《中国民族音乐欣赏》课心得体会

中文系09心理 SY0910148 郑卫荣

这学期选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我原本是想通过音乐欣赏这门课调节一下平日紧张的学习情绪。经过一个学期的音乐熏陶后，不仅能舒缓平日紧张的学习气氛，而且还能掌握许多音乐的相关知识以及提高我的音乐修养。所以我要感谢张又丹老师给了我这样一个欣赏音乐的平台，让我在那么优美宁静的环境下以一种轻松的心态欣赏音乐。我很珍惜每周仅有一次的音乐欣赏课，每一节课我都提早到场，完整听好老师所讲的全部内容。在课上我会把好听的歌曲的名子记在笔记本里，课后我会简单的写下自己的感受，再课后找找音乐听。现在翻起我的笔记本感触真的很深：原来我在欣赏音乐的道路上是那么的丰富多彩。 音乐是艺术的一种，是通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映社会现实生活的实践艺术。而音乐欣赏则是音乐艺术实践的一个方面，是音乐创作、演唱、演奏的延伸，是一种审美活动。

说到音乐欣赏，很多人会感到音乐很神秘，不容易听懂，尤其是对于古典音乐来说，似乎更加难以理解。其实，这主要是因为不清楚音乐语言的特点，听觉与音乐之间没有建立起有机联系，对音乐的一些规律性的东西没有能够很好的把握。其实音乐之所以能被欣赏，就在于其具有内在的美，音乐的旋律线条、节奏律动、和声织体、调性色彩、曲式变化与统一等，都能产生美感，而音乐欣赏本质上就是在聆听的过程中对这些因素进行捕捉和有效感知。那么，音乐和音乐欣赏之间存在怎样的联系，音乐欣赏又应该从哪些方面入手呢？下面是我的上课笔记，谈谈我的看法。

王洛宾，一个大江南北无人不知无人不晓的名字，一位被誉为“西部歌王”、“西部民歌之父”和民族文化交流使者的音乐家，他的人生，正如他在写给台湾著名女作家三毛的诗中所说，“本是一场迷藏的梦”。这个梦仿佛一段交织在时空中的五线谱，却无始无终，永远与那一支支一首首如诉如泣响彻灵魂的歌谣回荡在祖国的山水之间。他创作了《老乡上战场》、《风陵渡的歌声》、《洗衣歌》《达坂城的姑娘》、《青春舞曲》、《虹彩妹妹》、《曼丽》《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》、《玛依拉》。新疆之于王洛宾，王洛宾之于新疆，缘分甚深。王洛宾与他的音乐已经成为中国多民族和多元文化历史上的又一个鲜活的传奇，无法言说，只能在悠扬的歌声中找寻。

《青藏高原》是新时期声乐作品的典范之作。作为电视剧《天路》的主题歌，它讴歌了解放军两代官兵修筑青藏铁路的业绩，也赞颂了我们民族的伟大精神。作曲家张千一把驻藏

官兵不畏艰难险阻的博大胸怀，比作青藏高原。他在创作该曲之前，并未去过西藏。张千一说他心目中的西藏是精神世界的神圣天国，是他向往的世上最纯净的天空与最广袤的大地。作品的首唱者李娜，达到了一鸣惊人的效果。李娜演唱的《青藏高原》迅速走进全国的千家万户，也走进全球的华人群落。1998 年李娜淡出歌坛后，很多歌手演唱这首《青藏高原》，比较有代表性的是韩红、谭维维、巴桑等人。她们各有所长，争奇斗艳，成为新时期歌坛一道风景，一个引人瞩目的音乐文化现象。韩红似乎倾向于民族风格的审美，这可能与她是藏族人的背景有关。她在演唱时更多的是回归，是自然、亲切、生活化。用她自己的话说，她是喝酥油茶长大的，演唱《青藏高原》，不需要太多的准备，应该是信手拈来的，无拘无束地释放心中的情感。

