赏析“周庄梦蝶”与唐诗《锦瑟》的感悟
【庄子，齐物论】中有这样一段话； “昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也??不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶则必有分矣。此谓物化”。
庄子在梦境中，自己是一只蝴蝶栩栩然而飞，花朵鲜光艳丽，赏心悦目，感到非常惬意。忽然醒来发现自己又是庄子了，于是他不知道是庄子梦为蝴蝶，还是蝴蝶梦为庄子？梦境与现实是有区分的，但也可说是事物的自身变化。
庄子在这里提出了一个重要概念“物化”。什么叫物化，我认为这个概念可以和现代物理学中的“质能守恒定律”联系起来；物化是物质自身的变化过程，在这个变化过程中，物质的质量是不变，是守恒的。庄子有个很有名的故事，他的妻子死了，他“鼓盆而歌”为妻子送行。认为生死如春，夏，秋，终四时交退一样，生是从大自然中来，死回归到大自然中去。这是一个物化过程，没有什么可悲伤的。“指穷于蕲，火传也，不知其尽也”。一块木材燃烧完了，木材消失了，但组成木材主要成份“碳”，会与空气混合以二氧化碳的形式而存在，少量碳和其他微量物质以灰烬的形式存留下来。经过燃烧木材的体积虽然消失了，但组成木材的物质并没有消失，只是存在形式发生了变化。而且它的质量既不会增加也不会减少。这就是“指穷于蕲，火传也，不知其尽也”。这也和生与死，梦与醒的道理是一样的，我在梦中，不知道我是在梦中，我在梦中梦为蝴蝶，我也不知道是我梦为蝴蝶，还蝴蝶梦为我。醒与梦就象生与死一样，醒是生，梦是死，它们回归到初始状态是一致的，生与死和梦与醒都是一个物化过程。 “庄周梦蝶”这个曲故引起了后世文人骚客的共呜。其中有唐代诗人李商隐的诗[锦瑟]云； 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海明月珠有泪，蓝田日暧玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时己惘然。 这首诗含蓄深沉，意境朦胧，很难索解。千百年来众说纷纭，莫衷一是。有乐志说，有悼亡说，有恋情说，有自伤说，有寄喻说，还有影射政治说等等。对[锦瑟]这首诗本文是从追忆说这个角度来进行赏析的，也算是众说纷纭中的一种吧。[锦瑟]这首诗虽然很难索解，但这首诗又感人至深，能勾起人的无限情思。 “锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”。 诗人似乎有难言之痛，至苦之情。别人只用三弦，五弦，而诗人李商隐用五十弦之多。用五十弦来诉说；用每一弦，每一个音符来表达对美好年华的思念，用五十弦和每一个音符来抒发自己的悲伤和凄凉。自己十几岁时也曾诗才大震，声明远扬，二十出头考中进仕。但因“木秀于林，风必摧之”；由于宰相官吏心胸狭窄，妒嫉贤能，大考未中被刷下而屈居幕僚，寄人篱下。伤感自己一生怀才不遇，大志难伸的不幸遭遇，诗意展示出了诗人悲怆的心情。
“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”。[锦瑟]这首诗是李商隐的晚年之作，诗人回顾自己一生的经历，人生若梦，往事如烟。诗人借“庄周梦蝶”和“望帝托杜鹃”这两个点故来抒发自己的情怀。自己象“庄周梦蝶”一样的向往着美好，可接重而至的是屡屡受挫，大志难酬，一生美好愿望全部落空。就象在梦境里一样，一切都是虚幻。“望帝托杜鹃”，望帝是传说中，很久以的蜀国君主，他看上了一个臣子的妻子，于是他以王位换美人，结果丢了王位，美人也没有得到。他悔恨自己的无知，郁闷而死。但他死也不甘心，托春心化为杜鹃，日夜啼叫。也有另一个传说版本，说是望帝因水灾让位于己自臣子，而归隐于山林，死后化为杜鹃日夜悲鸣，直到啼出血来。宋人王令诗句云；“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”。有这样执著的追求和美好的愿望，也都只能象是诗人李商隐一生的经历一样；终归缥缈虚幻，
