月光奏鸣曲

对钢琴了解不深的我，却被贝多芬的《月光奏鸣曲》那深沉而优美的旋律而吸引了。这一首钢琴曲，只需普通的黑白88个钢琴键，一双手的力量，谁知，竟然创造了轰动世界的奇迹。

第一次听这首曲子的时候，纯属是因为“月光”二字，月光给人的感觉永远的淡淡的，有一些忧郁的，于是我便听了起来。第一乐章，如梦境一般，给我产生了许多联想。先是细致而沉静，略带些忧郁，继而有些急躁，然后逐渐变慢，变换，结束......第二乐章虽短暂，却很轻快，仿佛是在回忆从前的甜蜜，畅想未来的蓝图。第三乐章热情而激动，让人不觉的紧张。

听完这首曲子， 我的心莫名其妙的痛了起来，仿佛看见当时贝多芬对音乐所付出的心血与汗水，而命运却处处与你作对，他患上了耳疾，对一个音乐家来说，还有比听不见自己辛苦创作与弹奏的曲子更不幸的事么？但他却坚持了下来。还记得贝多芬所说过的名言：“我要扼住命运的喉咙！”这句话深深的感动了我。

贝多芬的一生经历了太多的坎坷和不幸，然而他却凭着坚强的意志对音乐的执着，不断地奋斗。他的精神永远激励着人们，他创作的乐曲回响在世界的每一个角落，永远激荡在我们心中。

第二篇：月光奏鸣曲第三乐章的分析

月光奏鸣曲第三乐章的分析

月光奏鸣曲第三乐章 作品分析 第一乐章持续的慢板升c小调2/2拍子三部曲式 这个乐章情感的表现极其丰富有冥想的柔情悲伤的吟诵也有阴暗的预感。虽然伴奏主题和力度的变化不大但仍通过和声音区和节奏的变化细腻地表现了作者心弦的波动。 这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单乐曲一开始由不断流出的三连音构造了无边的幻想四小节后第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区呈现出急躁不安的情绪。随后进入第三段第一主题平静地再现第二主题以升c小调的面目再现然后以低音继续奏出基础动机的尾奏慢慢地消失而结束。 第二乐章小快板降D大调3/4拍子三部曲式 这个乐章比较短小李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 第一段是连奏与断奏相呼应的主题然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。 第三乐章激动的急板升c小调4/4拍子奏鸣曲式 虽然在调性上与前乐章有紧密的联系但表达的感

情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性犹如激烈的狂怒又好象是连连的跳脚声。 第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符斩钉截铁般的节奏表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后内心的激动表现得更为强烈。在尾声中沸腾的热情达到顶点时突然沉寂下来但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开进入到错综复杂的终乐章而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说如要遵循传统的格局奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里而通常在第一乐章但贝多芬打破了这种模式《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之

一。 贝多芬的月光奏鸣曲即升c小调第14钢琴奏鸣曲几乎可以说是贝多芬最著名的作品了。 Beethoven Piano Sonata No.14 in c sharp minor Quasi una Fantasia Op.27 No.2 这部作品贝多芬自己称为Quasi una Fantasia这是一句意大利语Quasi就是像好像的意思而una则是一的意思Quasi una

Fantasia就是“好像一首幻想曲一样的”。 《月光》奏鸣曲在音乐史上也具有重要的地位正是这部作品预示了古典主义像浪漫主义的转变。 第一乐章持续的柔板Adagio sostenuto

升c小调2/2拍子三部曲式 如果要从贝多芬所有的作品中选出一个最著名的乐章那恐怕就是升c小调钢琴奏鸣曲的第一乐章了。这个乐章与其说表达了丰富的情感毋宁说是暧昧不间断的三连音贯穿始终和声色彩朦胧有冥想的静默欲言又止的悲伤也有甜美的回忆梦一般幻想。 乐章开始于绵延的三连音可以说是整个乐章的背景所有的乐思都建立在这些宛如心跳的音型上。四个小节后三连音型出现反复同时第一主题进入宁静的主题似乎在沉思又带着一丝忧伤和不安那是一种渗入肌肤的的预感。第二主题在B大调上进入好像试图驱散三连音背景的晦暗阴霾可是三连音却出现在音域类似管风琴脚键的最低音上最终取代了第二主题昙花一现的乐观。 中段三连音在独自歌唱一次又一次唱出清澈透明的高音却又不得不回到低沉的阴郁。乐音在流动那里面有克制的情感有焦虑的心灵。 再现部加重了忧郁的气氛平静的第一主题再现后是转调到升c小调的第二主题低音持续着三连音在一串下行中慢慢消逝在阴暗的和弦里。 第一乐章是沉思默默的思考中有悲哀焦虑怀疑也有片刻的光明。第一乐章的情感是克制的没有那种过分的滥情一切都建立在连绵不断的三连音上这是在一个天才的构想用持续的如同睡梦中的呼吸的节奏来刻画思维的流动发展。这个乐章大概可以说是即兴曲甚至是大多数浪漫主义钢琴小品的先驱了他没有按照常规把第一乐章写成快板的奏鸣曲式这实际上表明当

