电影《黄河绝恋》赏析

冯小宁说：“《黄河绝恋》的‘恋’指的不是一般的男女恋情，而是对中华民族的灵魂、对黄土地、对黄河的眷恋，是献给祖国、献给人民的一首颂歌。凡是看过影片的人都会有这样的同感。”

19xx年，正值中国50周年国庆，冯小宁创作《黄河绝恋》作为国庆献礼片。也是冯小宁创作的《洋人眼中的中国》第二部，通过外国人的视点看到中国人民在侵略者面前不屈的民族精神，看到他们博大的胸怀、崇高的人性和对和平的呼唤。

《黄河绝恋》全片是采用回忆倒叙的方法来讲述故事的，倒叙中夹杂着插叙，充分体现了冯小宁独特的拍摄风格与新颖的想法，但是由于当时的时代背景以及、电脑特技技术限制，冯小宁使用了低成本、低电脑特技的拍摄，很多场景是用模型拍摄出来的。这里我将着重分析其剪辑技巧、拍摄手法、蒙太奇应用以及叙事手法。

首先，我们先来分析影片的成功之处，主要有以下5点：

第一、从剪辑技巧上看：应用了大量的相似情景切换和技巧性过渡，进行回忆与现实的切换：

（1）15分20秒。镜头由大海切换到海上那次战斗的回忆，着火的军舰切换回现实中的照片;通过长城的相似场景再次切换到回忆，并且采用了技巧性过渡；

（2）23分03秒。欧文一行人到达一个被日军屠杀的小村庄，通过欧文对相似情景的想象证实并再现日军的屠杀暴行，而渲染成红色的镜头，则强烈地映射着日军的血腥暴戾，丧失人性。

（3）44分16秒。黑子回忆其妻子的死亡，通过对黑子的脸部特写，进行技巧性过渡，回忆画面依旧使用红色，渲染血腥场面。

（4）56分40秒。安寨主通过照片回忆，采取了层叠式的技巧性过渡，回忆画面使用灰白色。回忆中，采用晃动的镜头，表现当时场景的混乱以及形势的紧张。然后，又通过太阳的光亮与灯光的相似性，切换回现实。57分32秒。再次采用层叠式的技巧性过渡，过渡到安寨主的梦境。梦境中使用几个连贯的动作，简洁明了的交代了发生的事情。安洁被射杀，安寨主一声大叫的叫板式蒙太奇，将镜头切到安寨主，随后快速的切回现实中的安寨主的惊醒，向观众交代这个情节是梦境。一连串的现实与虚幻的技巧性切换，导演安排的得心应手，井井有条。

观众也身临其境般地随主人公往来于梦境与现实当中。

第二、从拍摄手法上看：导演对拍摄的把握非常细腻，镜头给得很实际，给观众身临其境的感觉：

（1）8分35秒。欧文飞机着陆时，导演采用抖动的镜头拍摄，给观众一种真实的感觉，后来欧文渡河的时候也是采用抖动的镜头拍摄，还将摄影机放到水里，以达到逼真的效果。

（2）8分30秒至9分30秒。 本片采用了大量的主观镜头，甚至包括了物的主观镜头，以物的角度来看东西，比如，欧文飞机着陆时就采用了飞机的主观镜头，再配合小孩的主观镜头，再加上日本士兵的主观镜头，不仅形成时间的延长，而且给观众更强烈的身临其境感。

（3）欧文被救上来的时候，镜头切向一架飞机（11分51秒），避免产生跳镜，导演在这里注意到了这一点，可是还是有些地方没有注意到跳镜，或者说跳镜影响不大，没必要处理。

第三、从蒙太奇应该来看：导演成功运用了很多蒙太奇手法,使得影片精彩纷呈,给观众眼球带来阵阵刺激。

（1）日军军舰开火，连续开火——反复蒙太奇，凸显出日舰火力的威猛。

（2）59分05秒到60分31秒 。 黑子的行刑与安洁在房间是一段交叉蒙太奇，黑子将行刑，安洁要设法去救他。60分32秒至60分50秒穿插了日本鬼子洗温泉的平行蒙太奇，其意图是为安洁逃出房间留出时间。60分59秒，黑子与安洁的交叉蒙太奇在此处相遇。62分30秒。花花投放蝎子与安洁的逃走又形成一组平行蒙太奇，用花花的笑声，跟他们的笑声剪辑到一起，再与相同的欧文孙女的笑声，又将镜头切回了现实，在现实中，欧文给孙女讲述他的回忆，接着就通过话语切回了回忆。这一连串的蒙太奇与回忆现实切换同样是导演的精彩之笔。

