音乐剧艺术课程随笔及期末论文

姓名：陈芳

序号：98号

班级：土木0802

学号：3080103889

随笔一

观音乐剧《芝加哥》有感

Chicago，这部曾获得六项奥斯卡奖的歌舞剧大片，曾以4500万美元的成本换来了美国本土1.71亿、全球3.06亿的票房，同时还引发了亿万人对现实的一个反省，所以这的确是一个商业和艺术的双丰收。即使但影评人宁可称其为社会现实讽刺剧，而不是歌舞剧，这也不能否认他所取得的巨大成功。与一般音乐剧所不同的是，它并不是一出传统意义上歌颂真善美或者爱情至上的歌舞剧，甚至可以说在歌舞的表现以及侧重方面，Chicago 一剧表现得并不算出色，而个人也觉得在舞台表现方面最吸引人的就是各种形形色色的美女了；但当我们细细探究这个故事和各位主角的心理活动之后，我们不能否认该剧在揭露社会现实和嘲讽这一意义上，是其他的歌舞剧所无法相提并论的。

剧中，Richard Gere 饰演的芝加哥大律师Billy Flynn 出场时清廉的造型与其后来颠倒黑白、谎话连篇的阴毒行为形成了强烈的对比，及其形象地表现出了一个道貌岸然、一手遮天的无赖律师的丑恶嘴脸，这无疑是对现实世界的暗讽；而Catherine Zeta-Jones 所饰演的舞女Velma Kelly 血刃亲人，其残忍的行为也表现了那个世界的人物关系的混乱以及文明的嫉妒缺失；Renee Zellweger 饰演的Roxie 的爱慕虚荣，她那芝加哥式“灰姑娘”的遭遇让我们更加看清了这个由一群愚蠢的媒体掌控的世界的丑陋不堪。还有一个比较特殊的角色是那个代表全体媒体的记者，虽然她不是主角，但是她外表的华贵严肃与其内心的愚蠢懦弱形所形成的对比也让我们间接看到普通民众人云亦云，极易受骗的严重社会现实。最终，导演Rob Marshall 给了我们一个看似完满乃至荒诞的结局——骗子律师继续坑蒙拐骗，而两个杀人犯组成的歌唱组合竟然引得所有人争相追捧，这些或多或少都体现着导演对现实世界的暗示和讽喻，所以这当是这部歌剧最引人入胜之处。

随笔二

寻找黑暗中的一束光

                                             ——观音乐剧《悲惨世界》有感

看完音乐剧版的《悲惨世界》，心情跟着音乐的起伏不断起起落落，难以平静。改编自法国文豪维克多·雨果的代表作《悲惨世界》的同名音乐剧异常成功，让人不禁感慨：大师就是大师，令人敬佩。

我没有完整得看过原著，记得小时候买过一本精简版的小本《悲惨世界》，花了很短的时间看完后，对故事情节有了大致的了解，后来看到有大部头的原著却因为篇幅太长不敢下手。如今，对书中的故事已是相当模糊，只记得主人公名叫冉阿让，为偷了一块面包而入狱，历经坎坷。如此，想到《悲惨世界》，便觉这不过是个开头荒诞的故事，书也一直被我扔在一边。

在老师的解说下欣赏这部音乐剧，一开场就被恢弘的气势所感染，听着深沉悲怆的主题曲，仿佛被带到了那个黑暗的时代。尽管人民的革命意识空前强烈，革命时期的底层人群生活依然困苦不堪。只有在当时那样的一个社会，才会出现那样的一群人。他们身上有着明显的社会的烙印，老人、孩子、男人、女人……所有的人都有一个共同点，那就是贫穷。尽管作品所阐述的主题是“贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱”，但我想根本的原因是贫穷。所有的人都在扮演他们应该扮演的角色，没有人能够例外，大家都安分守己的待在自己的阵营里，不会越界。也许酒店老板的女儿爱波宁有特例之嫌，确实，这样一副嘴脸的父母怎么会有一个如此有觉悟的女儿，但细细想来，爱波宁拥有这样的性格也是合情合理的。因为父母敛财有道，原本该处于社会底层的家庭直接达到小康了，于是女儿自然从小吃穿不愁，不会因为贫穷而变得像她父母那样贪财。而从小与天真无邪的小伙伴柯赛特一起长大，也使爱波宁变得真诚而讨人喜欢，她可以勇敢大胆地追求物质以外更高层次的东西，那就是爱情。结局是她因为爱情而成为革命者，并为此牺牲。如果单单看到结局，也许会觉得这个人物形象有点突兀，但了解过程后，这一切都是非常自然的。

