阅读·随想·感悟 ——《唐诗三百首》
给我的点滴感受
作者：韩笑
单位：黄集镇小合子小学
日期：20xx年4月
阅读·随想·感悟
——《唐诗三百首》给我的
点滴感受
一位朋友时常对我谈论“喜欢回忆往事的人，纵然年轻，其实心态已老，几近丧失青春的斗志”。朋友的论断也许道出了几分真实，可在我看来仍不免管中窥豹。回忆者所回想的绝不仅仅是事实本身，也许他是在回味着一种方式，一种心境的超脱，甚或是一种超越现实的道德诉求。德国诗人席勒认为“诗人或则就是自然，或则追求自然，前者是一个朴素的诗人，后者是一个感伤的诗人”。钟情于往事的人不一定是具有感伤情调的人，但至少是有着现世追求的人，他所追求的境界犹如水中花、镜中月，了无痕迹，却至美至真。一本好书也是如此，它是你美好往事的见证者，也是你现实生活中的避风港湾，为你的再次起航提供补给。
《唐诗三百首》可谓家喻户晓，版本众多，读者数量更毋须赘言。我自然也是这众多读者中的一个，从十三岁到三十岁，只要时间允许就从未释手，每一次都感受弥新。童年往事、青春年华投映在唐人诗句中给我的生之途程镀以光彩。《唐诗三百首》于我是终生享用不尽的艺术盛筵，更是一部现代启示录。生活本身就是一首用白描手法写就的叙事诗，每个人都是书写自我生活的诗人，因为生活本身也有自己的节奏、韵律或风格，或豪放，或婉约，或激昂，或飘逸，生
活和诗不可分，正如海德格尔所说“诗是真正让我们安居的东西”。
苏轼在《赤壁赋》中面对浩荡东流去的江水感慨颇深：“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟；哀吾生之须臾，羡长江之无情”，以有限之身心对比太虚之永恒，慷慨悲壮，但不必绝望，英国诗人布莱克则认为“一花一世界，一沙一天堂”，个人的艺术情感体验是无法取代的，文学家与普通人都有各自的审美体验。我读《唐诗三百首》就好比散步在林间小径，偶而也会攀折一支无名鲜花，亦或在路上拾起别人弃之不顾而自己感兴趣的田间小石。鲜花小石，敝帚自珍，却也是一种不绝得留念。
“溪水无情似有情”，说起《唐诗三百首》就不能不提唐人的山水田园诗。东西方文化对待自然的态度截然不同。在西方，自从古希腊罗马时代起，人与自然就处于一种不可调和的对立状态，山水风景谈不上灵秀壮美，疾风骤雨被当作自然界的“羞耻和病态”。这种观点直至18世纪才被法国启蒙思想家卢梭否定和逆转，但随之而来的却是另一种极端，自然成为西方诗人发泄情感的代用品，一种道具而已。与此相反，我国古人一直与自然保持着一种“和”的关系，不拘形迹，不分主客，亲密无间。自然风光不是人们的财用之源，而是人们的精神食粮。儒家所谓“天人合一”，道家所谓“天道自然”，所言非虚。这种人与自然的和谐互动关系在唐人
诗歌中已经臻于近乎完美的境界。孟浩然登上岘山时，引发的是这样一种情绪：“人事有代谢，往来成古今。江山留胜迹，我辈复登临。水落鱼梁浅，天寒梦泽深。羊公碑尚在，读罢泪沾襟”，江山胜迹与羊公碑是生命存在的参照系，个体不过百代过客，方生方死，来去匆匆，作者把一己的悲慨凄怆乃至通脱旷达寓于大化之中。刘禹锡的“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流”与此有异曲同工之妙。江山所留胜迹是人文景观，也就是文化，它可以超越人事代谢和古往今来，傲然耸立于天地之间，以供我辈观赏。德国哲学家康德说过“有两种东西，我们愈时常，愈反复加以思维，它就给人心灌注了时时在翻新，有加无已的赞叹和敬畏：头上的星空和内心的道德法则”。唐代的天才诗人们则巧妙地填补了“星空”和“道德法则”之间的空白，且清新自然，不露痕迹。“雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀”，“江流天地外，山色有无中”，我依稀看见王维遁入景物之后怡然自得的神情；“行到水穷处，坐看云起时”，此时的王维已物我两忘，难分彼此，正如龚自珍所言“西山又是渺然隔云汉外，有时苍然堕几席前，不关风雨晴晦也”。这不是物理上的远近，乃是心中意境的远近。“天边树若荠，江畔洲如月”，“微云淡可汉，疏雨滴梧桐”，“荷风送香气，竹露滴清响”，月笼江畔，风送荷香，露滴竹韵，幽趣横生，孟浩然笔下的自然景物仿佛更富含泥土气息，更穷形尽相，更能拨动那心中久违的自然琴弦，余
