初中美术研修日志

初中生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美，能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。

首先要有好的课堂学习气氛，这是上好一趟美术课的关键。

初中美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如剪纸课程，我在课前大量的准备了各种样式的剪纸。以一些好看的作品在课上就抓住学生们的眼球。第二、增加练习的趣味性。美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。

这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了初中美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。

本次“培训”的学习即将接近尾声。回顾这么久的学习历程感悟颇多。总结起来有以下几点：一、从课程中学到了不少新的学习、教育理念和方法，对今后的教育教学有很大的帮助。二、作为一名教师，怎样利用这次培训计划中所学充分发挥自己的特长在教育的沃土中培养人才是我们值得深思的问题。三、作为美术教师非常渴望能够得到专业知识技能、绘画能力等的培养的愿望。这次的培训教育实现了我的这一愿望。在这里我由衷的感谢党和国家的这一政策。感谢教育部门对我们教育人员的培养与关怀。在以后的教育里程中，我会更加发挥自身的余力，为教育事业泼洒残留的热血。通过这次研修学习,使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助，感受很多。兴趣是

学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

第二篇：美术研修日志

小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。

一：更好的把握小学美术教材总的学习目标

美术教材总目标以《美术新课程标准》为依据，构建以促成学生美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系，采用散点式的结构，注重学生审美感受和视觉经验的培养，注重学习过程中对美术多角度的体验和尝试。强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以接近社会，贴近学生，学以致用为原则，在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索4个学习领域

二、明确各个学习领域的目标

造型表现领域：初步认识形、色、肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望

设计应用领域：学习对比与和谐，对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别

欣赏评述领域：观赏自然和各种美术作品的形、色、质感，能用口头或书面语言的形式对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受

综合探索领域：采用造型游戏的方法，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作，表演和展示，并发表自己的创作意图

其中造型表现及设计应用占有较大的比重，欣赏评述大多随堂教学，均分配在各科中

三:激起学生学习美术的兴趣，激起学生创作欲望。

在美术课教学中只有精彩的导入才能吸引学生的学习兴趣，导语设计的好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的乐知乐学欲望。实物的展示，图片欣赏法，正所谓百闻不如一见。运用直观形象的插图、挂图、画像等图片材料导入新课，可以激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过欣赏直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。说的再好，不如一览实物，它可以把任何繁琐复杂的事物变得简单明了。把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生兴趣，加深他们的印象。一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程中还需充分调动学生的创造热情。让学生了解美术，学会创造美的能力。让学生想画，激发创造欲望。要想让美术活动开展的生动、活泼而有效。首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。展示优秀同龄学生的美术作品来激发学生创作意识。在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头。

四：提倡标新立异，鼓励学生的创新意识

1、让学生学会观察，增强学生的创新意识。我们可以尝试各种教学方法，可以利用事物的特点和想象力，让学生用自己的眼睛观察世界、感受生活，再用自己手中的画笔去描绘生活。

2、教师可适当创设情境，激发学生的创新意识。学生在富有情趣、美感的氛围中，其美术作品必然是充满着创新意识的，是富有创造力的如“生活展现情境”、“以实物演示情境”、“以图画再现情境”“以音乐渲染情境”、“以表演体会情境”、“以语言描绘情境”让学生在美术教育中感受到美、联想到美、追求美、领悟美，激发学生的创新意识提供了较好的条件。

3、巧妙的肯定学生，激发学生的创新意识。

4、合理的评价机制，激发学生的创新意识。教师要采用合理的评价机制来调动和激发学生的创新积极性。在操作过程中摈弃分数，采用评语，特别是运用一些积极的，有感情色彩的评语以受到学生的欢迎。教师在评价学生作业时，应该抱着一种充分尊重和信任的态度，耐心的运用恰当的评语谈出自己的体会和对学生的期望，可以起到与学生很好的交流作用，学生会更好的改正一些错误，因为他感到老师是关切帮助他和尊重学生他的。