非常喜欢音乐剧中酒店老板的唱段，实在是太生动了。当然其他主题曲也很不错，但需要反复咀嚼品味，不似酒店老板唱的那么直白。这对红着脸歪着脖子的夫妻在台上晃来晃去，虽然可笑却说出了最真的事实。当时的社会，如果要生存，就得是这个样子，尽管惹人厌，却只能如此。觉悟再高如学生军，最后也以惨败告终。

社会实在是太黑暗了，黑暗到让人绝望，但又隐隐给人以希望，只有信念及精神足够强大的人才能坚持。黑暗里，不时会出现几点亮光，对于冉阿让，主教是他的光，让消沉到破罐子破摔的他重拾信仰。不知道能不能把尚万强称为贾维警长的光，尽管观众们都为贾维的顽固而无可奈何，希望他能在尚万强的感化下抛弃成见，但他到底还是应为信仰破灭而跳了河。在黑暗的社会里，总会出现光芒，是迎着光站立起来，还是被光芒刺瞎眼睛，这就不好说了。但我想，强者是会选择去寻找那束光的。

随笔三

观音乐剧《巴黎圣母院》有感

电影大师爱森斯坦如是说：“能够把每一部分的表现手段都发挥到最大限度，同时又能够使整体的各个部分取得配合和平衡，而不让任何局部因素脱离开这一总的整体演出，脱离开这一总的结构统一。”这样就是一部成功的电影了，而这个标准同样适合音乐剧，这也是音乐剧《巴黎圣母院》最吸引人之处。

首先从音乐要素来看，《巴黎圣母院》的音乐十分有震慑力，尽管舍弃了美声唱法，但自然而细腻的嗓音更加能够穿透人心。它既像摇滚乐一般强烈有冲击力，又可以让我们听到歌声中透露出来的深深的悲伤，因此也可以说是悲剧音乐。而这些时而缠绵悱恻，时而又显得咄咄逼人的音符，可以直达人的内心世界，相当震撼。

然后从人物表现来看，我们不得不佩服各位演员的表演水准，尤其是演唱水平。各位演员基本都是倾情演出，由于该剧在编排方面将演唱者与舞蹈者分开，这样更有利于演员们发挥出自己的专业能力。即使缺少动感的舞蹈语言和华丽的舞台布景，但是各位主演仍然凭借他们超凡唱功将各个角色的感情表达得淋漓尽致。卡西莫多沙哑的哭喊、艾丝美拉达深情的眷念以及诗人絮絮的诉说，无一不让我们沉浸到巴黎圣母院这个严肃又荒诞的世界当中。当然，那些默默无声的舞蹈演员也为该剧增添了一笔浓重的色彩。尤其是那些高空演员们，他们为我们呈现的不仅仅是神奇的杂技表演，更加表现了那个阴暗时代的错综复杂。

最后从舞美效果上看，演员们出色地、独特地把自己内心世界的复杂情感通过具体化的手法展现了出来，如卫队长弗比斯内心的剧烈挣扎，艾丝美拉达被吊死后在半空飞舞的魂魄，卡西莫多在著名的《THE BELL》一曲中三个巨钟里QUASI形象的钟摆等等。这种新鲜手法的使用无疑为以后的歌剧创作开辟了一种全新的表达方式。