音不绝于心。时间过去了，星星隐没了，但火把并没有熄灭。许多年后，当约定的火花终于燃于心际，我再品味这些诗句，他们仍能在心田上洒进一缕慰藉的光，感到丝丝的温暖，片刻的惬意。“江清月近人”，颇感人之渺小；“山鸟山花吾友与”，顿觉吾辈并不孤独。一代风流，早已被雨打风吹去，但身处一隅的我仍能领略那超越时代的万千气象和风神情韵。
时而也会感到快节奏的现代生活和承载千年遗韵《唐诗三百首》不合节拍。也许我们太过执着于未知的彼岸，而忘记了欣赏旅途两侧的无限风景。生活中可以无诗句，但不可无诗意。此种诗意应该是“随风潜入夜，润无心无声”式的无形感染，应该是“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声”的自然体验。我们不妨把《唐诗三百首》当作一本富有人情味的情感词典，你无需去背诵它，只要在怅然无所适的迷茫中查阅它，理解它。两情缱绻也好，生死契阔也好，甚至疯狂极端，你终会听到共鸣声。“我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。少年心事当拿云，谁念幽寒坐呜呃”，挫折后仍应壮志凌云，怎能老想着忧郁愁苦的处境而空自悲叹呢！“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟”，旷达的胸襟，豪迈的气度，居功不自傲，可谓难矣！
“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，《唐诗三百首》无疑是不随时光湮没凋零的一朵艺术奇葩。高堂明镜，岁月不
居，不变的唯有阅读的渴望。
第二篇：说_唐诗三百首_
第21卷第3期中国韵文学刊Vo.l21.No.3
说5唐诗三百首6
黄瑞云
*
(湖北师范学院 中文系,湖北 黄石 435002)
摘 要 乾隆时代孙洙选著的5唐诗三百首6是一种普通的/家塾课本0,而三百多年来流行极广,影响
极深。考其原因,在于它范围在一个美学体系、一种审美标准之内。这个选本受沈德潜诗学理论的影响,也间接反映出乾隆盛世的气象。选诗突出重点,也是这本书的特色。孙氏囿于他选择的标准,也有其严重的不足。有关这本书的优胜和欠缺,都值得后世选家借鉴和研究。
关键词 唐诗三百首;诗选;审美标准;重点突出
中图分类号:I207.2 文献标识码:A 文章编号:1006-2491(2007)03-0057-02 5唐诗三百首6,清孙洙选编。孙洙,别号蘅塘退士,江苏无锡人,乾隆十六年(1751)进士。诗实选309首,显然是让篇数和5诗经6311篇(其中六篇有目无辞)大体相同。原本中杜甫5咏怀古迹6五首只选了两首,道光十一年四滕吟社重印时将五首选全,故今本为312首。
蘅塘退士在书首写了一篇仅132字的序,全文如下:/世俗儿童就学即授千家诗,取其易于成诵,故流传不废。但其诗随手掇拾,工拙莫辨,且止五七律绝二体,而唐宋人又杂出其间,殊乖体制。因专就唐诗中脍炙人口之作择其尤要者,每体得数十首,共三百馀首,录成一编,为家塾课本,俾童而习之,白首而莫能废,较5千家诗6不远胜耶!谚云:-熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟.,请以是篇验之。0这篇序谈不上有任何理论阐发,他的选择标准也只是/脍炙人口之作择其尤要者0而已。
令人惊讶的是这样一个/家塾课本0竟有极强的生命力。历代的诗歌选本,其流传之广,影响之深,除5诗经6、5文选6之外,五七言诗选没有任何一本可以和5唐诗三百首6相比;而且5唐诗三百首6较之5诗经6、5文选6更容易为一般人所接受。5千家待6虽流传亦广,但确有孙洙所说的缺点,够不上档次。/五四0以来,特别是一九四九年以后,近代学
者用/新观点0编的唐诗选本多不胜数,有若干种还冠以/新选唐诗三百首0的名目,竟然没有一种可以和孙选相抗。孙选三百首无数次重印,总是出来就一抢而空,今人选本却默默无闻,甚至不久就湮没了。
5唐诗三百首6成功的秘诀究竟何在呢?一个重要的原因是,孙洙让所选的作品范围在一个美学体系、一种审美标准之内。全书凡选录77位诗人的作品,但我们读起来除极少数以外,好像是在读同一作者不同时期的诗作,只觉其温厚和平,和谐顺畅,不会因风格内容变化太大而感到不谐调。因为他所选的都是风格典雅浑厚而语言典范流畅的诗篇,节奏和美,音韵铿锵,而于冷峭幽涩险怪纤巧绮靡之作则加以排斥。一般不涉复杂的历史事件,即使涉及,由于表达的顺畅也容易理解;白居易的5长恨歌6即属于这种典型(少数作品如韩愈5石鼓歌6、李商隐5韩碑6例外)。作品绝大多数非常优美,披翻咏读,如信步桃花源里,只觉芳草鲜美,落英缤纷,迎面惠风和畅,花香鸟语,使人心旷神怡。
