高中音乐欣赏课怎么学习？

音乐欣赏课是普通高中的一门必修课，是普通中等学校艺术教育的重要组成部分，是对高中学生进行素质教育的主要途径。全国教育工作会议明确指出，要加强学校的美育教育。那么，一个高中学生，怎样更好地学习、感知并理解音乐作品，如何提高自己的审美能力最终使自己的素质得以全面发展呢?下面，就这一问题，浅谈一下自己的看法。

要培养学生对音乐的兴趣。因为，兴趣是学习最好的老师。其实，学生是非常喜爱音乐的。在校园里，在下课、放学的时间，我们不时可以听见学生歌唱的声音。他们大多数喜爱的是流行音乐，但是也有不少同学喜欢听音乐会，喜欢著名歌唱家的演唱，喜欢听交响乐，可以看出音乐确实成为了他们生活、学习中不可缺少的部分，对音乐的喜爱也 成为了学生自己的兴趣之一。有了兴趣这个基础，我们才可以更好地来进行音乐欣赏，真正提高学生的音乐欣赏水平和艺术素质。

欣赏音乐作品应注意以下几点：

1.用心灵感悟音乐，发挥音乐想象力

有人曾这样说过，“我虽然不了解贝多芬心中的法国大革命，但这并不妨碍我动情地欣赏《英雄》交响曲。”贝多芬所崇尚的英雄主义、共和理想虽已不是当今许多人的生活态度，但是这不妨碍我们按自己的意愿和方式欣赏音乐。音乐音响的感受力是一种强大的、原始的力量，音乐可以把人们带到一种幻想的境界，这种境界是可以靠人们的生活阅历和经验去想象的。没有想象就没有艺术欣赏。在初次欣赏音乐作品时，自行展开的联想可能与音乐形象本身并没有多大关系，甚至是无关的，因为这种联想毕竟是由音乐引起的，是发自心灵的碰撞，是属于音乐的。在逐步扩大了音乐视野、丰富了音乐知识、积累了欣赏经验后，能逐步提高音乐的听觉能力和对音乐的想象力，也就培养了对音乐形象的感受、理解和认知的能力。

2.理解音乐背景及作者的生平

如同欣赏文学作品一样，如果只注重自己的感悟而没有对作品和作者的了解，那么对作品的理解就不会深入，甚至会出现审美错误。如冼星海的大型声乐作品《黄河大合唱》，生动地描绘出黄河儿女在黄河两岸生息的景象，同时也揭露和控诉了日本侵略者在中华大地犯下的滔天罪行，形象生动地刻画了抗日健儿为保卫黄河、保卫祖国而英勇奋斗的场景。这部作品脍炙人口，但是如果不了解作者、不了解这部音乐作品的创作背景以及各个乐章的内容，那么就不能感受到这部作品的真正含义和感情。又如被称为“钢琴诗人”的波兰作曲家肖邦，如果不了解他的生活背景，是很难理解他的作品的。肖邦时代的波兰正受到沙俄的大肆侵略，肖邦怀着对祖国的无比热爱和对沙俄侵略者的极度憎恨，写下了一部部伟大的钢琴作品。

3.要具备一定的音乐知识

要想获得欣赏音乐的美，就不应该拒绝任何音乐方面的知识，包括音乐欣赏课本中所提到的知识、概念等等。我们在课堂中欣赏音乐，讲求的不仅仅是一般的听，要更深层次的听，要听懂。比如在欣赏舒伯特的艺术歌曲时，我们要了解艺术歌曲的起源、定义以及特点，才能更好地去把握作品。欣赏聂耳的《金蛇狂舞》，就要听辨乐曲中使用了哪些乐器，此曲适用于什么场合。要达到这个目的，首先就需要对中国的民族乐器有一个大体的了解，要在脑海中出现它们的形状以及音色，然后在乐器演奏所表达的情感基础上再进一步联想作品的适用场合，这样既受到了乐曲的熏陶又锻炼了学生的思维能力，在潜移默化中，学生感受美的能力就提高了。

4.要注意“学科综合”

在音乐欣赏的过程中，会遇到一些人物、事件、观点等背景材料，由此，可能会自然地联系到历史、地理、观点等社会学科的内容。如在学习拉丁美洲音乐这一课时，眼前立刻会出现一幅拉丁美洲的版图，这就自然而然地联想到了地理这门课程。学唱《松花江上》这首歌时，我们会想起令每一个中国人都难忘记的“九·一八事变“。学生对这些学科的学习程度和水平，决定了他们审美的水平。

