篇一 :《北京人》读后感

《北京人》创作的得与失 洛阳一高 高三(8)班 王逸凡

《北京人》,曹禺忧伤艺术的高峰之作,以旧社会没落的官宦之家为舞台,展示了作者对旧生活的批判和新生活的向往。剧情安排精巧,节奏适中,实为不可多得的艺术佳作。 然而,人物塑造却是本篇败笔之一。

居中是男女主角,愫方与文清,感情纠葛作为线索贯穿全剧。重中之重就是对他们的刻画,但曹先生却让他们的性格迷失在了复杂的剧情结构中。在后几幕又想令人物性格闪耀,于是又夹杂大量将是音、场景,显得颇为不自然,只是人的纠葛,为何要与不相干的物产生过多相连?

更失败的,是令演员进行过多面部变化。

试问,曹先生视力并不好,偌大一个剧院,曹先生想必是未曾坐在角落里看过话剧吧? 人能获得信息最快的途径,在剧院中,除了语言就是肢体动作。而本剧人物动作变化,尤其是主要人物,似乎过于单薄、小气------仅仅是绊嘴,没有过于轰动的效果。人物的挣扎没有超脱自己,只是骂,只是论,愫方文清也都只沉浸在二人世界,多少冲突与怨恨甚至不能推动两人的愤怒前进。人物纠结,观众一起纠结,一场戏以如此方法将人带入,令人哭笑不得。

这一切都指向作者的出身。

他出生在家道中落的官僚家庭,仅此已很难让他融入社会底层,他自己也被囚在封建礼教的铁笼中。学生生活令他接触新思维,而他却更坠入自我世界之中-----既然出不去,那不如沉于幻想。冠在他头上的知识分子名号,令他妄图将自己与大千人民区别开来-----这只是知识分子的温婉,那些年知识分子特有的温婉:不敢踏出一步,而又害怕着死在象牙塔中,进是黑暗,退亦是黑暗,于是想要停在玄关。

然而这又有什么错呢?只因他是一个人,渴望未来,希望活着的人。

某种意义上来说,《北京人》一剧的纠葛,其实已是他迈出的勇敢一步,将自己的痛苦抽出来给大家看。

确实是懦弱,但哪里有不懦弱的人?

只要踏出一步,我们就应鼓掌。

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篇二 :北京人读后感

没落的压抑

内容摘要:他们是一群显贵后代,当荣华尊耀随时光层层褪尽,他们便不知所措。时光悄然改变,他们仍然固守一隅。那在显贵时代养成的种种陋习转身变为凶猛的耗子,食尽这个家族。然而对于北京城,却是无丝毫影响,它仍然向前走着。这个家族只是在自取灭亡,自行销毁,留下的已殆尽。

关键词:没落,京味,压抑,真谛

一 故事简介

这是一个北京家庭内部的故事,剧情有些像巴金的《家》,但却比家更落寞,也更自由。故事以为反映的是生活的一部分,所以剧情较散。曾皓是曾家的老太爷,但却并非掌家人。掌家人是他的长媳——曾思懿,一个类似于《红楼梦》中王熙凤的人。曾皓年过花甲,行将就木。一心爱面子,将自己将来用到的棺木漆了一遍又一遍。但落魄的曾家已承受不起漆棺木的费用,于是债主杜家一次次催债。在这样的外部环境下,内部也是岌岌可危。曾皓年纪愈大,留他的姨侄女愫方在身边照顾。随着愫方年纪近三十还不嫁人,家中人惹起非议。曾家长子曾文清懦弱无为,染上鸦片,与强势的曾思懿不和。同时又喜欢曾皓身边的愫方,在生活重压下不得已出走,但却无生存能力,回家后吞鸦片自尽。曾霆是曾家长孙,十七岁就奉家命结婚。后遇上一个研究人类学的学者袁任敢的女儿袁园,并产生恋情。但因为妻子曾瑞贞怀孕,袁园搬走而失去了这份恋情。而同时曾瑞贞早年结婚,深受婆婆虐待,产生反抗思想,堕胎,与愫方一起出走。江泰作为一个老留学生,原是家财万贯,因为增加缘故落魄,沦落到到曾家吃软饭,郁郁不得志,与曾家三女儿曾文彩的关系时好时坏。最后的最后,诺大的曾家死的死,走的走,只剩下依然坚持的曾思懿和毫无反抗的江泰,曾文彩以及几个佣人。

