美术教学反思

洼里小学 许贝贝 我一直在思考：什么样的教学才是真正适合学生发展的呢？什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我一次次试图在实践的检验中寻找答案。艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。但情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，那又如何才能在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢？学校安排我担任一到六年级的美术课教学。然而,又正逢一年级是新教材，我如觅知音，便倾注了较多的精力，各种各样的教学思路也充分地得到实践。经过前一段时间的实战实施，我大致地整理了以下点：

一、富有趣味和情趣，充满美感体验的学习活动是培养兴趣的关键。 每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰神往的状态。研究表明，如果一个人对某项工作有兴趣，就有可能发挥他全部才能的80％－90％，并长时间保持高效率而不感到疲劳。相反，只能发挥出20％－30％，也容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力，是成才的起点。后来，我尝试把课本以外的内容渗透到教材中。借鉴课标的理念，我几乎把大部分的教材题目改成学生所感兴趣又容易理解的主题，让他们进行自由大胆地创作。有时还甚至先创作再引题，也就是说根据学生的作品自由取名。这样的方式普遍受到各班学生的欢迎，效果也不错，也可让学生从中树立自信，发展个性！

二、关注时间、地域以及个性差异。

由于班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显现出来的效果也是大不相同的。这时，在课堂纪律的组织还有提问方式等方面应该因人而异，防止一样画葫芦！否则，学生鲜明的个性又会被再一次地抹平，乃至同化。注重培养每个学生的发散思维和丰富的想像力。

三、赏识教育：哲学家詹姆士精辟地指出：“人类本质中最殷切的要求是渴望被肯定。实践使我懂得，教师一句激励的话语，一个赞美的眼神，一个鼓励的手势??往往能给我们带来意想不到的收获。教师对学生小小的成功，点滴的优

点给予赞美，可以强化其获得成功的情绪体验，满足其成就感，进而激发学习动力，培养自信心，促进良好心理品质的形成和发展，有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋发向上的班集体氛围。我在孩子作业本的背面都会写几句激励性的评语，比如：“你真棒！”“进步了！”“ 小画家”等。学生画的更认真了，还会经常和别人比“谁的星星多”。教师的赞美越多，学生就越显得活泼可爱，学习的劲头就越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂，能增强学生的自尊、自信、自强，更是实现以人为本的有效途径之一。

四、以爱为基础，拉近师生距离：苏霍姆林斯基有句精彩的话：要像对待荷叶上的露珠一样，小心翼翼地保护幼小的心灵。孩子们稚嫩的心灵需要老师用心地呵护。通过一个学期的教育教学工作，我体会到作为一名科任教师，要增进师生之间的互相理解、支持和配合，建立友谊，产生凝聚力，向心力，有利于形成良好的学风，促进学生身心健康发展。这一切目标的实现，必须以爱为基础。或许在这方面对一年级的学生我表现地更加小心细致。结果一年级的学生比高年级的学生更喜欢上我的美术课，每当我走进教室，孩子们便会兴奋地欢呼“耶”！在孩子们那活泼又充满稚气的话语中我能感受到前所未有的幸福和快乐！他们的反应让我了解他们在学习中也能体验快乐。然而，面对高年级我却似乎常常犯着一个错误，喜欢从个人感受和专业的角度去设想每个学生都会像我那样关心和热衷于美术学科的学习，我也希望每位学生都能尽可能多地掌握美术知识和技能。但事实上，学校美术课向来被大家认为是“副课”，不受学校学生和家长的重视。很多学生认为 “美术又不要统考，不必认真学美术”的观念使得学生也不愿学。老师没劲教也形成恶性循环。因此，我们必须减轻学生心理上的学习负担，在教学过程中避免一味地追随权威，根据实际情况自己主导课堂，推翻传统教学中的硬性制度和单一的评价方式，充分地去迎接课改，进行创新。让学生在自主、自愿、自由的学习环境中健康快乐地成长。

第二篇：美术教学反思复习计划

小学美术教学反思

在这一年里，学习了很多美术教学成功案例，观摩过许多优秀美术老师精彩授课，同时我也在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我把自己总结的教学理念搬到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。 在素质教育的大背景下，义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以学生的发展为核心。目前，“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人，目前不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。所以，我们对学生实施的不是专业美术教育，我们寻找的途径，必须是从教育的角度来认识美术课程。现代儿童教育基质中，无不体现着“寓教于乐，寓教于玩”的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践，觉得美术教材的内容广博，课程其有综合性、多样性的特点，美术教育教学侧重的是与学生的生活经验相联系，开发学生的创造性和能动性，特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。

然而，儿童的美术教学中，并不是以通常意义上的“轻松游戏、浅尝辄止”，它的“游戏”内容更为丰富，规划更为宽松，过程更为复杂，结局更多变化。它要求学生真正做到一个亲身体验的参与者，眼、脑、手并用，充分运用各种知识，充分展示各种能力，充分挖掘各种潜能。而我们教师就是这项“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织，合理安排，循循善诱，耐心引导，以充分启迪学生的心智，发散学生的思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式，能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过：“孩子们具有丰富的创造力，每个孩子都具有丰富的创造力，每个孩子都各具特点，只要我们正确地加以引导，孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动，最能够体现素质教育的要求。在多种方法中，游戏性教学是其中的一条重要途径，也是减轻负担、事半功倍的好方法。