内心的情感需要更加直接的表达的时候形式的平衡规范已经开始让位于乐思的自由想象了。 第二乐章小快板

Allegretto降D大调3/4拍子三部曲式 这个短小快乐的乐章有一种超然物外的美。Liszt形容这个乐章是“两个深渊之间的一朵小花”。呈示部连奏和断奏交织跳动的音符有温柔的抚慰也有戏谑的微笑不断的变换表情。中段的气息宽广温厚宛如大自然中自由的呼吸。再现部简短温柔好像瞬间留下的微笑的脸永远让人回味。 第三乐章激动的急板Prestoa agitato升c小调4/4拍子奏鸣曲式 第三乐章贝多芬采用了迟到的奏鸣曲式。在严整的形式下却表现出令人惊异的激动。连串的琶音组成的主部主题犹如风暴中的浪涛一浪高过一浪在浪峰的最高处是有力的重音是沸腾的热情也许还带着出离的愤怒。副部加大了控诉般的力量十六分音符如同暴风雨中的雷声在远方滚滚作响在焦躁不安的背景中右手弹出刚强有力的旋律不带一丝妥协。副部的结尾类似于一个插段毫无顾忌的激情迸发最后连续的八分音符敲出斩钉截铁的节奏这是意志力的声音是胜利的号角。 发展部短小有力副部回响在左手节奏放慢表情舒展但是紧接着右手的动机变得不安内心的激动不但没有丝毫的缓解反而更加强烈了。发展部的结尾阴郁略带痛苦似乎是悲剧的预示。 再现部当中主部规模略微减小副部的乐念被扩展成尾声暴风雨般的琶音却在热情的顶点突然沉寂冻结成疲惫的绝望但是贝多芬的精神

是永远不会屈服的那一小段如同华彩的上行终止于沉重的低音八度澎湃的大海并没有就此平静沉重的和弦在暗示精神的力量仍然活着它是不可战胜的。 贝多芬的升c小调钢琴奏鸣曲在音乐是上具有重要的地位它预见了情感挣脱形式成为音乐作品主宰的浪漫主义时代的到来。贝多芬没有按照常规把第一乐章写成奏鸣曲式而代之以自由的三部曲式流动的三连音贯穿始终主部副部的对比被弱化强调乐思的发展。这都是对于浪漫主义音乐的跨时代的预言。第二乐章可以看作是连接段联系沉思的第一乐章和激动的第三乐章这种逻辑的联系也是浪漫主义者的追求。第三乐章具有奏鸣曲式的结构也是奏鸣曲的情感中心激动的音符完全超出了古典主义的清澈典雅而进入了个人化的内心世界的表达。可以毫不夸张的说月光奏鸣曲启发了整整一个浪漫主义时代的钢琴作曲家。 再说几句废话吧 第三乐章的两个主题都是非常激烈与深沉的在聆听的时候我时常会忍不住对自己进行类似“冬天听贝九大汗淋漓”的心理暗示。第一主题是热情不可遏制激烈的狂怒犹如沸腾的开水虎虎作响 第二主题像是从心底里呐喊出的申诉坚定、热情?6?7?6?7呵呵反正我是爱死第三乐章了相反比较柔美的第一乐章反而不太符合我现在的审美原则。 刘恩惠先生以前在短歌行发的分析中曾经提到过“贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有

停顿这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开进入到错综复杂的终乐章而得以提供一种凝聚高潮的感觉。” 《月光》这首曲子在中国可以说是鼎鼎大名Bach兄文中提到的那个盲姑娘的典故估计就是出自初中语文课本上那篇课文了很传奇啊把月光的大名提给了整整一代的中国人。但非常遗憾的是现在已经证明了那个故事只是编造的传奇而已