5、因势利导、及时启发，培养学生的创新意识。

五、必要的技法训练，强调基础知识

讲授必要的技法如：画面的安排、人物的动作等没有它们作为画面的基础，就谈不上艺术的表现。在以后教学工作中我应不断的总结经验，学会运用更多更好的教学方法和策略，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们画面中的天真、质朴、充满趣味想象的能力，提高学生绘画的质量。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。启发富于想象的构想爱好，想象是学生的天性，经常用可视的想象资料、以及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓展思路，提高画面的生动程度。

六、建立良好的课堂秩序

美术课在学生兴趣提高的同时，势必引来学生情绪的活跃，特别是在手工课纪律的把握会造成一些困难。如何让美术课的课堂纪律“活而不乱”，我也一直在学习和尝试之中。通过对小学美术教材教法进行了认真的学习，我认为首先应当做到认真备课，提高教学的吸引力。尝试在一节课中把握好他的节奏，做到收放有余、美术欣赏、互动思考、动笔、仔细观察、演示示范、自己动手操作，都要分配好相关的环节、让学生做到动静结合。其次，我认为应加强学生行为习惯的培养。教师要对学生约法三章，加强学生行为习惯的培养，有时是一种态度、一种学习方法、特别是一些工艺制作课要抓好纪律、管好纪律的同时在培养学生的兴趣上寻求亮点。

七、广泛与周围同事交流，向他们请教

切磋教学中的问题，多听课、多看名师的教学设计和学习他们的教学经验。因为有所成绩的老师在探索过程积累了丰富的教学经验。他们在长期的教学活动中也形成了自己独特的教学风格。他们的建议、经验和教训，特别是他们经过实践的理念经验、艺术方法是一种宝贵的财富，学到以后马上就可以应用到自己的教学活动当中。

课后我及时写教学反思把每一节课成功的经验或有所疏漏的地方，都准确、客观、详实的记下来，作为日后教学的参考。吸收他人的有益经验，改进自己的教学方法，从而促进自己教学能力的提高。感谢我校开展的“双册教材教法学习活

动”，它帮助我们青年教师快速健康的成长，而且给予我们自信心，让我无愧于时代赋予我教师的使命。

经过这段时间的“国培”学习，我听了专家的点评与讲座，让我收获颇丰。随着课改的深入，小学美术研修文化的构建，以及专业美术教师队伍的不断壮大，我越来越觉得自己难以胜任小学美术教学工作。在听过小学美术老师的经验介绍后，感触特别大：

课堂教学是学校实施教育的主要形式，传统的儿童美术教育是一种你讲我听的“灌输式”和“培训式”的活动。一味的让儿童进行临摹写生，儿童只能被动机械的再现，很少有自由发挥的余地。课堂教学大多简单的只剩下教师讲解作业要求学生作业这两个环节而已。学生在课堂上是有足够的时间完成任务，但没有任何的情感体验，没有任何的创造想象，只是千篇一律的完成作业而已。随着新课程的全面推广，为了优化课堂教学，我们在平时的教学中就需要尝试多种行之有效的教学方法。

一、游戏中学习

在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是儿童喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新能力有机结合在一起。

二、在比较中发现

美术是视觉的艺术， 运用比较法，具有很强的直观性、 能从 多角度地对不同作品做比较分析，便于学生认识掌握相关的知识有利于调动学生参与教学的积极性，，并能产生深刻印象。 从而调动了学生的学习兴趣。 要使这种方法取得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。

三、在分步中简化

传统的课堂教学都是不管任务的难易前半节课教师讲后半节课学生做，这样很不利于学生创作出优秀的作品。在整堂课中教师应始终作为学生的合作伙伴参与其中，生生互动，师生互动，举一反三使学生的创造能力得到发展、得到升华。给学生创设一个真实生动的美术教学环境。

四、在讨论中感受

我们的课堂教学中可以运用讨论的方法，让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。当然，讨论也不是一种形式随便的让几个学生聚在一堆说几句，而是应该像节目主持人一样，分好小组，提出具体的问题，然后进行引导、调控。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。讨论法可以帮助学生学会思考，学会判断，学会用语言表达自己的感受。

