音乐《阿里里》教学反思

刘俊英

新课程标准要求能通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，让他们在玩中培养兴趣、掌握基本的知识技能，自然地渗透。在注重个性发展的同时培养其创新能力。使学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感。《阿里里》是二年级的教材。这节课我用舞蹈引路，让学生知道我们中国有56个民族，在不知不觉中把学生带入了主题。通过聆听歌曲，感受歌曲节奏，歌曲模唱，按节奏朗读歌词并能填词演唱来掌握歌曲。到自己创编动作，能用乐器为歌曲伴奏与最后开的一个小型音乐会来加以巩固歌曲。让学生在活动过程中不断熟悉它，感受歌曲活泼、欢快的音乐情绪和与少数民族的孩子们在一起唱歌跳舞快乐喜悦的心情。

课堂里，前面几个环节都还不错，学生兴趣很浓，课堂活跃。但是在填词演唱这一环节里，第一，让学生唱的时间太短，没有把歌曲唱熟；第二，我没有放开，总担心学生没有唱好或者是不会唱，在他们唱的时候，总是有我的声音。学生很被动，没有充分体现学生的主体。导致学生在这一环节中演唱气氛不够高，演唱质量也不够好。如果在前面几个环节里节奏快些，争取一些时间放在填词演唱这一环节中，我改变原有的主动身份，充分展现学生主体，让他们自己唱，使之产生极高的兴趣，学习的主动性和积极性得以调动，增强了主体参入意识，形成了教与学的整合。出现乐句错误时，我再单独把错误句弹琴教唱，纠正。那么歌曲掌握的会非常熟练。在这一环节中我还出现一个错误，就是指挥学生分组演唱的时候，手势不正确。在教师个人素质方面还要加强学习。另外在创编动作这一环节里，我也是犯了同样的问题。总是在教学生怎么做，没有给学生想象的空间，没有充分的让他们自己展示。在最后开的一个小型音乐会这一环节里，我让学生通过合作的方式，以自己的兴趣爱好或歌、或舞、或用乐器伴奏，尽情表现音乐，整个课堂成了学生展示的舞台，学生积极性很高。在这一环节里同时也发现学生的课堂行为习惯有待进一步进行教育，如叽叽喳喳的说话声，抢位置等现象。

在以后的课堂里，改变以上的一些方式方法，相信学生对音乐会增加更浓烈的兴趣。

小企鹅

本课例是配合“观摩与研讨”主题 “如何利用评价手段调控音乐课堂”而设计的。课后，在与众多老师的研讨与探究后，我不断反思自己的教学设计、教学过程等。针对“如何利用评价手段调控音乐课堂”这一主题，本课教学过程中的评价手段基本符合了音乐教学评价的导向性原则三个“有利于” 其一：有利于学生了解自己的进步，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展。在音乐学习与活动中，学生自豪地把获得的红花及“小企鹅”奖章贴到自己小组的“音乐小屋”里。学生们积极、自信地投入到音乐的学习与活动中。但本课的评价手段在“整体性原则”上有所欠缺。整体性原则要求音乐教学评价应从整体出发，全面地、全过程地进行评价。本课对学生音乐学习的评价，较多的注重对学生情感态度（如对音乐的兴趣爱好与情感反应；音乐活动中的参与态度等）的评价。对学生“知识与技能”（如对音乐与相关文化的理解等）的评价有所欠缺。如教学过程的“即兴创编动作”

环节中：对学生是否理解歌词、是否能根据歌词大胆的创编动作的评价较少，对学生是否积极参加小组的创编活动的评价较多等。教学过程中学生的“自评与互评”不够深入、较流于形式。今后本人在“音乐教学评价”领域的努力方向：在教学设计和教学过程中充分体现全面推进素质教育的精神，坚持导向性、科学性、整体性、可操作性原则。特别在“可操作性原则”上，努力设计出简便、明确、清晰、易行的“音乐教学评价指标与方法”，以使评价真正起到引导音乐教学提高，促进学生音乐发展的效用。

