1.在音乐作品中，《月光》首先让人想到贝多芬的《月光奏鸣曲》（原题为《升C小调奏鸣曲》，作品27号之2），然而这却是历史与他开的一个不大不小的玩笑。贝氏原作并无“月光”这一标题，但H．F．L．雷尔斯塔勃（1799~1860）因乐曲第一乐章而想到了卢塞恩湖上的月光，因为为之定名“月光”。德彪西的《月光》（clair de lune）原属《贝加莫组曲》（Suite Burgamasque）第三乐章，但作品实在太美了，以至人们常常将它单独抽出演奏，久而久之，便忘了其真正出处。

作为印象派音乐的鼻祖，德彪西的音乐作品可称是名副其实的“音画”。人们对王维的诗曾有过这样的评价：诗中有画，画中有诗。借用这一评价，德彪西的作品可以当之无愧地称“曲中有画，画中有曲”了。然而，要做到这一步又谈何容易：曲是流动的时空，画是凝固的瞬景。但大师毕竟是大师，他放弃了浪漫主义时期作曲家们以富有歌唱性的旋律作为其表现手法，转而汲取印象主义和象征主义绘画派的技巧，并将之实践于自己的作品中，以朦胧的、有多重指向的旋律让听者进行音—画重构。代表作中最典型地体现这一方式的便是《月光》。也正因为《月光》取得了如此伟大的成就，以至于直到今天，现代派的作曲家们仍未能写出，至少未能写出广为流传的描摹月光之作。

德彪西处理《月光》的方式无疑是特别的。

2.如果说“静”是贝多芬月光的最大特点的话，那么“动”便是德彪西月光的精髓所在。在他的音乐里，月光如水般倾泄，缓缓流淌，充盈整个房间。德彪西的音符是有些离散的，打散了旋律。然而散而不乱，像是溢出的水银在地板或是台阶上走走停停。每一个音符，都给你充分的想象空间。

贝多芬的月光是月光下流淌的故事，那流畅的旋律将故事娓娓道来；而德彪西的月光就是月光本身，一夜倾城。

3.就以月为题的音乐而言，德彪西的《月光》和贝多芬的《月光奏鸣曲》比之“否定叙述逻辑”的《春江花月夜》似乎应该说都是“肯定叙述逻辑”。但是，同样是“肯定叙述逻辑”，德彪西的《月光》似乎还处于“六朝抒情小赋”的境界，而贝多芬的《月光》则已经是以“兴”为主要表现形态的“唐诗”、“宋词”。窃以为，贝多芬的《月光》比德彪西的《月光》似乎又要“超越”一些。

为了说明以上的论断，下面将就德彪西的《月光》和贝多芬的《月光》做一些必要的展开。

* * * *

由于音乐艺术的特殊性质，对于法国著名印象派作曲家德彪西的名曲《月光》，我们虽有心弦的共鸣，却只能在沉默中欣赏，而无法诉诸于语言文字。

对于这首印象派的名曲，笔者所能诉诸于笔端的，无非是如下一些非常空泛的整体“印象”：所谓“月光”，对于法国著名作曲家德彪西而言，似乎既有外视之景致的意识印象，又有内心之思绪的波澜起伏。

对“月光”的“印象”和“人心”的“思绪”之间的“比拟”，也成为德彪西《月光》的主题。 同样由于音乐艺术的特殊性质，对于德国著名古典、浪漫派作曲家贝多芬的名曲《月光奏鸣曲》（第一乐章），我们虽有心弦的共鸣，也只能在沉默中欣赏，而无法诉诸于语言文字。

对于这首《月光奏鸣曲》（第一乐章），笔者所能诉诸于笔端的，也无非是如下一些非常空泛的整体感受：所谓“月光”，对于贝多芬而言，似乎更适宜于心灵的沉潜。

如果说：德彪西的《月光》，乃是因“外视自然景致”而引起了印象的变幻；那么，贝多芬的《月光》，则是因“内审心灵世界”而升华了英雄的情操。此，正是中国诗论所谓的“兴”。