五、评价中体验

随着新课程改革的深入，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重教师不重学生的教育观念。我们可以采用采用了师生互评，生生互评等评价手段。这样 有助于学生自主意识的培养。我们 尤其应该注意到了学生的自我评价活动，引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价，从自身的发展需要出发，自己主动找出自身的不足之处。

总之，这次“国培”学习是一次彻底大洗脑，让我明白美术课是怎样上的，明白美术老师是怎样做的，明白和学生是怎样互动的。这真的是一场别开生面的最真实、最纯朴的美术交流。在以后的教学中，让我对美术课有了全新的目标，全新的方向，开发自己的美术校本课程，让学生接受最生动的美术课。

美术欣赏的重要性

美术欣赏课是美术教育的重要组成部分，在素质教育中有着重要的地位与作用。开展美术欣赏教育，可以发展学生的全面思维，激发学生对美的爱好与追求，塑造学生健全的人格与健康的个性，培养造就有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义建设者。美术欣赏通过对学生的审美心理培养，使他们对美有一个正确的认识，学会鉴赏美、创造美。在欣赏美术作品时所产生的穿透力和震撼力，使学生达到明是非、知善恶、辨美丑，向往真善美，自觉放弃假恶丑，从而使学生达到人格完善的目的。

美术是一门情感艺术，美术教育是以美术艺术为手段让学生在学习和欣赏中性格、思想、情操乃至意志受到感染熏陶，从而达到育人无声的德育效果。它对学生情感教育有其独特的作用，对人的影响是巨大的，能直接而强烈地影响人的情感，触及人的心灵深处。美术欣赏课是学校美术教育的一个重要组成部分，它有助于提高学生的整体美术素质、修养、审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，有助于陶冶学生的情操，扩大美术视野，符合素质教育的根本要求。

把美术欣赏课引进美术课堂，在课堂教学的环境中，通过提高学生欣赏水平的发展规律，开辟一条能够充分发挥人类先天具备的鉴赏教育功能的最佳教育途径。在教育设计与促进学生心理发展和适应青少年的教学方法方面，针对当前美术教学的实际情况和学生发展的现状，依据教学改革的设想，进行可操作性的实践验证。

美术课上怎样提问

对于美术课堂教学中老师的提问一再被重视，问题引导学生，同样一个问题，这样问，学生惘然不知所措，那样问豁然开朗，这样问“一石激起千层浪”，那样问，“一潭死水，石沉大海，微波不现”。反复思考，什么原因呢？关键在于老师在课前对问题设置是否下过一番功夫，是否在教学实践中过一步反思推敲。如何上好一堂美术课，怎样设问题答起到很大的作用。在平时的教学中不断反思提炼把握好美术课堂中问题设计的注意点。但在平常的教学中最常见的美术课堂中提问的误区是：