二 重压下的那些人

曾霆,算不上剧中主角。但作为曾家年幼的下一代,不用担心世事,可以以幼年而又童真的心来全观曾家,他的视角是很独特的。曾霆出生在一个没落的士大夫家庭里,从小被压抑,十七岁便与曾瑞贞结婚。后来遇到研究人类学的袁任敢的女儿袁园,心思便活了起来。袁任敢算是高知识分子,教育女儿也不用常规方法,于是袁园活泼青春好动。袁园拥有常龄孩子的所有可爱,她是一股春雨。刹那间便吹进了曾霆的心里,让曾霆灵魂内部原本属于他的活泼灵动苏醒。后来,曾瑞贞的怀孕,“父亲”这样的称号沉沉的压在十七岁的曾霆身上,曾霆于是收起秉性,痛苦地做起了他的腐朽空洞的的曾家长孙,成了一个小大人。

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篇三 :曹禺剧作《北京人》解析

曹禺剧作《北京人》解析

1、新的突破:以平实内敛的笔触描写封建大家庭的精神破产:

在《北京人》中,曹禺再次回到自己熟悉的领域,将笔触深入到封建大家庭内部腐朽陈滞的生活。不过,与之前不同的是,他放弃了在《雷雨》中戏剧性地表现人物的悲剧命运和封建家庭毁灭的方式,转而以平实内敛的手法关系了一个“极盛一时”的封建士大夫家庭,细腻地刻画了几代人命运的磨难与消耗,在彻底否定封建宗法主义和资本主义的同时,从封建精神破产的角度对封建文化思想做了整体的剖析和批判,使《北京人》呈现出更深刻的文化内涵和更强烈的历史纵深感。

2、“北京人”的双重象征意义:

一方面,它是以那名机器匠和袁氏父女为代表的理想中的“北京人”;另一方面,它又是以曾皓、文清为代表的现实中的“北京人”,以及瑞贞、愫方等处于转变中的一代。如果说前一种“北京人”的性格特征表现为体格上的强健有力和精神上的自由无拘,那么这后一种则表现为体格上的软弱乏力和精神上的僵死禁锢。

3、《北京人》的艺术特点:

《北京人》不追求曲折离奇的故事情节,人物之间不展现极端对立的矛盾,外在的戏剧动作比较平缓冲淡。剧作由故事链串联起来,事件之间没有绵密的联系,只是在平凡的日常生活中,家务琐事的闲谈中,融入人物间错综复杂的关系,在貌似平静的生活画面下涌动着性格和情感的较量,具有内敛而扣人心弦的艺术感染力,从而达到了含蓄蕴藉又精巧隽永的审美境界。

《北京人》整体氛围的成功营造还有其他因素的参与。简约凝练、世俗人生意味十足的戏剧语言、散发着浓厚老北京地方特色的舞台布景和大小道具,既增添了剧作的地方色彩和生活气息,也处处点染出一个浸润在烂熟的文化氛围中,正在走向溃散的封建大家庭的沉沉暮气。另外,剧中还有不乏意味的象征意象,像棺材、耗子等,突现了曾家弥漫的死亡颓败气息,而鸽子和“北京人”等意象,则以其复杂的内涵,有机地融入剧作表现的主题意蕴中。

可以说,就艺术的精致圆熟来说,《北京人》是曹禺剧作乃至中国现代话剧不可企及的高峰。

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篇四 :读后感

读《北京人》有感

话剧《北京人》在不知不觉中看完了,没有看的很深,只是熟悉了剧本的情节或者只是其中的某些场景,那么惨淡又那么惊奇。我相信读完的每个人都有不一样的感觉,就我而言,读完有些舍不得离开剧本上演的舞台,好像自己早已经由读者或者说观众变成剧中角色之一,留恋着舞台曾经的一幕幕悲喜交加。

北京是个古老的而神圣的地方。它无时无刻不在牵动着每个人的神经。作者曹禺在四川写了这部《北京人》,可想而知他的印象里对北京有多么熟悉。北京人有北京人的习气,在常人看来颇具书生气,只要是北京人,都会有着身为北京人的民族自豪感,这可是作为世界名城的北京带给他们的荣耀。北京的胡同文化是许多外国人所向往的,至今仍然保留着许多远古的气息,也算得上是北京的文化标志了,作者在剧本中也有意营造了北京人日常生活的快乐和安闲,但他要表达的却又不是这个。

