装饰艺术研究课程小结

200910114116 09环艺景观5班 薛慧玲

在这两周，我们学习了装饰艺术，中国古代装饰研究走过了很漫长的发展道路，发展到今天，装饰已变成我们生活中不可缺少的东西。无论是现实生活中，还是人们想象的天空中的生活，装饰都在某一方面表达了人们对于世界的理解和认知。 在生活中，装饰是人类对自身价值的一种表述，是人类艺术追求的萌动。古往今来，无论何时何地，人类都凭借着经验，用自己的语言来诠释我们的世界，在劳动中提升我们的智慧，丰富自身的生活形式。装饰，也由此走过了一段漫长的发展道路。 无论缘于神性还是现实，也无论是花鸟走兽还是其他的认知对象。装饰作为一种实用艺术，其创作源泉来源于对社会的认知，其创作的宗旨是为社会服务。因此才有了几千年来装饰艺术表现形式的不断创新。

我们试图以传统装饰的法则为基础，针对工业时代、信息时代的文化特征，用发展，求变的眼光去寻求契合点，寻求对现代装饰艺术表现形式的全新解读。从教育的角度来看，今天的装饰艺术教育，其内容、方法与目的都发生了本质的变化，这种变化与其说是描述对象上的，不如说是观念上的。我们在现代装饰艺术教学中，在观察对象、观察角度、思考方法及表现手法、追求的目的等各方面都提出了全新的概念。 装饰纹样是人类用于表达对美好生活渴望、赞美的一种图形语言。从传统的彩陶纹到我们今天所看到的各类中外装饰纹样，都包含了这样一种寓意。许多纹样最后演变成了各民族不同的“吉祥”图案；像鱼纹、鸟纹、龙凤图案等。反映的都是纳福迎祥、喜庆如意的朴素吉祥观念。吉者福善之事，祥者嘉庆之征。《周易·系辞》中有“吉事有祥”之句，《庄子》里也有“虚室生白，吉祥止止”之说。由此可见，吉洋是对未来的希望和祝福，极具理想主义的色彩。

装饰作为一种历史悠久的美术形式，是把生活中的自然形象，经过艺术加工，使其造型构图等适合于实用和审美的一种设计图样或装饰纹样。装饰来源于社会，来源于生活实践。千百年来，我们的祖先创造了丰富多彩的装饰纹样，它们都有其诞生的技术特征和时代背景。装饰的存在与发展，反映了技术与认知的交替发展过程。

装饰纹样在传统观念中具有神性的一面，同时又具有其现实意义，无论是以花卉植物为主的传统图案，还是鸟兽纹样，其观察和创作的角度也必然是立足于一个主观的认知观点。这个认知观点是以社会发展的主流特征为基础的，一句话，装饰作为一种实用艺术，其创作源泉来源于对社会的认知，其创作的宗旨是为社会服务。因此，我们在研究不同时代的装饰纹样、装饰作品时，其时代特征便非常清晰的呈现在作品中。有了对不同时代的不同认知角度，才有了几千年来装饰艺术表现形式的不断创新。

在一定意义上说，艺术的内容就是观念。装饰纹样是人类形象地把握世界的方式，而且是一种基本的纯化的方式，它以一定的形式构成而反映出一定的观念。装饰是一种来源于生活，植根于大众的艺术活动。其艺术活动所表达的特征依然是观念。

和其他艺术形式一样，装饰艺术作为人们意识形态的反映，也是上层建筑领域的一个组成部分，比如龙的图案是帝皇的象征，表示统治者的威严。青松与白鹤表示长寿等。因此说，社会的政治、经济、哲学、文化都直接或间接地影响着装饰艺术的发展，在传统的装饰纹样里，既有反映统治阶级的审美观点和艺术趣味的艺术作品，也有带着浓郁泥土气息的民族、民间纹样。进入工业社会、信息社会后的今天，装饰艺术的创作主题与表现形式，自然也不可避免地拥有了全新的体裁和认知角度。

经过两周的装饰艺术的学习，我们更深刻的了解了装饰和艺术，那是我们生活中都不可缺少的意识形态的反映。人们通过装饰来表达某些观念，不管是古代，还是现在，装饰艺术作为人们意识形态的反应，根植于大众的艺术活动中，所表达的依然是观念。

第二篇：公共艺术 结课小结

公共艺术 结课小结

学生：王璐（陶设四班） 学号：201010111412 指导老师：李慧文

这学期学校安排三周的课程学习公共艺术——公共雕塑。找资料，绘制草图，定稿画效果图，用陶泥制作模型。一步步在老师的引导下进入“公共艺术”的世界，并领悟到从更多的视角去观察社会观察生活中的美。

公共艺术表现形式涵盖了部分传统和现代的艺术形式，这些艺术形式成为公共艺术的首要条件是它所具有的公共属性，它作为一种思想态度而存在。作为为公共艺术提供重要创作元素的公共雕塑，为造型艺术开拓了广阔的空间。雕塑在公共艺术中特别是公共环境中起到了视觉焦点和标志的作用，并以它独有的空间语言、材质和造型结构，让人们能够感受到它的形式美感和审美内涵。

作为一种艺术形式，雕塑的公共性特征一直是它表现的主要方式和创作目的，它所处的公共环境所带来的公共艺术各因素之间的关系是直接显现的。并且雕塑是一种空间艺术，这就意味它必须占据和影响着一定的空间，那么从相对上而言它就是针对群体而言的。一方面，雕塑艺术作为一种空间艺术形态在更广泛的可能性中探索和表达现代艺术的创造力；另一方面，现代建筑艺术、景观艺术、装饰艺术、视觉艺术、数字艺术的发展也给雕塑艺术的发展创造了更多交流对象和创作空间。

课本中，对于雕塑艺术是以一个空间造型艺术的属性观念来展开探讨，并以公共雕塑的特征属性分类讨论，即分为：主题性与标识性雕塑、景观性与装饰性雕塑、装置性与互动性雕塑、风格性与建筑性雕塑。

学习的过程中，我们分别给四个分类各绘制两张草图，从中选出可行性最高的一个方案进行效果图绘制和模型制作。

其中，我选择了互动性雕塑——像蛋糕一样被切成很多块的座椅，从背面看是连成一体的，具有流线型，并且赋予它大自然的颜色（草绿色和天蓝色），放置于公园的各个角落，或围绕喷泉放置，让游客或者路人可以随时小憩，高起的后背给人以安全感。

互动是指双方相互之间发生联系所带来的影响，以及产生的相互动作。这种形式的雕塑把人的参与行为作为雕塑的一个部分，只有观众去参与它它才完整得起来，才具有了艺术价值。它是艺术家利用人的行为心理来组织或制作一定的参与性内容，来吸引观众成为作品的一个有机部分。互动性雕塑一般采用人们所熟悉的符号来组织作品，而且带有一定的参与空间，在心理上人们惯有的生活习惯和好奇心理成为雕塑吸引力的组成因素。艺术家运用写实、尺度、布置、色彩、材料等各种方法把互动性雕塑变成人们身边的艺术，更加具有亲和力。在主题发面也平易了许多，它不是要传达什么深刻的理论或思想，也不在乎艺术形式的表现，往往只是有参与的愉悦就足够了。

正因为互动性雕塑的含义，我选择了这种类型就行模型制作。我觉得一种艺术形式，无论思想意义多么深刻，只有能够给人们带来一些意义才算是成功的。

三个星期的课程结束后，我体验到了不同的艺术表达方式，运用未曾尝试过的材料去表达自己想要表达的，抛开纸和笔的另一种方式。

课程时间短，但是也颇有收获。感谢老师的尽心指导。