仍是南柯一梦。
“沧海明月珠有泪，蓝田日暧玉生烟”。传说南海外有鲛人，其眼泣则能出珠，大海中的珍珠是鲛人伤心的泪水形成的。在茫茫大海，每一颗珍珠都是一滴泪水，“珠有泪”的悲哀，是诗人命运的写照；另一种传说；珍珠的形成过程；每当海上明月高照，海中的珠蚌张壳尽收精华，海贝孕珠，经过多少岁月寒暑才育成霞光四射，晶莹剔透的珍珠，但这些珍珠又成为富人和官吏手中的玩物，展示不出它们应有的“才华”和作用，被埋没在骄奢淫逸，争名夺利的争斗之中。它们同诗人李商隐的身世一样，有伤心的泪水。蓝田是产名玉的地方，在阳光煦照的白天，在有玉处烟霭蒙蒙，光晕冉冉上腾。美玉的精气远察中此，可近观却无，是可望不可及。玉的迷惘与诗人一生的追求相似。我们现在知道，玉的形成过程也是非常曲折的；是岩浆从地下几十公里处沿着裂缝涌到地表，冷却后形成岩石，只有极少数具有某些特殊元素的岩石，经过遥远的年代和复杂的物化过程，才缓慢地结晶成坚硬无瑕的良玉。但这些没有瑕疵的良玉，同样成为权贵们巧取豪夺的对象，他们也同样是用来奢侈，有的成为他们的佩饰品，有的成为他们的陪葬品[玉器，玉衣]等，良玉同样被上流社会的烟尘所埋没。它们和诗人李商隐有相同的命运。
“此情可待成追忆，只是当时己惘然”。诗人追忆往昔的一些事情，只是当时不知怎样自理，或者没有很好的珍惜，是当时的无奈和惘然才使事情出现了偏差。回首这些往事，更无限凄凉和悲伤，也是他在[槿花二首]中所云；“回头问残照，残照更空虚”。
[锦瑟]这首诗，诗句词藻优美，对仗工整。运用凄婉的声韵，借“庄周梦蝶”和“春心托杜鹃”这两个点故，以及“珠有泪”的悲哀，“玉生烟”的迷惘，追忆自己一生的经历；对美好年华的思忆和对怀才不遇的身世的忧伤。烘托出了自己一生的悲剧命运。自己一生追求终归缥缈虚幻。回首往事无限惆怅，诗人对自己的悲剧命运，既感到悲哀，又对造成这种悲剧命运的原因感到迷惘。
玉溪之提咏锦瑟；“佳人锦瑟，一曲繁弦，惊了诗人的梦景，不复成寐”。不复成寐，不妨清醒地思考一下，人生并不只有在花前月下谈情说爱，饮酒吟诗，多愁善感。更重要的还有现实生活中的磨练和感悟，从中领悟人生的真谛??。
第二篇：如何赏析唐诗
怎样赏唐诗之美
中华文化渊远流长，是我们民族的精神支柱。几千年的文明传承，古诗文已成了一棵参天大树，内容丰富、思想深邃，尤其以唐诗最为突出，达到中国古代诗歌发展的鼎盛阶段，无论从内容还是形式都是异彩纷层，给后人留下了无数可供鉴赏的佳作。据《全唐诗》记载，现存的唐诗约有四万九千首，比唐代以前一千七百多年诗歌总和的三倍还多，唐诗不仅数量多，而且诗体完善，可谓是博大精深，是诗歌史上的一座宝库和丰碑。如何学习、欣赏好唐诗，笔者在此谈谈几点粗浅的看法，望能与同行们共同探讨。
一、从了解时代特征入手解读名人名诗
唐诗完成了古典诗歌各种形式的创造，古体诗的五古、七古、乐府歌行，近体诗的绝句和律诗，无不齐备，这些诗歌形式，成为流传最广、影响深远的格律诗体。
唐诗流派众多，高手如云，风格各异，百花竞艳，星光灿烂，若出其中。并涌现出许多著名诗人，传承了许多流传千古的名诗，成为后人学习的楷模；尤其以李白、杜甫、白居易的成就可谓是登峰造极，影响最大。
诗歌是语言的艺术，阅读和欣赏唐代诗歌，必须从语言入手。由于诗歌语言高度精炼而又含蓄，并且带有诗人强烈的感情，欣赏时要仔细琢磨，反复思考。阅读和欣赏唐诗，大致可以采取以下三个步骤，来了解诗歌的思想内容和所反映的社会生活。
首先，解读诗歌原文细探深刻涵义。
读诗，首先接触的是语言。诗的语言容量大而含义深，要深入了解，不能浅尝辄止。如杜甫的《登高》诗的两句“万里悲秋常作客，百年多病独登台”。十四个字中有八层意思：他乡作客，一可悲；经常作客，二可悲；离家万里作客，三可悲；又当悲凉的秋天，四可悲；重阳佳节，没有饮酒乐事，只是登台，五可悲；孤零零一人独自登台，六可悲；带着多种疾病登台，七可悲；人生百年，而自己年过半百，潦倒终身，八可悲。只有掌握了两句诗全部的内涵，才能了解诗人杜甫“悲秋”丰富而深刻的内容。
