音乐鉴赏学习心得

大二的上学期我很荣幸的选到了音乐鉴赏作为选修课，通过十六个周的学习，我收获了很多音乐上的知识，我认为在高校开设音乐鉴赏课程十分必要。音乐的世界丰富多彩博大精深，这门课程给了我一个了解音乐，欣赏音乐，学习音乐的机会，提供了让我认识世界不同音乐的平台。

对于高校开设音乐鉴赏课程的内容，我个人认为，在教授基本音乐知识的同时，也可以适当加重一些对现代流行音乐的内容的讲解。现代流行音乐也是音乐的一种形式，而且是每位同学都很感兴趣的，容易引起共鸣，可以激起学生很大的学习兴趣。可以与当下流行相结合，不断创新课堂内容，鼓励学生参与其中，鼓励学生分享自己的音乐故事和对音乐的理解。我认为在高校开设音乐鉴赏课还是应侧重在欣赏方面，通过欣赏来了解学习。由于客观条件的限制，当代音乐鉴赏是和素质教育的要求是有距离的。

交响音乐是一类器乐体裁的总称，而不是一种特定的体裁名称。它由大型的管弦乐器演奏；它的音乐内涵深刻，就有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等的特征；交响音乐有较严谨的结构和丰富的表现手段。提到交响音乐，就不得不提“交响乐之父”海顿，他完整而严谨的确立了交响乐的形式和规模。他的音乐成就直接影响了两位天才音乐家贝多芬和莫扎特。交响乐的形式、规

模、内涵等等吗，都是在后两位作曲家的创作中得到真正的完善和成熟。莫扎特一生创造了四十余部交响曲。他以其天才的神来之笔，为交响乐这一独立的器乐形式注入了一种全新的活力。贝多芬这位被后人尊称为“乐圣”的天才人物，在其短短几十年的创作中，将交响乐的创作成果，提到了前所未有的高度。在世界交响音乐艺术史上，他的创作被认为是一个极其重要的里程碑。他的作品则是跨越古典主义和浪漫主义之间承上启下的杰出典范。贝多芬的交响乐较之海顿和莫扎特的交响乐，形式更加严谨、内容更加丰富、激发更加娴熟。而由为人关注的是，他的交响乐思想深刻、哲理性复杂，他第一次将交响乐剧有两颗社会启示性和斗争性的深刻内涵。他的交响乐创作成就在于建立在继承基础上的重大开创。

交响音乐的产生发展过程，是与人类社会文明的突飞猛进紧密相连的。从历史的角度来看，在在新世纪乃至将来更远的时期中，它也必将作为高雅的文化艺术经典和丰富的精神食粮，为人类社会的发展和人民生活的精神需求作出更大的贡献。

欧洲古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐，此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。欧洲古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典

音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。当我们欣赏时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅......

通过学习我想对课程提出一点小小的建议。我个人认为很多电影中的音乐非常经典，而且电影本身就有精彩的故事情节和细腻的心理刻画。可以通过欣赏电影片段的方式来更好地鉴赏音乐，学习这门课程，老师在欣赏过后进行专业知识上的讲评。老师的讲课生动有趣，我很高兴在大学能有机会学习到这门课程。

第二篇：对音乐鉴赏课的学习心得

通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。流行音乐即通俗音乐，比起莫扎特、贝多芬的音乐，它更加融入大众生活中。可以说它是像我们这样的学生生活中的主流音乐。流行音乐是指一部分流行歌曲、影视歌曲、通俗器乐曲、爵士音乐和布鲁斯音乐等。通俗音乐的内容贴近生活实际，歌词简单，语言生动形象，直白表达情感，容易理解，容易接受。例如Westlife的《you raise me up》，首先从歌词入手，简单的语句，通俗易懂，稍微懂英文的人都可以看懂。它所抒发的感情也是很真挚很动人的，这种感谢父母的养育之恩从来都是在我们思想中最主流的。尽管中西方文化差异很大，但是看待“孝”都是一样的。我想这应该也是这首歌在全世界颇受欢迎的原因吧。Westlife其他的专辑《coast to coast》、《back to home》等，这些思想和感情都是教人正确对待love、home、life 等等。然后歌曲的节奏轻快自然、旋律简单，特别适合学生传唱。在流行音乐市场上，这些都是上佳之作，可是也有不少低劣的作品。在课上老师举过一些例子，这些低劣性主要表现：曲调过于简单，甚至是长时间不断地重复，不仅枯燥无味而且毫无意义；歌词大意曲解正确的社会观、道德观，或者违背常理等。不过这些都是其次，重要的是我们应该可以分辨这些作品，吸收流行音乐中的菁华。

我们欣赏流行音乐，除了它朗朗上口、节奏轻快、亲切自然以外，还有它的表现形式。那些制作精良的MV，让你随着音乐融入它的风格之中，有时它强烈的节奏让我们身体跟着起舞，有时它的轻柔让我们感觉有人在耳边轻轻细语。在紧张繁忙的学习工作之余，这是最好不过的放松方式了。流行音乐伴随着我们长大，特别是在那时出道的歌手们，他们的音乐和我们的想法真正的无代沟。等我们都长大了，我们也不会忘记老朋友的。就像父辈们一直喜欢如李宗盛、罗大佑、邓丽君等歌星，却总也无法理解周杰伦的歌曲好在哪里。不同年代的音乐应该也有代沟。

这就是音乐，抓住了感情，音乐就有了灵魂。我们熟知美国流行音乐中的布鲁斯、爵士乐，布鲁斯俗称蓝调，蓝色在美国文化代表着忧郁、忧伤。

真正将R＆B引入中国的是陶喆，也有人称他“中国的R＆B之父”。虽然说不清他的歌曲里的R＆B风格，但是我们去KTV唱他的歌总是找不对感觉，而且也很难唱，对歌手要求很高，据我所知R＆B是目前最难唱的音乐，歌手必须很有技巧地运用喉咙与声带来推、挤，要能够既暧昧又准确。尽管陶喆的歌非常受欢迎，可传唱他的歌人确实不多。因为文化和生理上的差异，美国的R＆B并不是很容易被中国人接受。直到周杰伦出了第一张专辑，开始我们一下子不明白这是什么音乐，但是唱起来很顺。这是周杰伦的带有本土特色的节奏布鲁斯，他摒弃R＆B中一些美国元素，用本土的唱法，更轻松的诠释了布鲁斯。所以也有人说，不管陶喆音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课的学习，我学到了很多，也受用了很大。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。先前的个人专辑有多么的出色，周杰伦的出现绝对给他很大的压力。

音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课的学习，我学到了很多，也受用了很大。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。