贺绿汀先生是我国音乐界著名老前辈，其钢琴创作数量虽然不多，却是我国最早几首实现了中国风格的、具有开拓意义的作品。《牧童短笛》《摇篮曲》《怀念》《晚会》《小曲》五首钢琴作品是中西融合、突出中国风味。贺绿汀的钢琴音乐有着鲜明的民族风格，体现在他创作的许多方面，尤其突出地体现在旋律的写作上。在他的钢琴作品中，旋律来自于中国民间音乐的土壤，清新流畅，容易记忆和流传，贺绿汀曾在他的日记中写道：“我所写的《牧童短笛》，有人说是这个民歌或那个民歌，其实什么都不是。但它是地地道道的中国民间风格，这也许叫创作吧。但是任何创造都不是天上掉下来的，是由于你知道的民歌太多了，流露出来的自然就有民间的风格。”

古典主义音乐风格在艺术表现上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨、明晰、匀称的形式来表达淳朴真挚的感情，并且在以主调风格为鲜明特征的音乐进行中使作品中的矛盾冲突得到了极大的加强和深化。古典主义盛期的“维也纳古典乐派”堪称欧洲音乐史上极具辉煌成就的时期，一直影响着欧洲及世界各国音乐的发展。“维也纳古典乐派”中海顿、莫扎特、贝多芬的音乐创作都有其个性化的风格特征。海顿的音乐中明朗、快乐的情绪占主导地位，最有成就的领域是交响乐、室内乐和清唱剧；莫扎特的音乐早期风格有精致、典雅的特点，晚期创作则交织着抒情与戏剧性因素，其创作涉及声乐和器乐的广泛体裁，其中歌剧创作居首要地位；而贝多芬所创作的音乐的突出特征是“通过斗争，取得胜利”的英雄般的毅力和信念，具有哲理性思辨和戏剧性风格使其作品创作在理性、思想性和艺术性诸方面都达到最高成就，最擅长的领域是器乐，其中以交响曲和奏鸣曲最为出色。

远处传来教堂悠扬的钟声，银色的月光下，少女坐在窗前的钢琴边，双手在黑白琴键间轻轻滑动，默默祈祷、憧憬幸福美好的生活和未来。一幅多么安详而静逸的画面。波兰女钢琴家芭达奇夫斯卡所作的《少女的祈祷》几乎已成为每一个学琴者必弹的乐曲了。乐曲浅显

纯朴，结构单纯，连转调手法都未采用，然而亲切感人富有特殊的魅力，是初学钢琴者所喜爱的小品。乐曲略带伤感同时又抒情柔美，逼真地表现了一个纯洁少女的美好心愿。只要是爱乐者，即使是风华年和白发老人也对它爱不释手。俄国著名作家契珂夫十分欣赏这首小品，并把它用到了自己创作的舞台名剧《三姐妹》的配乐中。这首通俗钢琴小品已成为音乐百花园中的一枝奇葩。

《黄河大合唱》是我国近代大型合唱作品的典范，也是我国近代合唱音乐创作史上的一座光辉的里程碑，不论是战争年代还是和平年代，无论是过去还是今天，每当高歌此作品，高亢激昂的旋律即在人们的心中唱响，它展现的是中华民族不朽的精神，展示的是一种激流勇进的黄河形象。这些都是中华民族苦难、斗争、力量的象征。虽然是一首流传了几十年的曲目，它却浓缩了词曲作者太深的情感，包含了中华民族顽强的民族精神。它是一部既有民族气派，又富于时代特征的音乐作品，正如作曲家冼星海自己所说：“我还要坚持这样的风格，这就是吸取欧美进步技巧，利用中国固有喜闻乐见的旋律，用简单和声配以中国和西洋乐器，尤其多用打击乐，使作品本身成为大众化、民族化、艺术化的统一艺术”。《黄河大合唱》正是体现出了这一原则，从主题性与形象性出发深刻地表现了中华民族的民族苦难与民族力量，几十年来都震撼着中华民族之魂。

如狮子鬃般蓬松的长发在音乐声中飘起,手指轻轻地弹动??指挥台上看彭家鹏，精神振奋、充满了激情；指挥台下看彭家鹏，身形清瘦，疲惫分明地写在脸上。可即使再累，只要一提起音乐，提起演出，提起将中国音乐推向世界，他就能立马打起精神，眼神中闪烁着期待。把中国民族音乐引领上世界乐坛是彭家鹏的理想。彭家鹏说,各国的艺术家能到中国来演奏他们的音乐,我们也应该而且有能力将五千年中国传统文化的精华传播出去,让世界了解中国!我们在音乐领地不应该有半点的妄自菲薄,而应理直气壮地登上国际舞台!