其次，细品诗中所表达的诗人情感。
诗是抒情的载体，没有感情，就难称为好诗。但诗中所抒发的感情是多种多样的，它用压缩的语言表达出来的，而这种表达有时是很含蓄的，如张祯的《宫词》“故国三千里，深宫二十年。一声何满子，双泪落君前！”，表达了宫女哀怨，悲伤的感情。李白的两句诗“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，则表达了依依不舍的感情。
第三，反复吟诵后方能感受出诗歌语言的乐感美。
唐代的格律诗要求字数、句数固定，句式整齐，字平仄相间或相对，并要求押韵；律诗要求对仗，以上这些，使得诗歌音韵和谐，声调铿锵。诗歌的停顿和抑扬顿挫，形式诗歌的节奏与音韵和谐构成诗歌的音乐美，音乐美只有在吟诵时才能表现出来，如王之焕的“白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼”；李白的“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”吟诵起来音韵铿锵，旋律婉转，悦耳动听，使人心旷神怡。
二、从诗歌的整体上把握艺术形象
阅读和欣赏唐诗，从语言入手后，就要充分调动自己的情感、想象去感悟诗人所描绘的形象。古人评王维的诗说：“诗中有画”。诗中的画面，往往情景交融，人境合一，这就是艺术形象。如《商山早行》诗句“鸡声茅店月，人迹板霜桥”形成了一幅画，塑造了一个艺术形象：早上行人急于赶路，鸡叫时就起来了，从茅屋出来，这时月亮还挂在天上，路上没有行人，他从铺上厚厚的霜的板桥上走过，留下了一串鲜明的足迹。又如杜甫的《旅夜书怀》
的诗句：“细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。”全诗营构出一幅画：日夜孤舟停泊岸边，放眼望去，天地寥阔，江中月影流动如涌，烘托出大江东去的气势。四句诗塑造出江流雄浑，天地辽阔的艺术形象，可谓完美。唐代诗歌很注重写景，景物具体生动，创造许多艺术形象。如“明月松间照，清泉石上流”，“大漠孤烟直，长河落日圆”，“微风燕子斜，细雨鱼儿出”等等，其诗中意境实在感人至深。
三、从作者生活环境的遐想中欣赏语言和艺术的想象之美
“诗言志”。“在心为志，发言为诗”。诗歌是作者主观思想情感的表达，不过有的诗是含蓄地表达作者的思想的。如杜甫的《登高》一诗，诗人由登高所见的悲凉景象，联想到自己晚年仍漂泊西南、客居异地的悲凉遭遇，含蓄地表达了诗人忧国忧民的思想。李白的《梦游天姥吟留别》表现了作者不向封建统治者低头，向往和追求自由的思想。
诗歌既是作者主观思想情感的表达，又是对客观现实生活的反映。它是通过形象来反映社会现实生活的。如白居易在《琵琶行（并序）》中刻画了琵琶女这一艺术形象，描写了自己遭贬谪后的不幸生活，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的深沉感慨，反映了封建社会的黑暗。因此，要把握诗歌的深刻内涵，我们就得联系作者的身世、时代的特点以及社会背景去仔细揣摩。
四、用先进教学手段营造学习情境
没有先进的学习手段，就不是真正意义上的现代教学。对待传统文化遗产，仅靠从书本上的文字来理解、遐想诗中所描绘的情和景，用传统的教学办法，试想取得理想的教学效果，还有一定的难度，尤其是在职业学校面对一些素质较低的学生，因此采用幻灯片、VCD、多媒课件等演示教学设备，重现历史背景及风土人情，帮助学生理解触发思维灵感，能更有效地调动学生学习唐诗的热情和创新欲望。一张投影图片，远比书面文字更能体现“大漠孤烟直，长河落日圆”的意境及精神内涵。古诗教学极需要借助先进的教学手段，才能创造超越时空的课堂，营造一充满示、听、想立体学习的情境，让后代们吸吮着数千年文明沉淀之精华。
总之，唐诗的阅读与欣赏，实际上是一个从感受形象到审美判断的过程，我们只有充分的调动自己的情感、想象、理解等心理功能，披情入文，知人论世，才能真正感悟到唐诗给我们带来的魅力和启迪。