与贝多芬之“阳性”的《热情奏鸣曲》（第一乐章）相比，《月光奏鸣曲》（第一乐章）是一首“阴性”的乐曲。当白昼过去，事功平静之后，朦胧的月光，使英雄内视自己灵魂深处的梦幻、诗情、渴望、欲念，并谋求某种心灵的平静。贝多芬的《月光》，乃是英雄的内心独白，乃是伟人的沉思感悟。这里，艺术表现的主要形态，应该是“兴”，而且在“肯定叙述逻辑”之中酝酿着狂热的追求、炽烈的行动。

正因贝多芬的《月光》第一乐章乃是英雄的内心独白、伟人的沉思感悟，随之而来的第三乐章那种被苏联音乐美学家、音乐史学家加拉茨卡雅在其《西欧音乐名作》一书中形容为“烈火般的抗议”、“愈来愈狂怒地冲击”、“以可怕的力量爆发”出来的“愤怒、抗议和热情” ，才不至于显得突如其来。正如加拉茨卡雅所说，这是“从抒情的哲学沉思”向“斗争”和“行动”的转变。

罗曼·罗兰《贝多芬传》曾引贝多芬的名言：“我是替人类酿造纯醪的酒神，是我给人类以精神上至高的热狂”。据此，似乎可以把《月光》第一乐章比作“酒神”酿造的“纯醪”，而把《月光》第三乐章比作“纯醪”导致之“人类精神上至高的热狂”。贝多芬之“汹涌的感情”，的确如加拉茨卡雅所说，具有无比“辽阔的空间”。那种把乐圣贝多芬的《月光》仅仅视作“柔情似水，佳期如梦”的所谓“音乐美学”、“音乐哲学”（参赵鑫珊《贝多芬之魂》），与此岂可同日而语。

4.在西方音乐中，写月光的曲子最著名的要属贝多芬的《月光奏鸣曲》和德彪西的《明月之光》。两者都简称“月光”。音乐界认为，前者是以讹传讹，而后者才

是真正为月色而写的。事实如此。但近二百年来，贝多芬这首作于1801年的曲子，始终被人们称为《月光奏鸣曲》。

1801年，在完成了《#C小调奏鸣曲》之后，喜欢给自己的作品加标题的贝多芬没有给这部作品取任何名字，只是在口头上称它为“幻想风格的奏鸣曲”。当然也就不可能把它其中的第一乐章叫做“月光”什么的。他为谁“幻想”？为一个叫“茱丽叶塔伯爵夫人”的女人。贝多芬和她有过一段恋情，作品是为她而创作的。那么为什么近百年来一直称它为《月光奏鸣曲》呢？始作俑者是德国诗人路德维希-莱尔斯塔勒（1790~1860）。他说，听贝多芬这首曲子，老叫他想起“瑞士流森湖上的月光，像湖面上荡漾的小船那样的情景”。

后来的故事就编的更美。说是贝多芬某天晚上在维也纳散步时听到有人弹奏自己的作品，其中一段总弹不好。敲门而入，看见一个瞎眼睛女孩坐在琴凳上，贝多芬深为感动，当即作了示范，当主人知道这就是他们景仰的贝多芬的时，非常激动，恳求贝多芬再弹奏一曲，那瞎眼睛女孩说，她的哥哥是个穷鞋匠，他们没有钱买他的音乐会昂贵的门票，贝多芬马上答应了他们的请求。这时窗外的月光皎洁，万籁聚寂，静夜中只有风儿轻轻掠过树梢的声音。贝多芬闭上眼睛，缓缓的弹奏出这首他即兴创作的曲子，人们因之称它为《月光奏鸣曲》。

据说，这后一个故事是一个无名作者杜撰出来的。当时的出版和剧院老板也懂得炒作，为了扩大。作品的影响，他们努力宣传这个故事。这个乐章本身就非常美，加上这个故事，《月光奏鸣曲》就这样被认可而广为流传了。虽然此后俄罗斯作曲家、钢琴家鲁宾斯坦试图努力纠正这种误导，说“在音乐上，月光要用朦胧、梦想、和平、温柔的手法来表现，而这首奏鸣曲第一乐章彻头彻尾是悲剧性的。”