现象一：一问一答，频繁问答

盲目追求活跃的课堂气氛，对教材和学生研究不深，使提问总停留在浅层的交流上，往往这样的提问表面热闹，实质流于形式，肤浅，不能启迪学生的思维，毫无意义。

主要表现在欣赏一幅画的时候，一上来就问“这幅画美吗？”同学们欣赏这幅画的时候只会用美与不美回答。结果基本的美术用语全然不知。

现象二：提问没有目的性，随心所欲。

一节美术课最多只有15分钟的新授时间，时间少之又少，加上无目的性的随性提问，学生不知所措外，教学时间大大浪费。脱离课堂所要完成的真正意义。

提问要紧扣主题，不要开口“对不对？”“是不是？”闭口“好不好？”“行不行？”不利于唤起学生的学习兴趣。

过于深奥的问题，会让学生望而生畏，乃至望而却步，从而失去分析问题

解决问题的兴趣和信心。过于简单的问题会让学生漫不经心，乃至半途而废。所以提问构思在我的教学实践中被归纳为以下几点：

一、 适时提问，以质取性

提问应该力求要新，而不只停留在“是不是”“美不美”之间，在一年级的美术课《秋天来了》中，有一个教学环节是我让学生欣赏秋天的风景图片，欣赏秋天的美，让学生喜爱秋天，我没有问“秋天美不美？”“大家喜不喜欢？”这类形式主义的多余问题，而是在欣赏完几幅画面之后问“你看到了什么？”“秋天有哪些可爱之处？”“你觉得秋天和其它季节有什么不一样吗？”这样，问题化难为易，大家纷纷作答。有的说秋天的庄稼熟了，一片金烂烂的；秋天的时候大雁排成“一”字或“人”字形飞往南方；秋天的风凉嗖嗖的该加衣服了??联想秋天,并体会秋天,锻炼学生形象思维的同时,也更好的启发了学生对美的观察与表达。

二、 反客为主，大胆质凝

学生是学习的主体，问题的主人，我们的课堂教学满足于老师提问、学生作答将所有的学生教育成“没有问题，全理解了”，因而教师要转变教学观念，转变教学角色，教师对问题的关注点不在于自身提出的问题，而在于研究如何指导学生提出的问题。

在课堂教学中，我会在布置作业时要求同学们要先勾线再涂色，有位同学站起来就问“老师，我能不能不勾线？”对于学生的提问，我的理解是：只要突破了一般学生的绘画习惯，形成自已的作画风格，只要学生自圆其说，便可以接受。学生想实破传统绘画，何不让他尝试一下。还有的学生在看完老师范画后发出这样的质疑，“你这样画不好，远处的景应该画的小些，可是你画的太大了。”“老师，你画的树杈我可不可用其他的画法呀？”“??”学生的质疑让课堂的动脑氛围更为活跃。学生的质疑也让绘画的空间越发广泛。

三、 化难为简，分步提问

在美术教学中，问题设计应做到循序渐进。由易到难，由简到繁，层层递进，步步深入。正如《学记》中所说：“善问者，如攻坚木，先其易者，后其节目。”因此教师所提的问题除了要有启发性，还要有一定的难度，从而引导学生的思维也跟着“爬坡”，把学生的思维一步一个台阶的引向求知的新天地。

教授一年级美术课《太阳月亮你们好》时，在教学环节中设计如下问题：

1、 你觉得太阳在你心中像什么？

这样问题难度较小，可面对全体学生，就能说出太阳可以是个火球、太阳公公、太阳娃娃等。

2、 你将怎样设计心中的太阳？

给太阳梳辫子，太阳的光芒画成强烈的红色??

3、 你能设计出什么样的太阳呢？

比如老师把它的光芒想象成一把利剑，想象太阳和我们人类一样要可以洗澡、睡觉、刷牙、洗脸等。

逐步深入可以激发学生学习、探究的兴趣，以此来诱发学生的学习内驱力，正如有一名特级教师所说：“教师提问的内容，如果过于浅显则无需动脑；如果过于深奥，则无从动脑。”有层次的提问才能循序渐进解决难点，更利于学生接受。

所以美术课堂中提问也是一门艺术，古人倡导学习要“知其然，知其所以然”，经过老师的精心设计的提问不仅能启发学生的思维，活跃课堂气氛，而且

有利于激发学生的学习兴趣，鼓励学生大胆猜想，标新立异，同时在师生互补中共同提高与收获。

美术课之后

下午第一节课，我与学生一起踢毽子时，发现每个学生的头上都戴着一个用纸做成的头饰，有的是小兔子的头饰，有的是树叶头饰，还有的是心型的头饰??看到他们那快乐的样子，我知道这节课一定是美术课，心里开始担心，教室的地上是不是又是一片狼藉。因为每次美术课后，我走到班里总是发现平时干净的教室里，到处是纸屑，尽管我强调过多次，美术课上，不要把纸乱扔。下课后要把自己的桌子底下收拾干净。可是每次还是照旧。