（3）94分58秒。黑子与鬼子激战、欧文与安洁渡河，两段情节形成交叉蒙太奇，紧张的气氛和强烈的节奏感扣人心弦，使得观众深陷情节的发展当中。

第四、从叙事手法上看：导演善用情节的铺垫，通过线索巧设悬念。

（1）13分40秒。欧文掂量小孩子的银锁这一动作为后文小孩被炸得尸骨无存，只剩下银锁做铺垫。

（2）吹叶子是贯穿全片的动作线索。19分08秒第一次出现吹叶子，在深情的曲调中，观众深受黑子的思念之情的感染，并为下面情节埋下伏笔。20分30秒第二次吹叶子，还是黑子，欧文开始学习吹叶子。此后两次吹叶子的主角开始换成了欧文。69分05秒第五次吹叶子，欧文与安洁在夕阳下的对话。101分15秒。年老的欧文最后一次在黄河边吹响叶子，曲调中深深流淌着对安洁、黑子等人的思念，曲调高昂绵延，感人心弦，将影片的感情深华到极点。

（3） 红袋子也是一个贯穿全片的线索，用来设置悬念，铺垫情节。21分21秒第一次出现安洁的红袋子，导演进行了特写镜头，为后面的情节埋下伏笔。28分07秒第二次出现红袋子，欧文想看那个红袋子，但是安洁很紧张的收了起来，表现了红袋子对安洁的重要性，也对观众设置下了悬念，做了情节的铺垫。第三次出现红袋子是在61分25秒，这时已经解开了谜团，红袋子里面是手榴弹，是安洁用来对付鬼子的，但是却滑稽的用到了她父亲身上。第四次出现红袋子，是在68分40秒，欧文问安洁带手榴弹的原因。71分32秒，黑子跟安寨主谈到安洁身上捆着红袋子的事，这次与欧文问安洁那一段形成平行蒙太奇，71分39秒切回安洁，让安洁自己回答红袋子的事，向观众解释了在身上捆手榴弹的原因。80分32秒，第五次出现红袋子，这次已经是欧文给安洁取下红袋子了。

（4）26分05秒导演使用昔日日军的残暴与如今小村庄小学生的活泼朝气来对比，形成强烈的反差，表达了对日军暴行的极度愤慨。可惜的是导演没有进一步处理这种反差。

《黄河绝恋》的很多细节，导演都处理得很好，但是也不代表其没有缺陷:

(1).2分39秒。欧文与战友攻击日本军舰时，欧文的战友与欧文对话时做出了一个向下指的手势，但是他们是分别驾驶两部飞机的，所以欧文不可能看见他的手势，因此按常理说，他是不会向欧文做手势的。导演在这里没有意识到，对讲机对话与面对面对话的不同之处，因此设计出了这样一个漏洞。

(2). 10分23秒与10分59秒。欧文在悬崖上的时候，近景拍摄与远景拍摄时的背景不一致，很容易看出造假。可能是当时技术水平不足导致的，也可能是导演的疏忽。

(3). 12分23秒。欧文在被就上来的时候，欧文与小孩子的笑有点莫名奇妙，感觉不太自然，不合乎逻辑。在处理同样问题上，《保持通话》的导演则采

用了另一种方法：男主角在悬崖死里逃生后，是竭斯底里地大吼，里面既包含了死里逃生的庆幸，又包含了对自己的愤怒。这种处理我觉得比较合乎常理，观众更容易接受。

(4). 14分46秒。使用欧文的晕倒，接黑屏来切换回现实场景，虽然那架现代化的飞机可以提示观众已经回到现实了，但是这种切换不太自然，也许导演是想要换一种方法吧。

(5). 15分27秒。欧文在长城上被救后，刚展开眼睛时，采用了主观镜头，首先看到的是太阳，接着慢慢拉镜头，出现一个人影，再接了欧文一个起身的动作，然后切回欧文的主观镜头时就出现问题了，这时的主观镜头一下子就变清晰了，应该用使用技巧性过渡，让人物慢慢清晰，这样观众才比较容易适应。还有一点，接那个清晰的主观镜头时，安洁是走过来的，可是按道理说，她应该已经是站在欧文面前的，所以她的镜头应该剪掉1秒。

(6).16分04秒。安洁把刻有欧文名字的链子还给了欧文（交到欧文手上），但是接下来的一个镜头欧文手上却没有这个链子，这个的导演的疏忽。

(7).26分28秒。欧文来到一个洞穴，导演还是采用相似镜头切换到回忆，但是在拉镜头之后的摇镜头显得有些累赘多余，应该把摇镜头剪掉，直切切回回忆。

(8). 27分30秒。欧文与安洁的对话剪得很乱，甚至有一句接不上。

(9).50分56秒。欧文，黑子，安洁在地牢内的对话，安洁突然出现在黑子旁边，很是突兀。应该让安洁边走过来边说话。

(10).86分02秒。安寨主假意跟鬼子握手，刺杀鬼子。这个握手的镜头处理的不好，首先是背景跟之前的不一致，其次是走过去握手的镜头拉得太远，人物太小，感觉画面空了，应该把镜头拉近一点。