我不以为然，起码对我来说是相反的。正是月光的标题帮助我感受到那宁静的月夜，正是那宁静的月夜使乐曲最终落脚到想要表达的那种隐隐的哀伤之中。

贝多芬写这部作品的第一乐章的时候的确非常哀伤：他失聪了。对一个作曲家，有什么比失去听力更为不幸呢？1801年11月16日他在写给他的朋友威格勒的信中说：“我在这两年里过的是怎样孤独与悲哀的生活，你是无法想象到的：我的耳疾好像是一个幽灵，到处阻挡着我，我躲避着一切人，好像是一个厌世者。”

尽管《#C小调奏鸣曲》第二、三乐章仍然反映出贝多芬“我要扼住命运的喉咙，决不屈服它”的一贯风格，但第一乐章确实是悲哀的。贝多芬自己之所以叫它“幻想风格的奏鸣曲”，很清楚，他想说对茱丽叶塔伯爵夫人的感情无非是一种“幻想”而已。他深深为自己的耳疾悲伤。

明知如此，人们仍然要固执地把它和月光联系在一起。因为寂寞、宁静的月光确实能把人导入一种哀伤的情绪之中。不管是“举头望明月，低头思故乡”的乡愁也好，还是“此生此夜不常好，明月明年何处看”的漂泊感也罢，一轮冷月导入的哀伤和贝多芬因患耳疾的哀伤是同样的一种心理态势。殊途同归：都是哀伤。

同是月光，古往今来，不管是外国的作曲家或是中国的诗人，作品可因不同的主观感受和意趣各异，大相径庭。这无疑和每个人当时所处的环境和心境有决定性的关系。法国印象派作曲家德彪西（1862~1918）的《明月之光》就是一支风格迥异的曲子。

《明月之光》原是受象征派诗人魏尔伦（1844~1896）同名诗歌影响写成的。1884年德彪西赴意大利留学，其间游历了意大利北部的贝加摩地区，那里美丽的风光给他留下深刻印象。旅行归来，读到魏尔伦的《明月之光》，激发冲动，写成了《贝尔加玛斯克》组曲，其中第三首就叫《明月之光》，表达的就是贝加摩月色给他留下的印象，因其更具独立性常作为单独的曲目演奏。

乐章一开始的感觉就是，皓月清辉，远处的阿尔卑斯山积雪如银，整个天地剔透如水晶；夜空如黑色的天鹅绒般舒展着，稀疏地坠着钻石般的星星，月下的原野安详而舒坦，野风阵阵，树叶沙沙。德彪西充分发挥了音乐的创造能力，不仅能使人“看”到作曲家描绘的月夜美景，同时会和作曲家一起进入一种美好的沉思。奇怪的是，这不是月光带给人的那种忧伤感，而是“海上生明月，天涯共此时”的豁达，是“云破月来花弄影”的静寂美，甚至是“月到柳梢头，人约黄昏后”的甜蜜回忆。

两种月光，两种感情，这是作曲家当时的心境决定的。贝多芬表现他的哀伤，一开始用了长达四小节的缓慢引子导出悲剧性的主题，发展而成呻吟、呜咽了。表现为右手的旋律部分逐渐破碎几乎消失，只剩下三连音的伴奏音型均匀流动，仿佛就是内心那无言的伤痛。

绘画中有“亮色”之说，音乐中也有“亮音”。三度音程就有明亮的感觉。会使人想到那皎洁晶莹的月光。悠长的旋律线和平稳的节奏，再加上与色调柔和而明净的和声融合在一起，达到的就是一种清幽、静寂的效果。着便是德彪西的“月光” 和贝多芬的“月光”的不同之处。

生活中谁都不愿哀伤，但反映到艺术作品中它常常变成了一种美丽，这是一个奇怪的美学现象，更不用说显示生活中本来就很美好的事物了。

贝多芬和德彪西的“月光”同时被人喜爱就是这个道理。

第二篇：德彪西《月光》

一个人的流派——德彪西印象派音乐作品欣赏

——选自人音社高中《音乐鉴赏》教材第11单元第21节

一个人的流派——德彪西印象派音乐作品欣赏

教学目的：

1．通过欣赏印象派代表性音乐作品《大海》、《亚麻色头发的少女》《月光》，初步感受

和体验印象派音乐的风格

特点。

2．通过学习、鉴赏，了解印象主义音乐的特点和作曲家

德彪西。

3．了解、探索印象主义音乐作品和美术作品之间的共通

关系。

教学重点：

通过印象派绘画作品的导入，使学生了解印象派音乐的特点，欣赏德彪西主要印象派作品《大海》之一《海上-从黎明到中午》，感受、体验其受特有的表现手法及作品风格， 从而对印象主义音乐加深认识。