?6?7?6?7呵呵当时我很是感慨很难得有这样一个浪漫的背景故事啊可惜可惜?6?7?6?7 据说贝多芬在创作这首作品时正处于热恋中。因此大多数的解释都倾向于把这部作品视为一首恋曲而且从乐曲的发展中持这种观点的人往往能引申出“这是一部悲情的恋曲”的结论“或者就是通过全世界都看得到的月亮来诉说?但愿人长久?。”对此我就不予置评了见仁见智吧。恩心中还留存着温馨浪漫感觉的人们倒是非常适合依循着这个思路幻想下去。 在这一时期的贝多芬奏鸣曲大多充满着新的尝试。月光就是很典型的一例通常的古典奏鸣曲奏鸣曲式一般仅仅只出现在第一乐章。而贝多芬所尝试着做的是重新构造奏鸣曲的组成结构——就和他在交响曲中以谐虐曲取代了小步舞曲一样应该是出自相同的初始目的。在《月光》中前两乐章是三部曲式最后一个乐章才是奏鸣曲式。因此我们现在通常认为月光奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的重要标志性作品之一。 至于上传嘛?6?7?6?7我想了半天最后决定以我的爱好为准嘿嘿上传

我的录音?6?7?6?7呵呵纯属搞笑。我喜欢第三乐章嘛所以Emil Gilels的演绎好了。 月光奏鸣曲 钢琴曲。德国作曲家贝多芬作于1801年又名《第十四钢琴奏鸣曲》、《c小调奏鸣曲》。作者把它题献给第一个恋人朱丽叶琪察尔迪。当时他们已分手失恋和耳疾都给贝多芬带来极大的痛苦作品即在这种情况下创作而成。德国诗人莱尔什塔勃听完第一乐章后联想起瑞士琉森湖上皎洁的月光出版商据此给作品命名月光作者自己标名为幻想奏鸣曲。不仅因为它充满了作者对生活的幻想和探索在作品结构上也充满表现了自由、即兴的性质如速度安排上打破了传统奏鸣套曲快慢乐章的顺序将三个乐章分别定为慢板、小快板和激动的快板。 第一乐章为三部曲式。乐曲在徐缓的长音和不断流动的三连音衬托下奏出如歌的主题宁静中隐含着忧郁压抑的情绪整个乐章充满深刻动人的丰富情感细腻地表现了内心的苦楚和波动。 第二乐章为复三部曲式采用了小步舞曲的体裁曲调优雅轻盈而富有生机。这是一个过渡性的乐章既与第一乐章的进入做了准备似乎是瞬间留下的微笑使悲哀的心灵暂时得以解脱。 第三乐章是全曲的高潮以奏鸣曲式写成。主部主题如不可遏制的冲突和热情爆发了出来具有戏剧效果。它与第二乐章有紧密联系。但表达的情感迥然不同副部主题热情洋溢似从心底发出的申诉。结束部连续的八分音符奏出了坚定的节奏表现了冲动的热情和坚强的意志。进入展开部后内心激

动的程度更为强烈。尾声部分沸腾的热情到达顶点时突然出现缓慢悠长的音调很快又沉寂下来。在此之后则是更猛烈的冲击最终结束在两个有力的弦中仿佛肯定了意志最终战胜悲痛的感情和内心矛盾从而证明人在同命运的对抗中终将取胜。 “月光争鸣曲” 九月飞鹰 2002-07-16 15:30:35 共有79条回复 听古典音乐时间不长觉得好听旋律动人意境优美但是也仅此而已却一直没有找到真正的感觉找不到和艺术家神交的机会始终感觉遗憾直到昨夜听月光奏鸣曲感叹活到今日才知道什么是心旷神怡. 昨夜听到贝多芬的月光奏鸣曲第一乐章感觉极是清凉有此曲只应天上有人间难得几回闻之感慨.想不到以豪放著称的贝多芬除了致爱丽丝之外还有如此出色的柔情似水的作品窗外虽无月光然心中的月光却洒满了整个心田.当时就有一种冲动要提笔写下自己当时的感觉但是月光如画音乐似水却让我沉醉哪有勇气离开它们来提起自己手中的笔. 一直心仪中国的古典文化君不见黄河之水天上来奔流到海不复回五花马千金裘呼儿将出换美酒与尔同消万古愁大江东去浪淘尽千古风流人物等等名句豪迈如斯.却也有小楼昨夜又东风故国不堪回首月明中杨柳岸晓风残月的婉约这些都让我心动不已.想不到从万里之外的德意志民族我也找到了同样的感觉.让人心潮澎湃的命运交响曲和柔情似水的月光奏鸣曲都于我心有戚戚焉.中文在我看来是世界上最为完美伟大的艺术在中文艺术发展到顶