杜甫有诗说：“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。”李白也有诗云：“八月蝴蝶黄，双飞西园草。”以此，蝴蝶常被比作热恋的情侣。蝴蝶既是男女爱情的象征，相爱至深的男女任何一方死后灵魂变成蝴蝶是十分自然的，殉情而死的双方同时变成蝴蝶也合情合理。提起蝴蝶，说到灵魂与蝴蝶的“对位”，人们就会想到梁山伯与祝英台，想到他们情爱至深、灵魂化为蝴蝶、双飞双栖的故事。蝴蝶是有生命的，但是它本没有人的那种情感，也没有人所具有的思想和意识。但在《梁祝》中，在化蝶的最后情节，故事的创造者用十分大胆的想象力，将死与活很融洽地结合在一起，赋予蝴蝶人的思想感情。

蒙古族自古以来就是一个能歌善舞的民族。千百年来他们经常逐水草而居，与之相伴的是草原、牛羊、骏马和苍鹰。蒙古族人民曾经在马背上创造了辉煌的历史。音乐作为蒙古族

人民精神诉求的一种重要形式，不仅在他们的生活当中占据着重要地位，而且体现着他们的精神风貌和价值追求。

我喜欢腾格尔的《天堂》，在此分析腾格尔创作的歌曲《天堂》：

蓝蓝的天空，

青青的湖水，

绿绿的草原，

这是我的家哟。

奔驰的骏马，

洁白的羊群，

还有你姑娘，

这是我的家哟。

我爱你，我的家，

我的家，我的天堂！

我爱你，我的家，

我的家，我的天堂！

??

这是一首两段体的声乐艺术作品。作者在A 段以近似“白描”的创作手法，以“中弱”的音量脉脉含情地吐露着心曲———用心底的歌声讴歌着家乡的风物景致、故土亲人。B段则通过酣畅淋漓的“泼墨大写意”似的创作手法，与A 段形成鲜明的对比。在这一乐段中，腾格尔不事雕琢，直抒胸臆。他以发自肺腑的心声，仿佛又像是在忘情地呼唤而尽情地讴歌着：“我爱你，我的家，我的家，我的天堂”———如此再三，激情不已。尤其是他在歌曲的尾声中，一连串的“喔———哦啦啦———喔———哦啦啦———哦啦哦，哦啦哦，哦啊哦———”将听众的思绪引向通往“天堂”的无垠的九霄云外。

阎维文唱过一支《小白杨》，他自己也像小白杨一样，“根儿深杆儿壮”，长在观众的心坎上。在部队，干部战士喜欢把阎维文称作“战士歌手”。阎维文喜欢这个称呼，认为这是部队官兵对他的最高褒奖。他常说，没有部队，就没有我阎维文，没有战士的掌声，就没有我阎维文的成功。阎维文老师是中国民族男高音的一个里程碑，他是中国民族男高音继往开来，开拓创新的典范和舵手，他把中国民族男高音推向一个全新的高度和时代！

“找点空闲，找点时间，领着孩子常回家看看。妈妈准备了一些唠叨，爸爸张罗了一桌好饭。生活的烦恼跟妈妈说说，工作的事情和爸爸谈谈……”这首情真意切的歌曲《常回家看看》在19xx年的春节联欢晚会上播出后，演唱者陈红与这甜美的歌声一起成名。

《世上只有妈妈好》在许多人的记忆里都是一枚重量级的催泪弹。 应该说从上世纪80年代走来的观众，大抵都还记得记忆里的那一次集体挥泪《世上只有妈妈好》。几乎每个从电影院里走出来的人，手里都搽着哭湿的手帕。一部台湾苦情戏在内地获得如此之广的共鸣，这是当时发行这部影片的工作人员都没有想到的。或许是因为母爱是一个放之四海而皆准的题材，或许是因为它给了善良的人们一个宣泄感情的端口。因为歌曲充满了对母亲的深情厚爱，所以做为插曲曾经出现在2部弘扬家庭伦理道德的华语电影中，即《妈妈再爱我一次》和《苦儿流浪记》。