总的来说，《巴黎圣母院》可以说是一部跨时代的作品，其在艺术创作手法、表现手法上都达到了一个里程碑式的高度。

课程论文

穿上道袍唱摇滚

                                       ——简评音乐剧大师安德鲁·罗伊德·韦伯

安德鲁·洛伊德·韦伯无疑是现代音乐剧史上最成功的作曲家，他甚至可以称得上是现代音乐剧的代名词。在世界四大音乐剧《猫》、《西贡小姐》、《歌剧魅影》和《悲惨世界》中，韦伯个人就占了《猫》和《歌剧魅影》两个重要席位，这是世界音乐剧史上的传奇。1994年韦伯高踞《戏剧周刊》排列的“对美国戏剧界影响最大的100人”之首。在英国以及全世界，任何一个时候，都有韦伯的十几个巡回演出团在各大城市演出他的音乐剧。可以毫不夸张地说，韦伯之于音乐剧，就如同金庸之于武侠小说、迈克尔·乔丹之于NBA一样，其崇高的地位将永远被人膜拜。

虽然韦伯的歌曲涉及到了各种风格，如《memory》的深情低沉，以及《万世巨星》的摇滚奔放，而且我们也不难发现韦伯的歌曲基本山都是流行唱法，很少涉及到古典唱功。但是洛伊德·韦伯却出生音乐世家，从小受到的古典音乐的熏陶使他拥有非常扎实的古典音乐基础。安德鲁的父亲是皇家音乐学院管风琴教授兼伦敦音乐学院的院长威廉·洛伊德·韦伯。威廉能够从一个水管工家庭脱颖而出成为享誉世界的管风琴大师，除了得益于他的父亲对其的悉心培养，更加是由他自身的音乐天赋所至。此外，安德鲁的母亲是小提琴家，姨妈是剧院演员，弟弟是著名大提琴手，因此安德鲁所具备的对音乐的超凡的驾驭能力也可以说是遗传自这个家庭。韦伯16岁获得牛津大学奖学金，19岁进入皇家音乐学院学习管弦乐编曲，在此期间他认识了他生命中的一位重要人物——同在牛津大学学习法律的提姆·莱斯，此人之后与韦伯 共同创作了《约瑟夫与神奇彩衣》、《耶稣基督万世巨星》以及《艾薇塔》等取得伟大成功的作品。受到这些家庭成员以及学习经历的影响，安德鲁·洛伊德·韦伯有极好的古典音乐修养，大学时代就钟情于辛德米斯、里格第以及潘德雷基等现代严肃作曲家的作品。正是由于韦伯具备扎实的古典音乐功底，他才能够将大量优美抒情的歌剧式的长调唱腔带入到音乐剧式的轻快欢乐的气氛当中，使得其在百老汇的舞台上能够独树优雅而不失激情的曲风乐韵。

韦伯从不墨守成规，这从他进入牛津学习仅一个学期就决定休学回家并在自己19岁时与赖斯合作了自己的处女作音乐剧作品《约瑟夫与神奇彩衣》就可以看出。韦伯最终放弃了走家族式古典音乐这条艰涩高深的道路，而选择了通俗易懂的音乐剧创作之路。他虽然熟悉现代作曲的各种方法流派，但在音乐剧中运用的却是通俗的、大众的形式，可是这并不代表他的音乐会因此而显得庸俗。他的音乐旋律朗朗动听，歌词明白晓畅， 这大概就是他的作品能够广受欢迎的原因吧。

韦伯有很多成功经典的作品，包括他的巅峰之作《猫》、《歌剧魅影》，处女作《约瑟夫与神奇彩衣》，极具争议性的作品《艾薇塔》、《耶稣基督万世巨星》，以及后期同样创造了票房奇迹的《日落大道》、《微风轻哨》。这些优秀的作品将韦伯推向了现代音乐剧的第一把交椅。《猫》与《歌剧魅影》这两部巨作已经取得了太多专业与非专业人士的称颂，我本人也极其喜欢这两部音乐剧。但看过韦伯的几部作品之后，我得出的一条结论是韦伯是一位运用古典音乐与经典历史背景的宏伟气场来表演适合大众的流行音乐的伟大作曲家。而最能表现这一特点的就是《约瑟夫与神奇彩衣》以及《耶稣基督万世巨星》。