教学难点：

结合印象派绘画作品，了解印象主义音乐的特征，创作手法，音乐抽象中的具体，具体中的抽象。从德彪西作品中感受音乐的飘逸、模糊，色彩的变幻等独特的美学思想。 教学策略与手段：

本课采用了大量的对比法、视听法、选择法、归纳法、学科联系法、记录法、绘画法、讨论法、评价法、通感联觉法等有效的教学策略与手段，引导学生有兴趣的、自然

轻松的自主学习并掌握难度较大的印象派音乐欣赏作品及知识。

教学过程：

一导入新课：（初步感受《水中倒影》不规则的节奏、

旋律特点,为后面印象派音乐的出现做铺垫。）

师：音乐常常会使人产生联想，好的音乐就象一幅美丽动人的画卷，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。音中有画，画中有音。音乐家们在乐队这块巨大的调色板上，用每一种乐器提供的各不相同的色彩，用指挥棒描绘出了一曲曲绚丽缤纷的乐章。而色彩、线条、

图形都是构成美术作品的

基本元素……比如我们听到这样的音乐：

音乐片断1《春节序曲》 ---色彩？

音乐片断2《野蜂飞舞》---旋律线条？试着用手跟着音乐划）

音乐片断3《拉德斯基进行曲》---节奏特点?

音乐片断4 《水中倒影》---节奏是否规则?

听完让学生回答各自的理解和想法。（音乐片断4：节奏模糊没规则，旋律感不强。）

三、预设铺垫：

1．展示法国绘画大师莫奈的风景画《印象．日出》。

⑴这幅画给了你哪些直观的感觉？

（模糊、朦胧的、看不清楚、画面有点乱，总之没规则。）

⑵如果让你选择一段和画面相配的音乐，刚才听的第几

段音乐比较合适？

（生：第4段《水中倒影》比较合适，也是不规则的，

模糊的。）

2．当我们说起云、月光、大海、沉没的教堂的时候，都会想到一幅画面，其实今天我们提起的这些名称，正是法国印象派作曲家德彪西的音乐作品的名字。德彪西是谁？

3．介绍德彪西:

德彪西是十九世纪末，二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。他著名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲》、钢琴曲《月光》， 以及《云》、《节日》、《大海》等作品。

4．你了解印象主义音乐吗?

请翻开课本147页…（概念性的文字内容以学生自学为主，2分钟快速阅读．）请用笔划

出5-6个最能说明印象主

义音乐特征的关键词句。

多以自然景物或诗歌绘画为题材,突出瞬间的主观印象或感受.擅长表现幽静朦胧、飘忽

空幻的意境。模糊的旋律线

条、飘渺的音色、独特的和声……

四、感受体验：

1．屏幕上出示一副简笔画：（月牙、树枝、柳条低垂）

问：看到这个画面，大家会想到什么？月夜。

世界上关于描写月光的文学、音乐、美术作品很多

2．听一听，辨一辨下列两首描写《月光》的钢琴曲：

⑴哪首是印象派的音乐作品?说说理由？

⑵两个作品的音乐风格有何不同?（古典-印象规律-不规律）

五、加深理解：

1．屏幕上出示名画《神奈川冲浪里》（日本浮世绘版画大师葛饰北斋）

德彪西受《神奈川冲浪里》的启发而创作了交响素描《大海》，他非常喜欢葛饰北斋的作品，并曾经将它作为《大海》的总谱的封面。

2．介绍交响音画《大海》：

作于19xx年三月，初演于19xx年十月。本曲为德彪西最大的一部交响音乐作品。在这部交响素描中，德彪西用音符做颜色，旋律做线条，描绘的是一幅只能用听觉来欣赏和感受的经典之作。（作品以象征主义的表现手法，新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面，并通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现出"大海"中各种画面的色彩。）