下一节课是我的品德课，刚一走进教室我的心就凉了，只见地上一层小纸屑。我心中的火腾的升起来。但理智告诉我，生气也没用，于是我把火气使劲压了压。平静的说：“你们上一节课一定是上的美术课，是吗？”

“是。”学生异口同声的回答。

“说说你做了什么样的头饰？”我又笑着问。

我的话一出，只见学生的脸上满是笑容，纷纷举起了自己的小手，争着回答。 看到学生那兴高采烈的样子，我故意把脸一沉，缓慢地说：“看到你们头上戴的头饰，看到你们高兴的样子，我本该高兴。可是我却高兴不起来。相反感到很郁闷。谁知道为什么？”

这时我发现，学生脸上的笑容消失了，班里一下子沉默了。过了一会儿，有小手陆陆续续举了起来。一名学生说道：“因为我们教室的地上都是纸。”还有别的吗？另一名学生说道：“因为我们把教室弄得很脏。”又有几名学生也说了自己的猜测，但内容都差不多。看到没有发言的了，我沉了沉说：“咱们是心有灵犀，你们猜得很对，当我看到这满地的纸时，我怎么也高兴不起来。而且，我知道每当有美术课的这一天，值日生也特别难做，是吗？”那天的值日生也响亮的回答“是。”

我于是又进一步说：“坐在明亮的教室里，脚却踩着满地的垃圾，你心情怎样？”

学生大声说：“不好。”

“那有没有办法避免这种现象呢？”

这时学生纷纷举起了手，有的说可以带一个塑料袋把废纸放起来，等下课后把它放到垃圾桶里；还有的说可以先放到桌子上，下课后把桌子收拾干净，把垃圾放倒垃圾筒里。还有的说如果地上有碎纸屑，下课后自己收拾好??

“那么现在我们该怎么做？”学生齐声回答：“把地上的纸捡起来。” 接着只见学生都弯下腰在桌子底下捡起碎纸屑来。一会儿只见满地的碎纸屑不见了。教室的地面上又像平时一样干净了。

“现在，我的心情变得高兴起来，你们呢？”学生回答说我们也很高兴。 “你觉得把纸捡起来难吗？”

“不难！”

“是啊，只要我们弯弯腰就很容易的保持了教室的卫生，可是它又是一件很难的事，难得是能保持这种习惯。但是再难，我相信咱们班的学生也能做到，是吗？”

“是！”“好，那我以后就看你们的行动了！”

一节课就这样结束了。从这节课后，只要美术课，我都会特意注意教室的卫生，我发现情况有了很大的改观。教室里再也没有出现过这种情况。从这件事后，反思到对学生的思想教育只要真正触及到学生的内心世界，我们的教育才能取得良好的效果。

让学生爱上美术课

纵观当前小学阶段的美术教育，正是学习的启蒙阶段。此时的孩子，由于生理和心理双重因的正常制约，往往在学习过程中，一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏了解。这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，使得我们不得不重新审视我们的教育。我们应遵循马克思主义的辨证法来看待教育，弄清内因与外因的辨证关系，明确教育中起决定作用的内因是学生。只有内因得到充分的调动，教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。

下面就结合美术课堂教学来谈一谈如何点燃孩子们的艺术火花，让学生爱上美术课堂。

一、寻找创作的源泉

在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？

我在教学“交通工具”一课时，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，还有学生在下面小声地自言自语：“我不画了，我不会画！”我感到很奇怪，开始他们一个个兴趣盎然，举着手，争先恐后地告诉我自己知道的交通工具。于是，我把一个原先要画摩托的小男孩找来，问他为什么不想画了，他指着自己只画了几笔的摩托告诉我，不知道那里该怎样画。这时，我才突然领悟：创作源于生活！没有生活中的接触与观察，学生怎么画得出原本的摩托的部件、构造都不明确，难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗？那不是闭门造车吗？