(11).97分44秒。黑子效仿黄继光，用身体堵住枪口这个情节不合逻辑。黑子明明在之前，用手榴弹跟那个汉奸同归于尽了，可是现在生龙活虎地出现在鬼子面前，就算革命精神再顽强也不能被手榴弹炸了也没事吧？之前还中了N多枪。这能说是剧情需要，没办法。

经管如此，《黄河绝恋》仍是一部成功的作品，它的小瑕疵掩盖不住它的成功的光芒，看完影片我自己都有种心灵震撼的感觉！

第二篇：《黄河绝恋》影评

战时玫瑰分外香

——评《黄河绝恋》主题思想

拙笔书不尽，千年风情万种。爱是亘古不变的神话，无论在和平年代的今天，还是在硝烟弥漫的往昔，爱总是犹如暖暖的阳光，春夏秋冬，普照沃野千里。由第五代导演冯小宁执导的记录影片《黄河绝恋》将发生在二战时期中国的一段爱情往事搬上荧屏，给了我们一个深深的启示。

影片以两架不同型号的飞机翱翔蓝天白云间和年迈欧文的回忆的镜头开始，告诉我们这是一部时空交错的战争片。年轻的欧文驾战机炸沉日舰，命运把他抛向了中国，这块丰饶的土地，故事开始，欧文有九死一生的经历无非被揉进了导演的主观因素，这也是影片情节继续的基础，因此，欧文的命途多舛也便在情理之中了。

整部影片同时在向两个截然不同的极端方向发展——血腥和人性。战争是罪恶的，是血腥的，太行山村在尸体遍野的几组特写镜头和摇镜头,将战争的血腥味儿凸显的淋漓尽致，机枪横扫手无寸铁的黎民，火焚少妇，活碾襁褓婴儿，正是这一连串镜头在不断将影片向着血腥罪恶的方面推进，当然并此而止，机炸牧牛童、青气弹实验等诸多镜头描写都是为这一极端方向，服务的。而在同时，另一个反方向的极端也在酝酿那就是人性之美，它发生在欧文，安琪儿，黑子等诸多正面人物之间尤其在欧文身上。我们也静在试图读懂一个异国人身上的理性文气息，欧文似乎在扮演一个“开心果”角色，在影片气氛逐渐严肃而凝固时，他总给观众带来欢快的视感来缓解严肃氛围，

整部影片又在严肃与欢乐的两种气氛一起一伏中发展，欧文一列行军时几组鸟鸣和红枫叶的特写镜头则给人一种安全温馨之感，也是为表现人性的魅力而服务的。

“你救了我的命，天使”欧文爱上了安琪儿，这似乎是巧合中的一个必然，浪漫的恋情，温馨的音乐，直至欧文为安琪儿照相，将人性之美推到了顶峰，尤其一组照相的镜头，安琪儿展开双臂拥抱蓝天，深呼吸，汹涌的黄河水，展现给了观众，给予观众以强烈的视觉冲击力，双人相拥而吻，是人性魅力的磁力放射，同时，作为一种一则两人相恋，也在向我们诠释——言语可不通，真爱无国界！

“因为我爱她”。“你没病吧？”欧文与寨主的这一经典对话深层意义上向我们展示了东西方文化的差异。在中国人眼中，将爱说出口会被认为可能有病，但另一方面，欧文将爱安琪儿当着安琪儿告诉了寨主，说明欧文很现实，他爱安琪儿，不同掩饰，也不去掩饰，我不由得感到了爱的神奇和爱的伟大。安琪儿是受过教育的人，正因如此，当欧文首次被救时才有了“在这个时候，懂得英语是个奇迹”。这一感慨，欧文美国一飞行员，是一名真正的军人，无可厚非，他也受过高等的教育，因此，从这个意义上，两个相恋又代表了当时中国“文化人”的爱情观念。

影片中，花花这一形象频频出现，而且在花花身上，也在聚集着大家爱的目光，影片最后，欧文、花花、安琪儿三人横渡滚滚黄河，安琪儿在被枪弹射中后，毅然割断了生命的绳索，把生留给了欧文和花花，这是何等的伟大！这是对爱的忠贞执着，这也是对死亡的藐视

和对信念的不屈。爱的平淡，死的无闻。影片最后回归，年迈的欧文和女儿一伫立在当年过河的地方，河水依旧汩汩不息，跨越近半个多纪的情感还在，可是当年的人已不在，黑发已不在，美丽的爱情深厚已不在！正如那滚滚东去的母亲河之泪，奔涌着，咆哮着，一去无返！

随河而逝的，还有一样东西，那就是照片，一个为美丽天使许下的承诺，于是，欧文老人蹲下身子，把记忆送给了这条不懂得回眸的黄河，再触河水，依旧如初??

爱不需要轰轰烈烈，爱不需要海誓山盟，但爱需要执着，需要一个如初的承诺！

言语没有不通，因为欧文和安琪儿已告诉我们：爱，是我们共同的语言。