全曲分为三大部分：一、《海上-从黎明到中午》二、《波浪的游戏》 三、《风和海的对话》 今天我们要欣赏的是第一部分《海上的黎明到中午》

3．初听《大海》：

⑴乐曲主要运用哪些乐器音色来表现德彪西对大海的印象？谈谈音乐感受。

⑵用几个关键词汇的连接（或画线条）记录下乐曲中大海从黎明到中午的变化过程。 （如平静开阔\长笛—跳动浪花飞溅\单簧管 弦乐—波浪翻滚 \铜管乐器等……）

(这一部分描绘了：在大海的潮水声中；夜幕缓慢地揭开，一丝光亮映照在海面上；一轮红日渐渐升起，天空由紫色变为了青色，逐渐地增加了光辉，一幅开阔的大海黎明景色被生动地描绘出来…… 在此之前，音乐的经典中，没有谁能把大海色彩的变化，波浪的涌

动，清澈可见的深度和令人崇敬的浩瀚与神秘，表现得令人敬服。)

4．谈论《大海》：关于本曲，曾有这样一段逸话：本世纪初，巴黎有一位从来没有亲眼见过大海的绅士，在欣赏德彪西的交响音画《大海》时，仿佛真的看到了惊涛拍岸、浪花飞溅的大海景象，这给他留下了不可磨灭的印象。后来当他到海滨旅游时，见到了真正的大海，反而觉得有些"不够劲"了。待他旅游归来，得以再次欣赏德彪西的交响音画《大海》时，

才找回当初的感觉。此时他不禁惊叹道：“哦!这才

是大海啊！”

六、拓展学习：出示两副绘画作品：《吉内佛拉.德.班奇像》和《亚麻色头发的少女》：

请同学们比较一下，这两

副画在人物肖像线条的勾勒上有何不同？

⑴前一幅是文艺复兴时期达芬奇为他朋友的妹妹画的肖像。

⑵后一幅是法国印象派画家雷诺阿的《康威尔斯小姐像》。

前者线条清晰明了，有质感。后者模糊、朦胧，细碎。

(这一时期的绘画作品避开线条分明的轮廓，用模糊、细碎的笔触表现画家的视觉印象。这一时期象征主义诗人则喜好用奇异的辞藻和声韵去抒发不可琢磨的内心隐秘。德彪西综合了印象派绘画和象征主义诗歌的特征，在音乐上进行了创造性的探索。)边欣赏钢琴曲

《亚麻色头发的少女》,边阅读书本146页

的文字介绍。

老师小结：本课欣赏了三个德彪西的印象派音乐作品,印象最深的是哪一个?

――《大海》用音乐表现绘画，《亚麻色头发的少女》是用绘画表现音乐。

七、课堂小结：（升华主题,一语点题）

最后以德彪西的一段话结束本课，请全体同学在音乐声

中齐声朗读…..“我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派的艺术。” ――德彪西（法） 这就是德彪西，这就是印象主义音乐......

教学总结：（这一环节有利于教师总结经验，及时调整和改善教学，提高教学质量。）由于作品抽象朦胧的特点，较为特殊，致使本课的内容较难把握，加之学生的生活阅历有限，对印象主义音乐感到有些茫然，所以在本课中我联系了印象主义绘画作品的一些例子加以启发，利用音乐和美术的一些关联，让学生通过看、听、想、谈、画等方式，接触体验艺术作品的美感，感受生活中这种瞬间的奇妙感觉。印象派绘画大师莫奈、雷诺阿等人的作品可以帮助我们较好地理解德彪西的作品。我想艺术的形式应该永远是为内容服务的，生活中的景

色也总是因情感的丰富而变得更加美妙．．．．．．

八、作业设计：

课后请再次聆听本课介绍的德彪西三个音乐作品，写一篇赏乐随笔。

一、设计意图

这不是一堂音乐鉴赏课，因而不会对乐曲本身进行过多分析，只能算是最最基础的音乐入门课，主要目的在于：

1.用听觉来感受世界的神奇和美妙，初步体验音乐世界和了解音乐人的表达方式。

2.初步明白：对音乐的感受和理解会随经验而改变，经历越丰富，感受越多；对同一段音乐，每个人都会有自己的解读，没有对错。

二、活动准备

挑选户外安静的时间、干净的地面（如果有可以坐或躺的地毯类物品最好）、音频（海鸥声、风声、海浪声、儿童笑声或私语声、闪电声、怪异声、魔棒声、小段舒缓乐）、音频《月光》、绘本《圆圆的月亮》、绘本视频《看得见的歌》、德彪西的视频简介、贝加莫图片、有颜色的水和一些棉花（大小、松软不同）