《我给太阳打电话》是一首天真、活泼的少儿歌曲。歌词立意新奇、富有童趣，充分地表现了少年儿童天真的幻想和欢快的情绪。

我将后羿射日的故事作为导入，把贯穿全曲的难点节奏比喻为十个太阳，孩子们在怀着好奇心听故事的同时就将本课内容提前掌握。为下一环节的教学做好铺垫。孩子们对于将PPT上“可恶的太阳”解决掉都还是比较感兴趣的。接下来就可以引出主题了，设问：十个太阳的热度太强烈了，你对太阳公公有什么建议吗？带着这个问题听赏歌曲，接下来是孩子们用前面学到的“射箭技能”把前面已经学会的难点节奏运用到歌曲中朗读歌词，并用身势律动表现出来。这一块，我能看出孩子们投入的神情。解决好了节奏，其实旋律就很简单了，把1234567套入歌词节奏中，听赏两遍再随乐演唱两遍就很熟练了。这时，师用夸张一点的示范方式启发引导学生将歌曲的情绪、速度、力度进行分辨。最后，孩子们将这一课自由设计律动，大胆表现。

课后我发现了自己很多不足之处，我上课时口语使用频繁，节奏学习的时间拖得太长了，少了学生单独表演唱的环节，评价与鼓励学生不能泛泛而谈的说：“你真棒！”而应该诚恳的指出学生做得好与不足之处。导入部分其实还可以浓缩一下，对于二年级的学生可以用更巧妙的方式教授节奏学习，而不需要做太多专业的节奏解析，例如：“孩子们，这个节奏就像拍皮球时一样。”在身势律动的环节可以让学生更放松一些，准备一些表演的道具，例如：让孩子们起立创编，自由一点。

音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后面教学提供重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以我认为及时对自己进行一次教学反思是很有必要的。那么，音乐教学应该从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自己的教学能力呢？

第一. 音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱和先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，在农村,其实很多同学对简谱并没有了解，他们没有那么好的先天素质,如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听为主。条件允许的时候还让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难

度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。对于有素质的学生,也可以让她来做带头作用,教大家一起来识谱,这样就起到了带头作用.

第二.必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。所以我对自己的音乐课做了相关的调整，前5分钟是师生的相互问候,用音乐唱出来。通过简短的导入然后直奔主题，这样学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，所以说,把握好学生的心理特征，课堂的效率就可以提高一半。

第三.音乐教学作为素质教育的重要内容，必须要抛弃单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使学生在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。我们教师应当更新观念，在教学中做到以学生为主体。为此，教师如何更新观念，转变思路显得尤其重要，这样教师必须提高自身的提问方式，通过何种有效的途径来使学生通过自己动脑想出答案。例如：音乐课本经常出现的创编歌词和歌谱，这是一个很好的锻炼学生自主能力的练习机会。每当学生们唱起自己编创的歌词，也显得特别兴奋。因此在音乐课上，老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥。

音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：

1、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。下面就《真善美的小世界》一课，谈一下我的想法。

（一）、利用熟悉的歌曲欣赏，激发学生兴趣。

“兴趣是最好的老师。”在本堂课的教学中，为了避免音乐课教学中单一传受知识、枯燥无味的教唱等，老师用“听音乐式步步深入导引学生进行学习，让学生的思维随着“真善美”这根主线进行和发展，在学习过程中又充分采用激励性学习方法，使教学环环相扣，紧凑而不散乱，整个教学过程显得较为科学合理，使学生能积极主动的通过观察发现、感受到生活的美，并觉得学习也是一种乐趣。

（二）、开展器乐、歌词创编活动，丰富课堂教学，培养创新意识。

音乐《六一的歌》教学反思 一、教学设想：在教学设计过程中，我始终把“突出审美，深化歌曲主题，合理运用课件教学引导学生感知——体验——联想——认知——理解”贯穿在教学的始终，力求在教学中体现崭新的教学思想，降低学习难度，培养高尚的审美情趣。

二、教学特点：

1、创设情境，激趣地导入2、采用不同的演唱方式：独唱，小组唱，对唱，分角色唱使学生真正体会和理解、表现音乐。3、积极对学生的每一个细微的表现进行评价。4、合理运用了愉快教学法。