曹禺的《北京人》渲染了与以往作品不同的氛围,描写了一个旧中国封建的官宦人家如何从过去的“家运旺盛”的时代,逐步走向衰落直至最后彻底崩溃的过程。剧本里的人物角色们过惯了富人的生活,不甘心活在穷人堆里,在这个封建家庭内部,曹禺以自己童年印象中的那些人和事为原形,写出了人物的思想感情与命运冲突,着重刻画了祖孙三代人之间的矛盾冲突。其中有自私、吝啬、迂腐的曾老太爷;有精明干练而又虚伪狡诈的大奶奶思懿;有聪敏善良但妥协懦弱的“多余人”曾文清;有感伤抑郁、逆来顺受的孤女愫芳。可以说,曾

家是没落的封建社会的缩影。作品对封建主义作了入木三分的批判,对新生力量必将代替封建衰败势力施以展望。让读者和观众从中感悟到活着的意义和生命的可贵。

就如曹禺所说 :“曾家这个封建官宦人家,曾经是炫耀几代、气象轩豁的望族,而如今却家道衰微,内里挖空,徒有其表了。”是啊,尽管如此,曾家大奶奶还是气宇轩昂,霸道势利,表面上还要装得贤惠大方,简直不可理喻。曾家也是可怜的,一家人没有一个有出息的,大少爷曾文清活脱脱一个懦夫,表面上温文有礼,清奇飘逸,实质只是“一个生命的空壳”。剧中我最爱袁圆,可爱大方,不被世俗礼节束缚,胆大心细,颇有见地。虽说她还是个孩子,但也懂得人情世故,活是曾霆的开心果,她和雷霆的感情是那样简单纯粹,她的到来也给这个封建大家庭注入了新的生命力。剧中刻画的孤女愫芳的形象不得不说,她是中国式善良女性的化身,她是一个安静的人儿,更是个秉性高洁的女性,她温柔善良、真诚而富有同情心、吃苦耐劳、勇敢又肯于自我牺牲,她是曹禺笔下最美的女性形象,不是一般人能与之相提并论的。为了爱情甘愿付出一生,也许有人会说她傻,说她不懂反抗,逆来顺受,但在我看来她的爱深沉、博大而宽容。她是一个在旧礼教里默默承受的孤独者,是坚强有韧性的女性象征。你说吧,谁会愿意任劳任怨地服侍一个老头,放在现在,儿媳妇都不曾这样细心照顾,不赡养父母的情况也并不罕见,这就是较好的对比,就连曹禺也说愫方是晶莹如玉的,这样高的赞美,在曹禺的笔下显得格外可贵。

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篇五 :曹禺 北京人

《北京人》是曹禺先生写的第四部杰作。剧本中的诗的语言和诗的情调以及剧作者透过剧情,对于生活所表达的强烈鲜明的爱憎,不仅是对人的日常生活的表面形态的关注,更是对人的生活的内在神韵与诗意的挖掘,普通人的精神世界的升华。只有在《北京人》中,才体现了曹禺“走向契可夫”的宿愿。

在曾家那间曾经煊赫一时、如今已显灰颓的小花厅里,生活被幽囚着。一代人追忆昔日繁华,眼前只能等候死日的来临;另一代人痛心于少年时的错着,无可奈何地缅想那逝去的岁月和残破的梦境;再一代人则不甘心于死气沉沉的禁锢生活,抱着冲向新天地去的企望。可是生活的羁绊,却使这些可怜虫群集在这间小花厅里。难道人们就不想迈出一步去呼吸一下清新空气,享一下人间幸福?不过冲出这一生活的重重障碍却需要无畏的勇气,要明白这一点,却也不是件易事。剧作者真替他们感到气愤,他借学者袁任敢的话,对于这孱弱的一代人,痛加谴责。袁任敢告诉大家“北京人”曾经如何生活,他说:“这是人类的祖先,这也是人类的希望。那时候的人要爱就爱,要恨就恨,要哭就哭,要喊就喊,不怕死,也不怕生??”对比之下,像小耗子样生活着的人真该愧对祖先!但是剧作者却没有就此失望。让卑怯者烂在土里,霉在屋里,让勇敢者跑出这囚笼似的小花厅走向宽广的生活去。他对生活的信心也感染了我们,因此对曾皓、思懿、江泰、文彩之辈我们无所顾惜,而对文清、愫方、瑞贞、曾霆却寄以无限的同情。

