为它还是依靠某种东西的来达到效果.