众所周知，约瑟夫这个人物来自《圣经》中的《旧约》，故事内容大致如下：约瑟夫年方十七就被亲生手足卖至埃及，但约瑟夫没有自怨自艾，也没有对出卖及奴役他的人愤愤不平。反之，约瑟夫不作他想，他专注于修养自己，不久便成了主人家的总管，掌理所有的产业，极获倚重。后来他遭到诬陷，冤枉坐牢十三年。可是依然不改其志，化怨愤为上进的动力。没有多久，整座监狱便在他的管理之下。到最后，更掌理了整个埃及，成为法老以下、万人之上的大人物。这来自《圣经》的故事原本严肃认真，但在音乐剧《约瑟夫与神奇彩衣》之中，故事中每一个角色都充满了戏剧性。除了该剧本身独特的故事叙述方式让我们耳目一新之外，其融合了迷幻、乡村、法国小调、加勒比民谣和黑人蓝调等各种流行元素为一体的音乐创作风格也仿佛约瑟夫那身七彩斑斓的神奇彩衣一样让我们深深着迷。最后呈现在我们眼前的不仅仅是一个优秀严谨的励志故事，更加是一场视觉与听觉上的盛宴。这也让观众们能够更加深刻地了解这个故事的深层意义。韦伯在该剧的成功之处就是将一个严肃的宗教故事以一种欢快热闹的形式演绎出来，这与他深厚的传统知识的积淀不无关系。

20世纪70年代早期，韦伯为英国电影《侦探》和《奥德萨纵队》谱曲，接着就与莱斯大胆创作了一部颠覆性的宗教题材摇滚音乐剧——《耶稣基督万世巨星》。该剧虽然遭到了许多宗教团体的抗议，但却获得了包括托尼奖在内的多项音乐剧大奖，在社会上引起了极大的轰动，甚至被拍摄成为电影。相比于之前的《约瑟夫与神奇彩衣》，韦伯这次下手似乎更重了，他将焦点转移到了上帝之子耶稣的身上，而且他在该剧中的全剧运用摇滚乐也是极具开创意义的。这部音乐剧主要取材于耶稣的生平事迹，讲述一群年轻人在以色列的沙漠和古迹之中上演的故事。剧中耶稣被进行了人性化的处理，上帝的儿子不再时刻带着圣哲的光环，他有软弱，有动摇，更多的人性代替了神性；而犹大卖主也不再是出自自己的贪婪，而是出自上帝安排的无奈的命运；自杀后的犹大穿着白袍带领一个天使唱诗班向耶稣提出了几个哲学问题，但耶稣竟然也不知道答案。如果说《约瑟夫与神奇彩衣》是对圣经故事的图解，那么《万世巨星》从表面上看简直就是对传统的颠覆与反动，因此我们也不难理解为什么该剧会遭到正统宗教人士的强烈抗议。但这反而增加了它的知名度，其插曲《我不知如何爱他》、《万世巨星》曾经长时间徘徊在各大唱片的排行榜上。韦伯创新性地将严肃的宗教故事和前卫的摇滚乐联系起来，圣人耶稣在此也化身成为一位摇滚天王，相比旧式圣经片，该剧更加能够引起年轻人的共鸣，也更能带给人以亲切的感觉。

当然韦伯的作品也并不全部都是用新鲜元素交织而成的，有些曲子仍旧带有浓重的古典音乐的味道。比如 《猫》剧中的《Memory》、《艾薇塔》中的《 Don't Cry For Me Argentina》以及《歌剧魅影》里的《 The Phantom Of The Opera》，这些在世界音乐史上广泛传唱的韦伯的名曲都以其优美的曲调与深情的演唱而成为经久不衰的经典艺术歌曲。