愫方是《北京人》的主要人物也是曹禺笔下最美的一位女性形象。曹禺是根据他死去的爱人方瑞来写愫方的,是用了全部的力量,也可以说是用他的心灵塑造成的。她是很文静的,这点已融入愫方的性格之中。她不像愫方那样的具有一种坚强的耐性,也没有愫方那么痛苦。但方瑞的个性,是他写愫方的依据,他是把对她的感情、思恋都写进了愫方的形象里,他是想着方瑞而写愫方的。没有方瑞,是写不出来愫方的。

曹禺用诗一般的语言描述了愫方的“典型环境中的典型性格”,她是在封建束缚下成长起来的、中国式的善良妇女的化身。她温柔、纯洁、真诚、富于同情心,多才多艺、情操高尚、吃苦、耐劳、勇敢、肯于自我牺牲,优美。读完剧本,掩卷抒怀,这些潜台词便源源而出。如果说《北京人》是诗,那么这首诗的灵魂是愫方。作家一开始就告诉我们:“她的心灵是深深地埋着丰富的宝藏的。”和她接触越多,读者越发现,这外表柔弱的女子,“并不懦弱”,“她的固执在她的无尽的耐性中时常倔强地表露出来”;在她的“异常的缄默”背后,是一个丰富的,博大的精神世界。

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篇六 :曹禺《北京人》

曹禺《北京人》学习指导

一、曹禺戏剧创作的最高成就:《北京人》

在20世纪40年代的战争环境中,中国文坛上不约而同地出现了一批由知名作家创作的具有文化探讨性质的作品,其中,现在已经被人们视为“名著”的就有老舍的《四世同堂》、巴金的《憩园》、《寒夜》和曹禺的《北京人》,以及萧红的《呼兰河传》等。这些作品在面世的当时都没有完全得到主流文坛的认同,有的作品还在很长时间内一直遭到批评和冷遇。 虽然曹禺对中国话剧的贡献早已得到了文坛内外的公认,但曹禺的作品仿佛总是伴随着不同意见而诞生的,《雷雨》如此,《日出》如此,《原野》也是如此。然而,曹禺研究专家田本相却告诉我们:“在曹禺的剧作中,恐怕再没有比《北京人》受到误解的批评更多了。这些误解的批评意见涉及对作家创作思想、艺术风格、基调的准确理解和评价。有些意见在抗战期间就有影响,而在全国解放后还在若干文学史著作中流传着。”造成这种情况的原因很多,最重要的一点,就是《北京人》的创作与时代精神的不符。

虽然曹禺在写《北京人》时,比《雷雨》、《日出》更具批判精神,正如作者在《曹禺选集·后记》中说的:“写《北京人》时,我的诅咒比较明确些了,那种封建主义、资产阶级是早晚要进棺材的!他们在争抢着寿木。而这个人世,需要更新的血液和生命。”但是,当曹禺在刚刚创作了反映抗战生活的《蜕变》之后,一下子又回到他开始话剧创作时的封建大家庭的旧题材的时候;当郭沫若连续写出了《屈原》、《虎符》、《高渐离》等“战国史剧”,阳翰笙、欧阳予倩、陈白尘等分别写出了《天国春秋》、《忠王李秀成》、《大渡河》等“太平天国史剧”等一大批借古讽今的醒世之作的时候;当大家都盼望着曾给中国话剧带来殊荣的剧坛高手曹禺,能更深刻更尖锐地揭示出社会现实的根本矛盾的时候,盼来的却是一部与抗战现实几乎无关的作品,其失望之情可想而知。因此,人们将《北京人》看成是作者“于失望之余,悲哀心情的表现”,批评他“转换了方向”,“唱起了他悲哀的旧调”等等,既可看作是时代的要求,也可以看作是时代的局限。

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篇七 :曹禺 北京人6

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曹禺《北京人》赏析举隅

一、《北京人》的喜剧底蕴

在戏剧评论界,曾有一种相当流行的看法,以为《北京人》是一出“凭吊往昔”的悲剧。曹禺却用明确的语言说明他写的是一出礼赞青春的喜剧。他说:

?有人曾说《北京人》是作者唱出的一首低回婉转的挽歌,是缠绵悱恻的悲剧,是对封建社会唱的一首天鹅之歌。这些说法我都不同意。我觉得《北京人》是一个喜剧……我觉得喜剧是多种多样的……我说《北京人》是喜剧,因为剧中人物该死的都死了,不该死的继续活下去,并找到了出路,这难道不是喜剧吗??