孙洙的选录标准,自有其时代渊源。孙氏生当乾隆盛世,其时在江南,沈德潜的诗教影响很大,孙洙的选诗标准,基本上脱不出沈氏的藩篱。沈德潜论诗强调/温柔敦厚0,追求/体格声调0。他在5唐诗别裁序6中揭示他的选诗标准时说:/既审其宗
*作者简介:黄瑞云(1932- ),男,湖南娄底人,教授,硕士生导师,主要从事中国古典文学教学与研究。
旨,复观其题材,徐讽其音节,未尝立异,不求苟同,大约去淫滥以归于雅正,与古人所云微而婉、和而庄者,庶几一合焉;此原意所存也。0在5重订唐诗别裁序6中又说:/至于诗教之尊,可以和性情,厚人伦,匡政治,感神明;以及作诗之先审宗旨,继论体裁,继论音节,继论神韵,一归于中正和平。0沈德潜的这些论述,验之孙洙的5唐诗三百首6是十分合拍的。/去淫滥以归于雅正0,/一归于中正和平0,正是孙氏三百首选录的依归,所选录的作品也明显受沈氏5唐诗别裁6的影响。全书312首诗,有239首与5唐诗别裁6所选相同,只有73首是别裁所没有选的。其中五言古诗40首,仅有4首不同于5唐诗别裁6;七言古诗42首,只有7首不见于5唐诗别裁6;七言律诗53首,也只有11首是5唐诗别裁6所没有选的(其中单李商隐一个人就占有8首,除开李商隐就仅有3首不同了)。五言律诗、五言绝句、七言绝句,不同于5唐诗别裁6的略微多一些。孙洙无疑是沈德潜的追随者,即使是5唐诗别裁6未曾入选的作品,5唐诗三百首6所选大多仍符合沈德潜的诗选标准。沈德潜的诗论在一定程度上反映了乾隆盛世的风尚,因之受沈氏影响选就的5唐诗三百首6也曲折地反映出乾隆盛世的气象。
5唐诗三百首6之所以成功,还有一个重要却又简单的作法,就是突出重点。有唐三百年,突出盛唐一段,选录达150首之多,将近全书的二分之一。盛唐又突出李白、杜甫、王维三家,凡选录98首,也将近全书的三分之一。其次孟浩然、王昌龄、岑参等选录也不少。盛唐以后也各有重点。由盛唐进入大历的诗人突出韦应物和刘长卿。白居易的诗入选不算太多,只有6首,但因选入了5长恨歌6、5琵琶行6两篇无与伦比的长诗,就使白居易在书中具有特殊的分量。中晚唐近体诗则突出李商隐和杜牧。如此重点突出,使全书的作品成为最优的选择。不过,尽管5唐诗三百首6所选的作品绝大多数确是优秀之作,也有少数作品选录不当。如綦毋潜5春泛若耶溪6、元结5石鱼湖上醉歌6,都不够水平。即使是大家作品,如李白5金陵酒肆留别6、杜甫5寄韩谏议注6、孟
浩然5夜归鹿门歌6,在他们自己的集子里也并非上乘。至于像郑畋的5马嵬坡6,格调甚低,更不应入选。孙洙对李商隐的无题作品似有所偏爱,李的
5锦瑟61首,5春雨61首,5无题66首,沈德潜都不入选,也许是嫌其诗旨隐晦,而孙洙都选了。这是孙洙诗选与沈氏诗风相违的极为独特的例子。应该看到,5唐诗三百首6的选择,受选家诗论的局限,从整体说也是有缺点的。孙洙强调风格的协调,而忽视甚至排斥艺术的多样性。如李贺的作品一首也不选,大概是认为他过于诡谲;储光羲的作品也不选,可能是嫌其轻淡。初唐仅选了王勃、骆宾王、杜审言、沈佺期、宋之问五律各1首,沈还选了一首七律,而卢照邻5长安古意6、张若虚5春江花月夜6都不入选,显然是认为他们风格轻绮。5唐诗三百首6皈依温柔敦厚、中正和平的诗教,而回避矛盾斗争,对于反映现实较为尖锐的作品都尽力排斥。李白的作品总的说来选录恰当,但5古风五十九首6一篇不录。杜甫诗选录如此之多,而/三吏0、/三别05赴奉先咏怀6、5北征6这些名作一篇未选。整个中唐新乐府运动的作品一篇不取。中唐李绅的5闵农诗6,晚唐聂夷中的5伤田家6、皮日休的5正乐府6,这些反映社会现实较为深切的作品都一概摈斥。上述这些作品,除李绅、皮日休之作外,5唐诗别裁6倒都入选了,孙洙比沈德潜做得还要极端。因之5唐诗三百首6作为怡情悦性的读物是很好的,而于通过诗歌了解历史、认识生活则有严重的不足。
5唐诗三百首6选诗的优胜与欠缺,很值得选家借鉴和研究。任何选家都是有倾向性的。怎样既保持一种/合理0的倾向,保持一种/正确0的审美标准,又大体能反映每一代诗歌的全貌,这是选家面对的重大课题。任何时代的任何艺术,伟大的或者杰出的作家总是少数。因此突出重点,而又不遗落其他作者的优秀之作,是对选家的识见和眼光的考验。这些我们都可以从孙洙的成功和不足中得到启发。
责任编辑 汤效纯