音乐欣赏是一件复杂但又美好的事情，我们不应该将它过于系统化和专业化，而应该更大程度上将其作为一种随性随意的活动。在音乐欣赏的过程中，只有我们积极主动地了解音乐的背景和内涵，用心聆听，同时不断扩大相关知识的学习，如作者和作品的时代背景、作品的时代与民族特征、音乐语言的表现功能等等，我们的音乐欣赏能力才能不断提高。

这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了，而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点，从这个起点出发，我的音乐之旅才刚刚开始。

最后，说一句：为辛勤工作的老师鼓掌，为每次听课的同学鼓掌。

第二篇：音乐欣赏课程心得体会1234

音乐欣赏心得体会

在大学里，我选修了音乐欣赏。我们的生活到处都充满了音乐，悠扬的音乐可以抚平我们烦躁的情绪，轻快的音乐可以唤起沉重的心情，激昂的音乐可以调动消沉的心态。音乐潜移默化的影响着我们的心灵。平时我也只是听听音乐但并不是真正的了解音乐，所以我想借此机会更多的去了解音乐.

第一堂课上老师给我们讲述了外国的音乐，首先提到的就是交响乐.交响乐给我的感觉就是恢弘，庄严，激昂。通过这节课的学习我了解到交响乐是乐曲里思想内容最深刻，结构完美，音响宏大，写作技术最全面的音乐体裁。内容大多反映社会重大事件，历史上的英雄人物，自然的变化，以及作者丰富的哲学思想和人们为生活，自由而奋斗的崇高理想。即使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋，仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。我想这是因为在交响乐中有着极为丰富的内涵和创作者的精神思想。甚至有的交响乐就是一个时代的缩影，它反映出了人民的心声。让我们在听交响乐的同时能够深入作者的心中，体会当时的文化。提到交响乐就不得不提那些为交响乐做出贡献的人。交响乐之父海顿，让交响乐走入人们的认知里，古典交响乐的革新者贝多芬，他的《命运交响曲》《英雄交响曲》更是在那个时代起到了催人奋进的作用，让交响乐深入人心。

之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器。让我对音乐领域有了更多的了解，同时的也认识到了音乐的深奥。一个简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲。不同的乐器又各具特色，也反映出地域文化，民族风情的不同。

然后老师引领我们走入了钢琴的世界. 钢琴与小提琴，古典吉他并称为世界三大乐器，而钢琴又被称为乐器之王. 它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器无法与之相比拟的.在我的认知里钢琴的声音总是优雅，清脆的。或悠扬，或沉稳，或欢快。每一种曲调都能给人不同的感受，并且深入人心。钢琴声如美玉，温润柔和，贴近心灵；钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程；钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下。今天的音乐欣赏课我有领略到钢琴的另一番风情，热情而奔放。在音乐家的弹奏下节奏鲜明。每一个音符都在跳跃，让人不直觉的被吸引。我也真正知道了音乐的博大精深。

最后给我们介绍的是我们的民族音乐。民族音乐是民族文化的组成部分。具有鲜明的民族性。是民族精神的象征。古有 古筝演奏《高山流水》琵琶曲《十面埋伏》都反映出一个时代的背景。课上老师特别给我们讲了二胡。在最后我们欣赏了《梁祝》 这首曲子讲述的是一段凄美的爱情悲剧。曲中音调婉转，悲凉。使听者动容. 在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。 乐曲的最终部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。

一共四周的课已经过去大半，对于缤纷多彩的音乐世界，我渐渐的有了一些了解，体会到了音乐的内涵，音乐的灵魂，以及音乐带给人们的愉悦和舒畅 。对于每一个人来说，生活到处充满了音乐，不同的音乐影响着我们的情绪，也让我们在疲劳时能得到舒缓。音乐也成为了我们一种精神寄托。我们的生活离不开音乐。虽然没一国的语言有所不同，