曹禺认为喜剧有多种样式。有莫里哀的喜剧样式,但这并不是惟一的样式。曹禺把《北京人》的喜剧性与莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》的喜剧性相提并论,他说:“我觉得《北京人》是一个喜剧,正如我认为《罗密欧与朱丽叶》是喜剧一样,《罗》剧中不少人死了,但却给人一种生气勃勃的青春气息,所以是喜剧。”

因此,要理解《北京人》的喜剧性,主要并不是着眼于剧中的像江泰这样的曾有喜剧性性格特征的人物,而是应该着眼于全剧的“一种生气勃勃的青春气息”的精神升华。

我们要认清貌似悲剧的喜剧底蕴。比如瑞贞与曾霆的协议离婚,表面看来是让人感伤的事件(曾霆毕竟也是个品性不错的男孩儿呀),但仔细一想,他们的离异给他们都带来了重新生活的可能。再如,曾文清的死,乍一看来也是件悲伤事,但实际上这正是曹禺所说的“剧中人物该死的都死了,不该死的继续活下去,并找到了出路”的喜剧性底蕴,因此曾文清的死也不啻是一个“人间喜剧”。

尽管《北京人》的调子有些忧郁,但曹禺说这种忧郁的调子是他“对那个时代的感觉”,并不影响整个剧本蕴含的生气勃勃的青春气息。

曹禺对于《北京人》是个喜剧这一观点的坚持,有助于我们找准对这个剧本思想意蕴作整体把握的角度。与其说《北京人》是对旧的、沉沦中的昨日的“北京人”的一曲挽歌,毋宁说是对于新的、成长中的明日的“北京人”的一首赞歌。剧本揭露了封建大家庭的黑暗,但更反衬出了勇敢地从这个封建泥潭中挣脱出来的新的青春生命的光焰。因此,《北京人》里占主导地位的情绪是淡淡的欣喜,是深蕴的乐观主义。

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篇八 :曹禺《雷雨》读后感

曹禺《雷雨》读后感

纵观《雷雨》,这是一部充满矛盾的,冲突复杂,意蕴丰满,艺术和形式独树一帜的四幕剧。

《雷雨》主要包含了三队矛盾:周朴园与蘩漪的矛盾;侍萍与四凤的矛盾;鲁大海与周朴园的矛盾。 第一对矛盾反映的是反封建势力对爱情禁锢压迫和争取自由明主的斗争,第二对矛盾反映的是被侮辱被损害的下层民众同剥削阶级的冲突,第三对矛盾反映的是工人阶级同资本家的斗争。

从此处不难看出,《雷雨》有着尖锐的矛盾冲突,这也是《雷雨》作为戏剧所必须要的元素。

戏剧中刻画的周朴园一形象,可以说是这部作品中典型形象,作者通过《雷雨》中人物的性格和命运,展现了主题意蕴的多样性。比如周朴园作为一个资本家,基本性格是专制,作为一家之长,他要求权威,但是又具有着封建性的懦弱。一定程度上讲,周的变化集中体现了“中国资产阶级的封建性”,周朴园形象深刻之处还在于他概括了整个人类人性的悲剧。当面对侍萍后他的心理表现可以看出这一点。“生活在狭的笼里二洋洋地骄傲着,以为徜徉在快乐的天地里”。

对于《雷雨》的意蕴,似乎可以有很多的理解,从较为低端的理解看,《雷雨》是对封建大家庭的批判,但这个老掉牙的意蕴似乎已经不具有了现今的意义,从文化上讲《雷雨》是对传统家族文化的结构剖析,在长达几千年的封建社会的封建家族文化中,在这里得到一定程度的解释和解构。

当然《雷雨》还不乏对人类命运的关怀,对人本原性的存在困境的探求,表达了对主宰人类命运的自然规律和社会规律感到恐惧和困惑。

《雷雨》透过社会历史的外壳,去剖析人的生命体,寻找人深层次的破坏力和创造力,让我们从生命的价值层面去感悟人生,思索人生。

不知道曹禺在创作《雷雨》之初,是否有有这样的思考,但是不得不承认《雷雨》确实给了我们精神和生命的体味。

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