教学案例：

1、游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”；变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。

2、在游戏过程中，学生精神放松，课堂气氛活跃。在愉快中得到知识，学到技

能、巩固知识、熟练技能。教学难点是引导学生通过知觉，运用主观能动性，表现感知觉。这样深层次的理解，对于一年级的孩子十分艰难，所以我毅然决定使用游戏作为开课统领。我用两个黑色严实的袋子装着两种感觉的物品，并用十分神秘的话语吸引孩子迫切的希望能亲自体验这样的触觉。我提出参与的条件，用点、线、面在黑板上画出自己手中的触觉。孩子将小手伸进袋子那瞬间的表情，有恐惧、有好奇、有微笑、有疑问??这一系列的表现，使未参与的学生激情高涨，使课堂一次次推向高潮。通过手中的触觉，课堂的氛围，孩子创造了许多表现感知觉的绘画表现形式和成果，同时很好的发展自己的视觉表达能力。 只有巧用游戏，激发学生的学习兴趣，使他们“乐学”。古人云：“教人未见意趣，必不乐学。”我们的新课程标准也明确提出教学要培养学生学习美术的兴趣，美术学习的兴趣是美术教学的生命。同时巧用游戏，激发学生的表现欲和想象力，从而增强创新意识和能力游戏能给学生带来学习的兴趣，能给课堂营造良好的氛围。而创设良好活跃的氛围，能激发学生的创新欲望。心理学研究表明：良好的心境可以使联想活跃，思维敏捷，表达欲增强，积极的游戏活动能激发学生创新意识。同时模仿能力强，好动，好玩，不怕羞，爱表现也是小学生的天性。根据小学生的这些特点，多组织一些游戏活动，无疑对学生有极大的益处。以及巧用游戏，引入竞争机制，从而增强集体主义观念和团结合作精神。在游戏中增加学生的竞争意识，树立不甘落后的学习劲头。

我觉得运用游戏性美术教育教学活动需要注意的地方是：教师设计的游戏内容和形式要紧密配合，课堂上组织好游戏的各个环节，特别是强抓课堂常规，不能让混乱的课堂纪律，影响了教学效果；教师要提前准备好游戏中所用的教具和实物；教师在游戏中语言要突出重点；运用儿童语言把讲、听、看、玩有机地结合起来，使学生在玩中获得知识和美感。

总之，以游戏导入课堂教学，使严肃、乏味的课堂变得生动活泼，给学生的学习带来无穷的乐趣。他们在游戏中玩、在游戏中乐、在游戏中学、在游戏中成长、在游戏中培养心智。同时在游戏性教学方式中，尊重了学生的愿望、乐趣、情感、选择等“学”的权利，学习热情将会有增无减，教师也实现了教的义务。 我想小学的美术教学是一门研究性的学科，有待我们美术教育者不断的探索与追求，将美术课程真正成为其他学科心目中的轻松、愉悦的学科。

小学美术课教学反思

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。

美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

一、课前的准备

美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在教学《穿穿编编》这一课时，为了让课堂更有氛围，我在课前不仅查找了与穿编的历史资料和穿穿编编的艺术品图片以及学生制作的作品图片，还利用空余时间制作了穿编的示范作品，这些资料和作品在课堂上展示的过程中激发了学生的浓厚兴趣，学生都迫不及待要尝试制作穿编的作品。

二、课堂的教学

课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会影响纪律。还有一些课加入了游戏的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够

的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。

我们上美术课的目的是通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。在美术课堂教学这条道路中，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断改进自己的教学方法，争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生营造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。

小学美术复习教学计划

转眼临近期末，各学科都进入了紧张的复习阶段，为了更好的提高美术学科的复习效率，现制定复习计划如下：

一、指导思想

根据新课程标准的要求，促进学习全面发展，改进教师的教学，结合各年级的教材内容进行分阶段的复习。具体复习内容应从造型表现、设计尝试、欣赏评述和综合探究四个方面进行。让学生了解基本美术语言的表达方式和方法，激发他们的创造精神，形成基本的美术素养。