生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。

二、激起创作的兴趣

美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。

小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。从心理学的角度分析，一般跨越两个

阶段。低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于外观形象，高年级则偏重于设计和制作。其次，电教媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容实践的操作中搭上桥梁。它声形并茂，色彩艳丽，生动直观，吸引学生的视觉、听觉，让学生留恋、向往。

爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。

美术课上，我经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。我看到这样一个学生，他的写生作品总是和实物相差甚远，有时还遭到同学的嘲笑。他害怕上美术课，害怕自己的画被人看见。其实，哪个孩子不想表现自己、展示自己，享受成功，这是孩子的天性。于是，我给他看了一张“凡高的自画像”。于是，那个孩子自信的举起了自己的“印象派”，这至少是个好的开端。我们在指导儿童创作的过程中，尽量让儿童作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让儿童自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心，孩子就不再畏难；有了自信，孩子就敢画了，有了自信，孩子就可以描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。

作为学生走上美术创作之路的启蒙者，需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。

运用多媒体教学，创设情境，使学生积极、主动探求新知

“良好的开端，是成功的一半”，一节课的开始是教师谱写一首优美的教学乐章的前奏，是师生情感共鸣的第一音符。精心设计好这个“开端”，使学生从新课开始就产生强烈的求知欲望，对于学生学习新知是至关重要的。因此，在美术课教学过程中，教师可根据教学内容特点和学生的心理特征，遵循趣味性和针对性的原则，根据新课内容和学生的学习实际巧妙运用电教媒体，促使学生产生强烈的求知欲，从而进入最佳学习状态。如：我在教学《海底世界》一课伊始，演示一段展现海底世界的视频影像进行欣赏，绚丽的色彩，变化无穷的神秘海底，以及优美的音乐，给学生的视觉、听觉以美的享受，使课堂教学进入轻松、愉悦的氛围，这样创设情境，导入新课，激发了学生的学习兴趣，于是探究新知识奥秘的心情油然而生，他们带着强烈地好奇心和浓厚的学习兴趣，积极主动地开始了新课的学习，为完成教学目标奠定了良好的基础，达到了“课伊始，趣即生”的良好教学效果。

多媒体集形、声、光、色、动、静为一体，突破时空限制，可以大大调动学生的学习积极性，使学生积极主动愉快地参与教学活动。教学实践证明，在小学美术课中引入多媒体教学，可创造生动、活泼、愉悦、高效地课堂学习氛围，优化教学过程，提高教育、教学效果和质量，促进教学改革向一个更科学、与时俱进的方向发展。

运用多媒体教学，升华情境，使学生积极、主动地强化新知。作业展评、课堂小结，是巩固和强化新旧知识内在联系的重要过程，也是一节课教学过程的最后一个环节。因此，教师依据不同的教学内容和学生实际差异，遵循计划性、针对性、趣味性原则精心设计一个新颖有趣的作业展评区和课堂小结，让学生以主人翁的态度出现，使他们有展示自己才华的机会，让他们在完成创作后，将自己的作品放在自己的桌子或黑板上，予以展示，并结合电教媒体——实物投影仪的运用，对典型问题予以指出、分析、更正；对突出作品进行分析、点评、鼓励、表扬，提高学生的审美能力，升华情境。最后，小结本课所学内容，让学生统摄知识纲目，使整节课在学生探索求知的积极地欢声笑语中结束教学内容。

美术课最重要的是培养学生的兴趣，培养兴趣的同时，教学设计很重要。我在教学活动中，针对学生好动，自我约束能力较差，但想象力丰富，画面大胆而有趣等特点，多以游戏方式授课，让学生在玩中学习。一学期搞两次画展，用展板展出，给全校师生看，使学生对美术产生浓厚的兴趣，我坚信，兴趣是最好的老师，学生作业多表扬，让孩子对自己的绘画水平充满信心，敢画才能创新，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生体验、思考、鉴别、判断努力提高他们的审美情趣。对于教师来说，备课首先要进行的、也是十分重要的工作是教学设计。