三、需要改进之处：

1、提问的面还不够宽，应该尽量鼓励更多的孩子的思维行动起来。2、在教学的调控上不够灵活，教育的机智还有待提高。

第二篇：五年级上册音乐反思

《雨花石》教学反思

本课的重点是教唱歌曲，难点则是①学生能用正确的方式及情感演唱全曲。②歌曲中倚音的运用。在学习倚音时我是这样设计的：“边听边找装饰音”师：这首歌曲中有一种装饰音是以前咱们没有见过的，请你边听边找，找一找它在哪里出现了。（出示乐谱幻灯片）学生在听过音乐之后，参看乐谱找到了装饰音的位置。我正为这一环节能顺利进行窃喜，却没有注意到孩子们容易把倚音和32分音符的节奏唱混，也就是说在有32分音符却没有倚音的地方唱成有倚音的效果。经过几次训练也没完全改正过来，这下我可乱了阵脚，不知如何是好。只好找了两位唱得比较好的同学演示之后便草草结束这一环节的教学。

《我怎样长大》课后反思

歌曲《我怎样长大》是故事片《烛光里的微笑》的主题曲。由吴天忍作词，徐景新作曲。影片描述了一位女教师在教育岗位上辛勤耕耘的感人事迹，塑造了“燃尽自己，照亮别人”的人民教师的崇高形象。这首充满儿童情感的歌曲，风格清新、流畅，生动地表现了孩子们渴望长大的愿望。

在学习歌曲第一段时，我让一部分学生轻轻跟着音乐哼唱，一部分学生有感情地朗诵歌词。使他们充分感受到少年儿童不畏风雨、健康成长的精神风貌。

第二段是二声部，比第一段有一定的难度，所以这堂课重点是二声部的教学。通过把学生分为两个声部，并进行角色分配，一个是蓝天一个是小树，2种声音不同的音高分开练习，让他们在练习中体验小树的成长。然后再有感情的完整演唱歌曲。最后利用这首歌进行情感教育，鼓励学生向老师、同学说说心里话，增进了师生、同学间的相互理解。

歌曲学会了，同时也进行了思想教育。可是在本节课的教学中，却还存在着一些问题，需要改进和提高。比如二声部的合唱教学，两个声部的学生在分

开演唱时都还不错，可当合在一起演唱时，两个声部的声音还不是很和谐，所以这就需要在平时的演唱过程和教学中多引导练习。

《牧场上的家》课后反思

《牧场上的家》是一首美国田园牧童歌曲，歌曲旋律优美，意境深远。 首先，我让学生复习了《我怎样长大》这首歌，设计这个环节有两方面的意图：1、在复习旧歌的同时，可以当作教授新歌前的发声练习。2、通过人的成长与家密不可分导入到今天所学的《牧场上的家》。

其次，通过连续两次让学生带着问题去听《牧场上的家》这首歌，可以让他们更集中的去聆听所要学的歌曲，去了解它的节奏、旋律、歌词、意境等。

第三，在歌词教唱过程中，通过对歌曲情感的挖掘和表现，激发学生感受对家乡的热爱，充分的表现在歌唱当中。

第四，本堂课的难点就是第二声部的教唱，双声部的合唱教授是一个很难把握的过程，为了使课堂不显得单调乏味，我让学生通过常见的打击乐为歌曲伴奏导入到用自己的声音为歌曲伴奏，为此，我特地根据歌曲的旋律特点稍稍改变了第二声部的旋律，并且用音名代替了歌词，在降低二声部演唱难度的同时，又使得学生饶有兴趣的加入到了合唱训练。

最后，从歌曲《牧场上的家》拓展到乐曲《可爱的家》让学生在其优美的旋律中结束了这堂音乐课。

这是一节主要以歌唱教学为主的音乐课，尤其是二声部的教授，让孩子们能深入感受旋律之美、和声之美。当然，这节课还有许多不足之处，学生合作讨论的时间不够多，学生对歌曲的总体感受不够深刻在今后中的教学中我会将教学工作做得更细，让每一个孩子都能在音乐的王国中去尽享学习和创造的无限快乐。

《外婆的澎湖湾》课后反思

核心提示：外婆的澎湖湾是一首抒情曲调的歌曲，它以充满激情的抒怀笔调表达了对美丽的外婆澎湖湾可爱家圆的赞美之情，同时也勾起了对童年美好时光

的怀想。让人们联想到漫步在童年时熟悉的沙滩上留下了一步一个脚印的生动场面，心潮起伏。在《外婆的澎湖湾》一课上，我设计了 “大陆台湾心相连”“澎湖湾的故事”“我来学唱歌”“看我来表演”四个游戏环节，这节课我先运用了一段录象片把学生带入教学中，使学生对台湾有所初步的了解。提问学生课前查阅的资料（你们还了解台湾的那些啊）同学们都很踊跃的回答问提把课堂中的氛围提升。