峰的唐诗宋词元曲文词却能表达出声音表达出意境.在另一个世界里的另外一种伟大艺术却也能从声音里面听出意境真正的了解作者. 感谢传说中的盲人姐弟若不是他们贝多芬也许就没有灵感来完成这让人心静如水的伟大作品.想想在夜深人静的时候月色从窗外洒进来或许这有床前明月光的感觉四周的人都已悄然入睡感受艺术家的手指在钢琴上缓缓移动从他的指尖流出简单却又优美的似水乐章.月光的第一乐章无疑是伟大的虽然我不懂音乐的基本原理可是纯朴的心让我有心境去享受这伟大艺术给人类带来的美好简单的旋律的重复却能给人以心灵上的宁静偶尔一点弦外之音却又让人感觉到原来自己并非处在天堂却身在人世这难道不是贝多芬的伟大之处.信手拈来的作品都让人如此沉醉真有古人之风.感受音乐感受钢琴家的手指在自己的心房上移动在心灵深处用最简单却最完美的旋律奏出感人的乐章窗外月色如画此情此景人世间的一切杂念都不复存在心灵得到净化仿佛自己回到了童年和自己亲爱的人在夏夜的庭院望着天上的星星有一种采菊东篱下悠然见南山的意境.感叹人何必拘泥于红尘中的功名利禄却放弃美好的事情.哎世上忙忙碌碌的人为了各种理想盲目奔波虽然无可指责但是没有心境去享受这人间最美的乐章却也殊为憾事.再想想自己童年的青山绿水都已只能在梦中相见在北京这现代化的大都市有的是钢筋混凝土自然却不知何处而去要是没有音乐

我的心灵真不知栖身何处. 习惯于用古诗词表达自己的心情也想试着在西方最伟大的文化和东方最伟大的文化之间找出共同点.曾和朋友开玩笑说李白要是身在现代绝对是世界情人那些什么所谓的f4都见鬼去吧.从一个男人的角度来说李白无疑是事业有成的男人男人靠征服世界来征服女人女人靠征服男人来征服世界.李白是一个征服了世界的男人所以首先李白是个成功的男人.其次李白够浪漫 五花马千金裘呼儿将出换美酒难道不是李白浪漫精神的最好体现再次李白够帅李白是西域人士是混血儿必然高大英俊这从其他人为李白做的画也可以看出来.还有李白有钱还大方千金散尽还复来的气魄不是人人都有的李白和皇帝老儿关系非常深得皇上赏识钱是一定少不了的.李白还有勇气天子呼来不上船自称臣是酒中仙谁敢他还有名气地球人都知道他还有时间可以和他一起逛遍祖国的大好河山.有如此种种优点在身想不成为大众情人都不可能了.贝多芬和李白也有共同之处在我看来贝多芬简直就是李白在西方的化身他以除了唐诗之外另外一种伟大艺术方式感染着人类.李白以豪放著称被认为有史以来最伟大的诗人.贝多芬以交响乐闻名英雄命运合唱田园无一不是人类音乐宝库中的瑰宝.李白虽然豪放也有儿女情长之处长相思忆长安.贝多芬的小提琴协奏曲浪漫曲月光也无一不是感人至深的作品.不知道李白贝多芬如果能欣赏到对方的作品会不会成为最好的朋友. 那么我怎么表