5.利用各种手段去学习、欣赏音乐

有乐器演奏基础的同学，可以利用课余时间去弹奏作品中熟悉的旋律，加深对作品的感悟;可以充分利用图书馆、资料室等学校里的资源，在课外活动时经常去浏览、翻阅、增加自己的音乐欣赏信息量;可以通过电视上的音乐频道和现场音乐会来锻炼自己对作品的欣赏和感悟能力。除此，还可以利用丰富的网络资源，查询作曲家和作品，利用现代化的手段来学习音乐，也可以组织音乐学习小组，大胆地进行音乐创作和评论。

目前，在中学生中还有一种错误的认识，就是有人认为学习音乐是音乐专业学生的事，一般同学学习音乐就耽误了其他文化课程的学习，是浪费时间。于是在音乐课上也学习语文、数学、外语等其他学科，还有些同学是单纯为了高考而学习音乐，其实这些想法、做法都是不正确的。爱因斯坦在紧张的脑力劳动之余，就用小提琴演奏世界名曲，积极休息之后，新的思潮涌来，轻松地解决工作中的难题，这种紧张与松弛交替的休息是大脑再创造的开始。清华大学理工科学生总结出这样一个公式：8-1>8，即从学生每天8小时学习时间中抽出1小时进行音乐等文体活动，其效果大于单纯的8小时学习。达尔文说过：“如果我活第二次，我必定规定自己每星期都读点诗和听点音乐，以使我大脑的那些尚未衰退的部分在不断运用中保持活跃。”

可见，音乐欣赏课不仅可以提高我们的音乐欣赏水平和思想道德水平，同时也能让我们的大脑得到积极的休息而得以更好地开展工作。喜欢音乐其实是一种美好的心态，让我们一同来爱音乐，去尽情地感受音乐带给我们的无穷魅力吧!

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第二篇：观摩高中音乐欣赏课

观摩高中音乐欣赏课——小提琴协奏曲《梁祝》有感黄山初中 彭娟在这节音乐课中，授课老师没有使用任何美丽动人的画面，而是纯粹地让同学们用耳朵去亲自感受，去亲身体会“梁山伯与祝英台”的故事本身，老师通过分段的欣赏作品，让学生真正明白了《梁祝》故事的真谛。可以说是打破了音乐欣赏的常规。老师带领学生欣赏音乐的同时，结合了问题，采用的是边聆听、边思考、边启发、边讲解的方法，这种方法不仅得到了学生们的共鸣，更是值得我们老师们在日后教学中的学习并应用。小提琴协奏曲《梁祝》全曲长约26分钟左右，过程中，教师分段设计趣味化且环环相扣的问题让学生来思考，从而淡化时间的意识，从心理上不排斥音乐，比如，全曲中描述梁山伯与祝英台共处的音乐形象共有三处，通过三次描述，概括了梁山伯与祝英台故事的发生、发展和高潮的历程，同时也是两人相识、相知、相爱的过程。通过三见“梁祝”的主题赏析，不仅勾勒出人物形象，了解故事情节，为整体欣赏乐曲打下良好的基础，同时还达到了由浅人深地教育学生的目的。教师在对待经典的传统音乐作品时，一方面，要忠实于作品的本身，另一方面，也要赋予她不同时代的精神内涵，在作品本身看似平淡的地方，挖掘一些前人没有发现的，但是具有潜在艺术价值的东西，把音乐与学生的生活巧妙联系起来通过对欣赏课《梁祝》的分层欣赏和整体伤心，得到新的感悟，音乐作品是作者通过对生活的感知、感受和感悟提炼而出，因此，进行音乐鉴赏时必须要联系生活，才能把握音乐的真谛。欣赏课，不应该从音乐到音乐，而应该把学生丰富的生活经验和相关的文化内涵与音乐联系起来，只有这样，学生才能真正从音乐个感受真实的生活，也会在生活中自觉追求音乐的熏陶。所以，在日常音乐教学中，教师要善于从学生的角度出发，结合音乐的表现要素，设计一系列中学生感兴趣的活动和问题，让学生自觉结合自己的时代以及生活来感受音乐，多角度地欣赏音乐、体验情感、表达感受，这样做，既可以拓展学生的思维空间，开罗音乐视野，也容易激发学生学习的兴趣、、探究的动机和表现的欲望。新课程实施以来，教师们特别重视学生的音乐体验和表现，事实证明：学生的体验越丰富，表现就越积极，而学生表现越积极，对音乐的体验就更丰富，体验与表现总是良性循环的。让学生在音乐中感受生活，享受人生。

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