但无论我们听懂与否，音乐中所包含的情感却是世界共有的。我相信音乐不但可以抚慰心灵同时也像桥梁一样拉近这人们之间的距离。音乐的力量是无穷的，音乐的魅力是无限的。

音 乐 欣 赏 心 得 体 会

财务管理

10级4班

08号 顾安琪

音乐欣赏教学体会点滴

2007-01-29 09:32:39

教苑纵横

清远市新华侨中学邱冬燕

音乐欣赏是人们感知、理解音乐，体验音乐情感的一项音乐实践活动。社会生活中处处有音乐，欣赏音乐已成为人们精神生活的一项重要内容。而高中开设音乐课的目的也在于通过欣赏古今中外名曲名段，扩大学生的音乐视野，培养他们对音乐的感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力，树立正确的审美观、人生观。《乐记》中说：“移风易俗，莫善于乐。”让他们在音乐的海洋里愉悦地接受“求真”的科学教育，“布善”的道德教育，“至美”的艺术教育。把真、善、美的价值标准渗透进学生的整体素质中，真正体现素质教育。以下是本人在音乐教学中的几点尝试。

一、启发教学，培养学生兴趣，激发学习音乐的信心。

高中生随着年龄的增长，生理、心理逐步趋向成熟。凡事都有自己的独立见解、看法、认识，但这些见解、看法、认识不一定完全是正确的。比如他们对一个人是否具有音乐才能往往喜欢这样说：“我没有音乐细胞”、“我没有音乐这方面的才能”。他们的依据就是自己唱歌五音不全，对于乐器一窍不通，于是乎得出以上结论。而兴趣是学生主观能动性的一种表现，它能使学生在课堂上注意力集中，情绪高涨，主动地感受音乐，积极地思考和回答教师提出的问题。而事实又表明，并不是每一部音乐作品都能引起学生极大的兴趣，而作为教师，就必须启发教育，可以讲些跟作品有关的鲜为人知的小故事中历史资料等，引起学生学习的兴趣，激发学生开展积极的思维活动。例：欣赏作品《我的太阳》，我告诉他们：《我的太阳》是一首意大利那坡里风格的民歌，也是世界上男高音歌唱家最喜爱的歌曲之一。这时，教师可问：你们有谁知道，这首歌曲为什么会如此流行？然后教师又说：在芬兰的首都赫尔辛基举行的一次奥运会上，各国都向大会递交了本国的国歌，只有意大利没有交，而意大利当时是墨索里尼政府，人们都痛恨它，因而也没有去向他们索取乐谱，当意大利运动员入场时，乐队指挥发现没有乐谱，急中生智，乐队奏起了《我的太阳》，场内一片寂静，随后掌声如雷，都站起来高唱《我的太阳》，会场气氛达到了最高潮。从此，这首曲子就流行开了。这时我发现学生已经听得全神贯注，迫不及待地要求播放这首曲子了。

二、采用直观式教学，调动学生的想象力。

想象指人脑对原有表象进行加工改造而建立形象的心理过程。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。”音乐的想象是通过声音来完成，培养学生对音乐的想象能力要注意设置情节、激发兴趣、营造想象空间。音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美，同时还在于它能给人们一个驰骋想象的空间。我记得一本书里曾经有这样一句话“没有想象的人生是苍白的人生，而没有想象的民族是没有希望的民族。”学生时代正是富于想象的年龄时代，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。在欣赏乐曲《大海》这首音乐作品时，引导学生理解什么是印象派作品。这样，学生才会深入的理解，不至于听

完了整首乐曲学生一点也没有听懂。只有从最容易理解的方法去深入浅出的教学，学生才会真正的学会欣赏音乐。

三、情景教学，在教学中渗入审美教育。

在音乐教学，许多的作品都渗入了美育的教育，但如果教师把这些枯燥而无味思想直接灌输给学生，收到的效果是微乎的。那怎样才让学生愉快的接受这些教育呢？我想应该利用情景教学。情景教学法”是教师根据作品所描绘的情景，创设出形象鲜明的投影图画片，辅之生动的语言，并借助音乐的艺术感染力，再现课文所描绘的情景表象，使学生如闻其声，如见其人，仿佛置身其间，如临其境；师生就在此情此景之中进行着的一种情景交融的教学活动。应该从以下两点入手：