外婆的澎湖湾是一首抒情曲调的歌曲，它以充满激情的抒怀笔调表达了对美丽的外婆澎湖湾可爱家圆的赞美之情，同时也勾起了对童年美好时光的怀想。让人们联想到漫步在童年时熟悉的沙滩上留下了一步一个脚印的生动场面，心潮起伏。

在《外婆的澎湖湾》一课上，我设计了 “大陆台湾心相连”“澎湖湾的故事”“我来学唱歌”“看我来表演”四个游戏环节，这节课我先运用了一段录象片把学生带入教学中，使学生对台湾有所初步的了解。提问学生课前查阅的资料（你们还了解台湾的那些啊）同学们都很踊跃的回答问提把课堂中的氛围提升。这一环节我抓住了孩子的的心理状态把握了孩子的探索精神让他们尽情的抒发自己对台湾的了解。其中第一、第三环节是想让学生加强音准、节奏把握能力，可恰恰是教师的预设教法有的并不适合小学生心理特点。在实际教学中，更应侧重了解台湾知识和唱歌部分，而我备课时没有充分备好学生，在课堂唱歌环节时间不充足，从时间安排上,我的结构设计不合理，因此碰到很大问题。经过我的总结，应该是我的教学设计不太合理，所以，我应该将重点放在调动学生积极性上，遇到问题将其深入浅出，就一个小环节让学生通过律动等形式多表现,直至解决问题，保证每节课让他们学到一二个知识点，而不是大满灌。

在填歌曲时我运用了一名学生朗读歌曲其他的学生用哼鸣来伴奏同时可以创造课堂气氛也为歌曲增添了作者对家乡充满激情的抒发。由于歌曲大家很熟悉同学们很快就学会了有几个演唱不太准确的地方我进行了教师范唱让学生了解自己那里演唱的不标准并且及时改正。

在学习歌曲一环节中由于歌曲同学们都有所而闻、也听过。大家在学习歌曲时也很顺畅，听了一变大家就能随着音乐演唱下来。在这首歌曲当中有几个节奏大家觉得唱不准（大切分X X X，小切分X X X）节奏，我把这条节奏单拿出来让学生拍打节奏之后填上旋律，这样可以强调学生节奏不稳的毛病，也可以提高学生的试唱水平。

反思这节课，我发现自身的问题很多，如：

1、多媒体的应用：我找到几个不同版的《外》歌曲视频作为导课，但学生在没熟悉演唱之前，更注重看到的，而忽略音乐要素感受。因此，以后在这方面应用上详加考虑。

2、在小学生心理发展阶段，音乐就是抽象形象，我感到应该用更多时间与学生体会和感悟。打开他们想象的大门与之共同探究音乐的细节美，哪怕有时并不能完成很多教学内容，因为学生个体差异往往很大。从审美上看，我的课是极其不足的。

3、展示自己的特长环节应多些，这样才能增加激发学生学习兴趣的要素。 综上所述，还有很多不足，我希望今后有经验的教师能给予更多建议和指导,我会加倍努力研究小学音乐课堂教学的方式方法,为促进中小学知识更好衔接提供真实的依据。

《故乡的小路》课后反思

《故乡的小路》是小学五年级教材中的一首歌曲，表现了对故乡浓浓的思念，学生没有这方面的亲身感受，怎么样让学生“唱好”这首歌曲呢？在这首歌曲的教学中，我抓住以下几点进行歌曲教学。

一、节奏

这首歌曲与以前所学歌曲最大的不同是歌曲中同时存在两种拍子，这也是学生需要掌握的知识――变拍子。我想让学生自己发现，于是在初听歌曲的时候，利用节奏游戏，我跟着歌曲拍节奏，让学生模仿节奏，然后让学生说出节奏型有哪些不同？最终，大家发现两种拍号在歌曲中是以小节交替的形式出现的。（抓住这一点，以让学生明白节奏的反复性，不同之处是提醒学生在演唱中要注意的）同时，老师弹琴，学生伴奏帮助学生熟悉歌曲，更好地把握这种结构上的相同性，为歌曲的演唱流畅性奠定了基础。