二、复习目标

1. 对一学期的知识与技能进行梳理，巩固知识，掌握方法。

2. 指导学生正确的学习方法，学会系统地归纳整理知识，提高艺术的表现能力。

3. 进一步提高学生学习美术的兴趣，促其审美能力的发展。

三、复习内容

1．了解本学期中外优秀作品的出处，知道作品的国籍、画种和作者；

2．知道我国传统绘画的名称、表现技法及用笔的方法。五年级学生要知道世界上3种不同建筑的名称及其建筑的形式；

3．知道设计创作的基本步骤。五年级学生知道黑白画创作中，线条和黑白两色的应用及对画面产生的黑白对比效果；

4、掌握基本的陶泥技法，知道四种不同的技法术语。

四、复习措施

1、根据新课标和大纲要求，掌握尺度，了解各课重难点。

2、分析学情，认真上好复习课。

3、全面复习本期所学的有关概念、技法方面的有关知识。

4、了解学生的知识漏洞，分析学生的知识层次，使得每一个学生在复习中有满足感，能较好的受到复习的效果。

5、了解学生对期末考试的看法和态度，调动每一个学生的积极性，采用集中复习和自主复习相结合的方法。

6、结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计制作的练习，重点指导练习掌握簿弱的内容。

7、每个学生都选出自己本学期最优秀的作业，在班级内展示，培养学生的审美能力并增强他们的学习兴趣。

对学习成绩有差异的学生，分别对待，因材施教，使他们都有不同程度的提高。学生的学习成绩总是有差异的，但不管怎样，每个学生通过复习都应有一定的提高，这需要教师巧妙地因材施教。引导不同层次的学生复习时，有针对每位学生的特点进行，发挥他们的专长。有的学生对美术理论知识掌握得全面、扎实，有的学生能熟练地进行绘画创作，对于前者，我要让他们在掌握理论知识的同时，多让他们进行绘画练习，提高实践操作成绩，对于后者，要让他们多进行理论的学习，提高理论方面的成绩，使总体成绩都有提高。

美术学科复习计划

现已临近期末，在短短的几周时间里，为了更好地进行期末复习，使学生把本学期所学的知识有个整体的把握，能在期末测试中取得好成绩，特制定此复习计划。

一、情况分析

从我任教的六年级学生来看，部分学生对美术学科具有一定的学习兴趣，上课能准备好学习用具。对美术方面的理论知识掌握得较好，绘画和手工方面的技能较强。但也有部分学生绘画和动手操作能力较弱，需要加强训练。

引领学生回顾、浏览本学期的课程内容，对知识脉络有个清晰的印象。美术课程的知识点所涉及的面广，有绘画、图案、欣赏等内容，包括中国画、线描画、色彩画、图案设计、雕塑、剪纸及各类美术作品的欣赏，这些知识点前后之间没有逻辑联系，比较零散。为了能让学生清晰地把握这些知识，我让学生从两个方面切入复习：一方面从美术理论知识层面总体浏览，另一方面从美术实践操作层面进行复习。也就是说无论是美术的哪一类知识、技能，都把它们归结到理论和实践两个方面进行总体复习，同时也要注意理论与实践的联系。

二、复习目的：

通过本次复习，增强学生对美的欣赏能力，帮助学生牢固掌握本期所学的美术理论知识及绘画、手工的技能，并能把这些技能运用到生活实践中去。

要针对各年级的重点章节，有侧重地让学生练习巩固。每一年段的课程都有一些重点章节，这往往是测试的重点对象，学生测试成绩的高低，往往取决于这些章节，所以复习也应对这些章节多倾注一些精力。从总体上看，我觉得三年级的复习重点是色彩的基础知识，包括红、黄、蓝色的画，能感受三原色的美，并能运用简单的色彩表现创作，同时掌握相应的色彩理论知识。四年级的复习重点是熟练掌握中国画花和水果的画法，并了解色彩的冷暖。知道中国画花的画法有两种，花叶是用浓破淡的技法画的；知道冷色有哪些、暖色有哪些，能感受它们的美感。五年级的复习重点是深刻理解美术的透视、比例知识和色彩的色相、明度，透视和比例是美术中比较难懂的理论知识，有些学生即使到了初中也不能完全正确掌握这些知识，所以我要利用一些有典型的实例进行讲解，使学生不仅能理解这些理论知识，还能运用这些知识进行绘画表现。六年级的复习重点是熟练掌握中国画——人物的绘画步骤，会运用和谐的色彩作画。主要掌握画人脸的方法和画戏曲人物的方法；知道和谐的画是多用邻近色少用对比色画成的。

三、复习内容：

1、色彩冷暖的认识，会利用冷、暖色调进行构图。

2、掌握一定的素描，能创作出有一定个性的素描作品。

3、会基本的写生技巧，能对生活中的事物进行写生。

4、能创作想象画。

5、会设计古代建筑。

四、复习措施：

1、根据学生实际情况，制定好复习计划，备好复习课。

2、认真上好每一节复习课，温故而知新，对于学生掌握不够牢固的美术理论知识和绘画、操作等技能加强练习。

3、让学生多实践，巩固学生绘画时线条的流畅性，构图的整体性及对色彩的感觉等等。

4、开展绘画比赛，手工比赛等等，帮助学生消除复习时的枯燥感，增强复习的趣味性。

5、对于在绘画方面有困难的学生耐心辅导，使复习更有目的性，提高复习效率。

根据美术学科特点，重点进行美术操作方面的练习，提高绘画水平。所以要引导学生把绘画创作的能力提高上来，能够随意创作表现出各种题材的绘画作品。六年级的绘画复习重点是运用线描画的黑白对比知识设计图案，能够画出不同特点的人物，能画出漫画形象。 有了复习计划就有了目标，就有了规则可循，我会按照制定的复习计划有目的地进行复习，全面、较好地完成本学期的教学任务，并为最终提高学生的学习成绩而不断努力。