1、创造作品的意境，创造一个能够激发学生、吸引学生的意境，学生才能在惊喜中、感叹中，集中精力去感受、去想象、去投入、去理解、去寻觅，从而培养学生与作品之间的情感，发挥作品的强烈感染力。如：在上《梁祝》这课时，作品是对旧封建社会的控诉，歌颂对爱情的忠贞。单纯从语言去引导学生理解作品的思想是较难的。让学生去讨论，去说，去想，我想也收不了什么效果。此时，我不讲该作品的内容。我把电视剧《少年梁山伯》中的镜头搬下来，当学生看到山伯被打死，英台投坟殉情的画面时，学生的情绪也随着画面的人物的变化而变化。当音乐响起，学生仿佛事情就发生在自己的身上。一曲终，学生各抒己见，谈曲、说曲，教师与学生起着互动作用，字里行间流露出来的亲情是那么的自然，那么的真挚，连我自己也颇受感动。

2、利用音乐具有具体的，直接的教育作用，将审美教育寓于音乐艺术的美感中。如：民族管弦乐曲《春江花月夜》是一部将祖国的大好河山、悠久的文化历史与完美的艺术表现结合在一起的杰出的作品。欣赏这首典雅优美的乐曲，就象给我们展现一幅山水画卷，会使我们感受春天宁静的夜晚，月上东山、渔舟荡漾、花梗摇曳的迷人景色。同时会给学生以高度艺术的享受，使他们极快进入到“滟滟随波千万里，何处春江无明月”的清澈月夜意境中，自然而然地联想到祖国的壮丽山河，感受到民族音乐的伟大，从而在同学们心灵深处播下爱我中华的种子。

总之，高中的音乐欣赏是为了培养广大的具有一定鉴赏能力的音乐欣赏者、爱好者，而非音乐家。所以，我们的音乐欣赏教学就应该由表及里、由浅入深地进行。这一进行首先应该体现在音乐欣赏心理的反映过程中。音乐欣赏时，要引导学生经过这样一个心理反映过程：外部音响感知→想象联想→情感共鸣→理解认识。即从喜听到动情，从动情到理解。使学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏、理智欣赏发展。

音乐欣赏教学的一点体会

音乐欣赏教学是学校音乐课程中一个重要的组成部分。然而，如何进行音乐欣赏教学，如何提高音乐欣赏教学的质量，却仍然令许多老师们感到困惑。以下是本人在音乐欣赏教学过程中的一点体会。

一、首先要明确教学目的、把握重、难点。

音乐，作为一种非语义性的艺术，是以言语的音响形式来引起人的情感共鸣，达到其审美作用的，真正达到教学目的。音乐欣赏课之所以与德育课有区别，在于它的主要任务不是对学生"晓之以理"，而是"动之以情"：不是直接的说教，而是让学生聆听、感受。就是让学生掌握一种在其它课程中所学不到的感受事物的方式，从而也是一种表达自己的方式，这就是聆听音乐，进入音乐。在教学目的上，应该以聆听音乐与感受音乐为主，音乐知识为辅，思想教育在次，只有这样才能真正地达到音乐教学的目的——提高学生音乐素质。明确教学目的、把握重、难点，这就教师吃透教材、反复聆听，查阅资料，而且还要从学生的实际能力、水平出发 。

二、正确运用教学方法。

在音乐欣赏教学中，最为传统的就是说教式了。所谓说教式，就是教师先将与音乐教学内容有关的知识（如：作品背景、作曲家介绍、曲式、和声等等），向学生一一介绍，然后再欣赏音乐。当教师把这些内容都介绍完毕后，学生的兴趣已被这些枯燥难懂的知识赶跑，此时再来欣赏音乐，恐怕是再好的音乐也难以使学生提起兴趣来了。

科学的教学方法，应该是运用各种教学手段和方法，去提高学生的学习兴趣和激起学生的求知欲望，注重对学生的引导，注重学生的参与。学生都希望自己能得到重视，希望能参与到各种活动中去，并起到一定的作用。教师在教学时应注意尽量避免纯理论的教学，尽量在游戏、谈话、提问和活动的过程中，把一些理论穿插其中，使学生在不自觉的过程中学习了理论，但也不可游戏、活动等过多，以免抓不住重点、分不清主次。 教师应以音乐为中心，设计好各个环节，使用各种方法，来启发、引导学生，所有的语言、教具都是为引导音乐而设计。下面介绍几种本人认为较实用的教学方法：