二、歌曲的意境

因为歌曲中乐句的相似性，很多同学在歌曲演唱中都唱得没有什么变化，缺少歌曲意境的表现。我先让孩子们将歌曲按旋律分段，明白歌曲的前半段重在叙述，后半段重在抒情，歌曲的高潮在后半段。但是，后半段的这两个乐句在演唱中力度也是不一样的。如何让学生更好地区别不同的力度？我先让学生用朗读的方法体验文学朗读中的高潮。我先朗读，学生跟读，有些同学的处理是前一句强，后一句弱，有些同学处理是前一句强，后一句更强，他们都有各自的理由：先强后弱，能更好地表现这种对故乡的意犹未尽的思念，先强再强，表现自己对故乡无比强烈的思念。我首先肯定了他们的见解，接着说：“同学们，刚才是我们文学朗读中的处理，音乐中的高潮不一样，它必须借助旋律来表现。我们想一下，歌曲高潮的地方旋律有什么样的特点？怎么样的旋律才有助于我们抒发自己心中的感情？我们再来看这两个乐句的旋律，你听一听，想一想，怎么样的处理能更好地表现这首歌曲？最终，在这样的引导下，学生一致认为先强后弱的方法能更好地表现歌曲的意境，演唱效果得到了一定的提高。 再通过各小组演唱，让学生进行比较歌曲演唱情绪，并指出哪些地方还不到位，让学生示范，还有很多的咬字、气息等问题，经过对比感受让他们知道了如何更好地表现这首歌曲的意境。

三、创编活动

这个教学环节是让学生创编歌词，培养他们的创造思维能力和想象力，同时激发了学生的兴趣，培养了小组合作精神。

通过这节课，学生都参与活动，而且每个小组都表现的很好，表现了团体的力量，难点、重点在游戏中已经突破，了解变换拍子并能创编，我通过小组接唱、创编激发学生的创作能力和反应能力。

这节课，让我们都明白了唱好一首歌曲的不容易，但也知道了只要我们善于观察，善于发现，乐于思考，多注重学生的参与、小组合作，让课堂活起来，我们的歌一定会唱得更好，更动听！

《如今家乡山连山》课后反思

这个月在五二班上了一节公开课，对于这节课我来说说我的想法。《如今家乡山连山》是一首民族风格的儿童歌曲，它通过第一人称的手法，用甜美的旋律表达了儿童对自己家乡山村的热爱，通过把谷垛比做山来歌颂农村的新面貌，歌词句句真切，表现了一个农村孩子纯朴的性格，音乐形象鲜明。

从这节课设计来看，我首先给学生创设了平等和谐的教学氛围，关注了她们的情感，从谈话中、节奏中、欣赏中充分让孩子们体会到学习的快乐，感受到音乐的魅力和成功的喜悦。在教学过程中，把一些音乐知识、歌唱技巧、演唱形式、表现手法，融入到学生 “听、赏、说、唱、创”音乐实践的活动中，并培养学生的创作意识和创作能力；同时也采用了多媒体辅助式、感悟探究式、情感体验式的教学方法和手段，来培养学生感受美、创造美、鉴赏美、表现美的能力。另外，本节课主动引导学生参与到音乐实践活动，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定了良好的基础。在音乐教学中注重学生对美的感受。在朗读歌词时，学生习惯了按歌曲节奏朗读歌词，但在这一课中我强调学生用欢快而富有感情的声音朗读歌词，初步掌握歌曲所要表现的内涵；在歌曲的学唱中，指导学生用正确的姿势进行演唱，教会学生用欢快、活泼的情绪来演唱歌曲；在教学内容的延伸中，了解秋天不同韵味的美丽。 在二

声部的合唱教学中我加入了竖笛的演奏，乐器的帮忙更能使学生把我音准，提高学习的兴趣。

但是本节课中也有不足之处，如学生学习歌曲的方式还可以更灵活多样，以更大的激发学生学习歌曲的兴趣；二声部合唱应多加强，培养学生合作能力；创编活动应深入到学生更加形象的来表演歌曲。一节课上下来我感触最深的是：备课不仅要备教材，更要备学生。学生是我们教学的主体，在教学设计中要充分考虑学生的学识水平因素，这样教学起来学生才能愉快地接受。

我想，在今后的教学中作为每一位教师都应多交流、探讨、反思，将自己的教学更上一个台阶，做一名学生心目中的好老师！