三、活动设计

1.同学们，今天呢，我们要去经历一次旅行。有人去旅游过吗？那我们今天到底去哪儿旅行呢？就在这里。开玩笑，房间里也可以旅行吗？当然！只要你们静下心来，跟着我走，就会体验到很美很美的风景。首先，请同学们在地上随便找一个地方坐下。轻轻地躺下。闭

上眼睛，一直闭到我让你们睁开的时候为止。深深地吸气——呼气——。很好！我们的第一段旅程开始了……【引入梦境】想象着：一片蓝蓝的天空，天空里，漂浮着朵朵软绵绵的白云。白云下，是一片宽阔无垠的大海，波光粼粼的海面，一直延伸到很远很远的地方。海面上有一艘洁白的轮船，这，就是我们的船……听……【依次播放海鸥声、风声、海浪声、儿童笑声或私语声、闪电声、怪异声、魔棒声、海鸥声、小段舒缓乐；时间间隔临场把握】 【音乐缓缓淡去，让同学们静静，以便能听到窗外的鸟叫/雨声，渐回现实】听，这是什么声音？（窗外的鸟叫或蝉鸣）恩，是鸟在歌唱。云雾渐渐散去，看见前方不远处，有一座小岛。船在缓缓地驶向小岛。我们上岸了……请同学们睁开眼睛，慢慢地坐起来。

谁愿意来和我们分享一下，在这次旅行中，你都看/听/闻/想/感受到了些什么？

是的，这就是我们今天的旅行，用耳朵来旅行。在这个世界上，有那么一群人，他们不像文学家那样，用文字来记录人生；也不像画家那样，用色彩和线条来描绘生活；他们用声音、用音符、用旋律来表达感受，他们就是——音乐家。他们所要表达的东西，我们只能用耳朵来倾听。当我们闭上眼睛的时候，声音更能到达我们的内心，我们才能真正地用耳朵来用心感受音乐家们为我们描绘的风景。

2.接下来，我们就一起来倾听一首真正由音乐家谱写的乐曲。请大家闭上眼睛，静静地听。【播放《月光》】【听罢】谁能用一个词/一句话来说说自己现在的心情？你都听/看/想（回忆）/感受到了些什么？

3.现在我想和大家一起来读本书，在读完这本书后，我会再为大家播放一遍这首音乐，也许这一次，你会有不一样的感受。【读绘本《圆圆的月亮》，不作解读，看完书，直接放音乐】

4.这一次，你又你听/看/想（回忆）/感受到了些什么？

5.简单介绍德彪西，以及《月光》的创作背景。【然后可以再听一遍，让同学们说感受，也可挑几个片段，让他们来说感受，视具体情况而定】

6.【总结阶段】刚才大家都说得非常好，你们都是很棒的倾听着，都在用心地听。我们听了三遍音乐，但每次所想到的、感受到的都不同，这是为什么呢？我们来做一个小实验。

【实验：不同的棉花沾取不同量的水分】你们看到了什么？【不同的棉花吸取的水分是不一样的，而且棉花的松软大小是可以相对改变的。当棉花吸取水分后，棉花不再是以前的棉花，水不再是以前的水，它们共同形成了一个新的事物。棉花就好比听音乐的人，水就好比音乐，听音乐的过程就好比棉花沾取水分的过程；不同的人对同一段音乐会有不同的感受，同一个人在经历了不同的事，在不同的时间和地点也会有不同的感受，对音乐的理解，没有对错，只有共鸣，所以，我们要多看书、多经历，多感受，多体验，人生也就会越来越丰满；洁白的棉花，沾取洁净的水，才能得到一块纯净的湿棉花，所以，要听好音乐，读好书，才能让我们心越来越纯净，人越来越美丽。】

7.说了这么多，大家是不是对音乐家的世界特别好奇，特别感兴趣啊？最后，我们就一起来看看音乐家的世界，究竟是什么样子的！【以观看《看得见的歌》结束课程】

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