达我对月光奏鸣曲的感受呢床前明月光疑是地上霜但愿人长久千里共婵娟小楼昨夜又东风故国不堪回首月明中举杯邀明月对影成三人不对这种感觉我也说不出来就好像一个著名的教文学的教授上到动情之处总是情不自禁的大呼妙妙至于学生问到妙在何处老先生却说自己去体会真乃名师风范文学一事在于自己心灵上的感应和理解岂是别人讲解得出的.老师引进门修行在个人.自己不体会怎知个中三味.我虽不敢将自己比作大师但是这种道理却有共通之处正所谓可以意会不可言传也. 今晨出门之前又忍不住听了听让我动心的月光奏鸣曲但再也没有昨夜之感觉难道自己心中已有杂念难道音乐要在夜深无人的时候听看来听古典音乐要有心境急急忙忙是听不好的要急急忙忙不如听听流行音乐那就象快餐虽然不能打动人的心灵却也可以得到感官上的少许满足只是现在的流行音乐越来越电子化人的声音象是电子做出来的虽然不至于像白居易笔下的山歌与村笛却又怎堪入耳月光绕梁三月不绝于耳听过如此美好的音乐尘世间的其它音乐又怎能够打动我的心灵.有乐友劝过我不要过分沉迷于音乐会影响学习还说什么音乐就象鸦片会上瘾.我却说如果音乐让人中毒我还是恨自己中毒不够深什么时候要达到可以三日不进餐却不可一时无音乐那才叫无可救药了. 听鲁道夫·塞尔金弹“月光” 这张唱片可以说是我的古典音乐的启蒙唱片.那时候因为迷恋于贝多芬与他的月光奏鸣曲的

动 人传说所以一直有想听的冲动.正巧有一天去逛书店无意中发现了这张唱片就毫不犹豫的买 了下来.开始时听并没有什么印象留在心里但当时家里只有这一张唱片所以就一直听着了. 过了这许多年我的唱片也多了但这张唱片一直是我最喜欢的一张也是听的最多的. 唱片由SONY公司出版因为封面被做成报纸的样子所以这一版的唱片通常被称做 报纸版。整张唱片有三首曲子贝多芬的月光奏鸣曲悲怆奏鸣曲和热情奏鸣曲可以说是贝 多芬所有的钢琴奏鸣曲中最著名的被人们演奏最多和最津津乐道的这三首曲子的好演绎有 很多鲁道夫.塞尔金的这版是其中之一。 月光奏鸣曲的背后有一个尽人皆知的故事这故事很美丽在月光的映衬下甚至显得有些凄美 第一乐章的Adagio被傅雷先生形容为“单调的冗长的缠绵无尽的独白赤裸的吐露出凄 凉幽怨之情”在塞尔金的指下这股情绪得到了一丝的控制。这缠绵反复着的主旋律似乎 是在描画着凄冷的月色铺着大地的场景这月色自然也铺进了作曲家的心境中或者说这段似 无意识的重复的独白实际是作曲家心情的延伸。这旋律在阐释着贝多芬的伤感与内心的郁闷。 低音部的旋律似乎是作曲家的潜意识对那反复的忧伤和无奈的回答然而这回答是无力的塞 尔金在这里极力的控制着这随时可能冲涌出的感情他用十分有力的指法抑制着同时将音色 的空间尽可能的拓展将那些无法泻出的情感积蓄在这里面让有心者穿过这情感的黑洞去触 摸

大师内心的孤寂。这简单的旋律线从浮现到清晰从清晰到衰弱一直缓缓的穿梭着像一 个步履蹒跚的人在黑夜中的行走叹息着跌倒爬起来再不断前行一直行到乐曲的结束 跌入了寂静中。而这曲子所展现的感情也已深入到听者的心中上升到一个极至。第二乐章的 Allegretto 塞尔金表现的和谐精巧。透明如水的音色似乎洗刷了第一乐章带给我们的灰暗 的心境。在第三乐章的Presto中塞尔金真正展示了他对这部作品的独特理解。贝多芬急欲释 放的激情被他精巧的指法展现出来这不是如惊雷般的突然袭来而是引领着我们跟着他的触 键急速的攀上一个一个的音符在整个乐句的结尾达到激情的最终和最大释放。在这里塞尔 金似乎触摸到了贝多芬的灵魂并深切的体会到贝多芬作曲时的感受他弹琴的节奏好象跟随 了贝多芬脉搏的跳动所以处理的很富感情而且有深刻的戏剧性。从整个乐章看塞尔金的演 奏在月光的众多版本中算不得宏大但他细腻独特的处理揭示了贝多芬谱曲时的心灵震颤。 在悲怆和热情的演奏中塞尔金亦保持了极高的水平并延续了他的那种独特、内敛的触键。 在悲怆的慢板中他细腻的阐发了贝多芬的平静中的复杂心境。 每当我听这张唱片听完月光时总不会继续得听悲怆和热情因为在塞尔金指下弹出来的 月光总会让我深深的沉浸在一种情绪之中这种情绪是难以表达的出的。只有贝多芬的音乐

可以深刻的表达这种情绪也只有塞尔金可以如此完美地再现这情绪。