（1）先讲故事，再欣赏

每个孩子都喜欢听故事，利用他们这一特点，将音乐作品的作者生平和时代背景用讲故事的形式进行教学，结合故事来欣赏音乐，结合音乐来编讲故事，能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。鲜明的音乐形象、有趣的故事情节，激起学生的情感共鸣，在欣赏音乐的同时陶冶了情操。如欣赏《孤独的牧羊人》时，在欣赏歌曲前先播放美国音乐剧《音乐之声》的一个片段，然后简单地介绍一下影片的主要内容。这样不仅让学生了解这是一个发生于19xx年奥地利的真实故事，而且让学生更加了解作品产生的时代背景。在欣赏歌曲的时候，学生就能更全面地了解歌曲是女教师和孩子们一起做木偶戏表演时所唱，从而也更理解了音乐的旋律风格和演唱特点。孩子们被故事中的情感打动，更有助于理解、欣赏音乐。

除了结合故事，还可以结合游戏来进行聆听，因为音乐游戏具有愉悦性和互动性，是学生所喜爱的教学模式。尤其适用于低年级的音乐欣赏教学。但是，音乐欣赏教学毕竟不是音乐游戏课，这就要求教师掌握好尺度，不能喧宾夺主。教师在组织音乐游戏教学时，还要注意使每一个学生都能参与，游戏主要用以体现音乐、帮助学生理解音乐作品。

(2) 用动作辅助欣赏

高尔基说过：“在听音乐时，得用自己的经验、印象和知识去补充。”小学生的知识面和联想还不够丰富，但在音乐欣赏中对音乐情绪的直接感受能力并不差，而且自我表现欲很强，他们常常会情不自禁地跟着音乐手舞足蹈起来。因此，音乐欣赏课堂中要给学生“动”的空间、时间，让学生在“动”中加深对音乐形象的联想，从而增强对音乐的表现力。教师要努力营造一个“动态”的课堂，让学生在视觉、听觉、触觉等方面都得到动态享受，从而激发学生对音乐的创造欲望。通过初听，学生对作品有了一个总体的印象，为了进一步听懂音乐，就要再次复听，引导学生逐段进行赏析，重点的地方要反复多听，目的是让学生从音乐的基础要素上去理解音乐，同时要有生活中的联想。调动学生积极、主动参与的意识，提高音乐课堂的情趣。为学生创造一切“动”的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对音乐的理解。这样学生进入了参与音乐的积极状态，就能更好地体验音乐的情绪。即使有个别学生精神不集中，教师也可以及时发现问题从而作出调整。这种全体参与，不要求 “动”的统一、优美，只需要

与音乐情绪吻合，教师就应给予充分肯定。如：音乐欣赏《采茶扑蝶》，可以在同学们较理解音乐的基础上，启发同学们用适当的动作加以表现，不要求每个同学的动作都一样，也不要求动作如何优美。只要他们能被歌曲的情绪感染，只要他们由感而发、由理解而发就

(3) 利用图谱辅助欣赏

音乐图谱也称音乐结构图，即将抽象的音乐利用形象的、通俗易懂的、简洁明了图线、符号的方式表现出来，以帮助学生教容易地理解音乐的性质、旋律、节奏、特征、乐曲结构等，提高学生对音乐的理解、记忆效果。我们设计图谱的条件是应从音乐出发，与音乐欣赏的要求一致这就要求教师反复倾听，查找资料，吧音乐理解透彻，例如：在欣赏聂耳的《金蛇狂舞》时，所提供的图谱色彩应具有强烈的动感，通过图谱的描绘，可以让学生感受乐曲的句式，如：ABA式乐曲，有利于学生理解、记忆。可以让学生知道乐曲首尾相同同时利用形象的图谱来表现无形的音乐可以让学生更好地理解音乐作品所表达的丰富内涵。在实际教学中，我觉得利于图谱进行音乐欣赏学生接受快，效果好。这种方法较适宜一、二年级的音乐教学。

以上几种方法可根据课题内容实际进行选择、确定。一堂好堂音乐欣赏课需要教师大量、精心地准备，只要我们坚持不懈地学习、实践与探索，我们的音乐欣赏课堂一定会更加色彩斑斓、妙趣横生，真正地实现音乐欣赏的目的。