韦伯的音乐剧所代表的是全新音乐元素的融合，他的音乐，用摇滚、蓝调、拉丁音乐渲染色彩； 用ＲＡＰ、电子节奏支撑起律动的骨架；用柴可夫斯基和普罗科菲耶夫的传统编制庞大的交响肢体；用热烈的、动人的旋律打破所有语言、文化、地域和种族的界限。综观以上我们可以了解，韦伯之所以能够取得如此巨大的成功，不仅仅要归功于他的音乐天赋，更加是由他对历史以及现实的独到理解所引发的。或许我们现在称韦伯为20世纪最伟大的作曲家还为时尚早，那么就暂且称他为最成功的作曲家吧，我想看过他的音乐剧的人应该不会再有异议了吧。 

                                                                  学生：陈芳

                                                                   序号：98

                                                                 2011/10/30

第二篇：歌剧欣赏结课论文

歌剧欣赏之我见 （电信学院xxx xxx）

摘要：本文将结合本学期所选课程《歌剧欣赏》，并以课上所展示过且印象深刻的歌剧为例子，具体阐述本人经过一个学期的学习以来，对歌剧的认识，对歌剧欣赏方面的感悟以及歌剧带来的收获。

关键词：歌剧、欣赏

一、引言

歌剧是一种独特而华美的艺术形式，它是一门综合艺术。作为当代大学生的我们，接受各种经典歌剧作品的欣赏教育，对提高综合素质是十分必要的。简单来说，歌剧，就是以歌唱为主要表现手段，将戏剧、诗歌、音乐、朗诵、舞蹈和美术等融为一体的综合性艺术。其灵活多样的表现形式，高雅、古典、浪漫的情调，精美的舞台场景，优雅的唱腔，跌宕起伏的情节等因素。使之成为音乐艺术中的瑰宝。柴可夫斯基曾说：“歌剧将许多为一个目的服务的不同因素(音乐、诗、画、雕塑、舞蹈、哑剧、导演和演员的艺术)集中在一起，可以说是一种最丰富的音乐形式”。莫扎特说：“各种人们所需要的东西，我的歌剧中都应有尽有。”可见，歌剧是一种综合的艺术体裁，一种诗、乐、剧、画、舞交融的新结合体。

十九世纪的欧洲是璀璨辉煌的歌剧年代，产生了罗西尼、威尔第、韦伯、柴可夫斯基、瓦格纳等众多以新技术与新精神相结合的歌剧作曲家，写出大量充满戏剧之力和音乐之美的歌剧作品今仍是世界各地歌剧舞台上不断上演的剧目。

二、歌剧欣赏

本门课上课形式轻松愉快，以欣赏歌剧为主。在老师的指点以及自我的理解下，我感悟到欣赏歌剧，应该有以下几点。

（一）欣赏歌剧的前提是历史背景与故事情节的结合。

在第一节课上，赵老师就说过，对于刚刚开始接触歌剧的人来说，起初简直听不下去。因为四个字——不知所云。歌剧采用的大多是意大利语，法语等难懂的语言，对于我们来说，想要听懂很困难。但是，歌剧中的音乐与旋律往往能和故事情节联系到一块，因此，了解故事情节对歌剧的整体把握很有帮助。

比如普契尼久负盛名的经典歌剧之一《蝴蝶夫人》。故事发生在19xx年前后的日本长崎。美国海军上尉平克顿娶了一位日本新娘巧巧桑（蝴蝶），可平克顿只是逢场作戏而已。婚后不久，平克顿应召归国。三年后他携美国妻子再次来到日本。平克顿得知巧巧桑给他生了个儿子，遂决定认养他。忠于平克顿的巧巧桑悲痛欲绝，她让平克顿半小时后再回来要孩子。她把一面美国国旗放在儿子手中，蒙住他的双眼，自尽身亡。

当唱到著名咏叹调《晴朗的一天》时，抒情的曲调唱出了蝴蝶夫人坚信平克顿会归来与期待幸福重逢的心情。就知道剧情发展到第二幕中蝴蝶斥责铃木，独自沉醉在美国军舰进港平克尔顿归来的情景。

（二）用自己的情感去与歌剧连接在一起才能欣赏歌剧。

起初，我还不相信歌剧的神奇魅力，不相信它的旋律能够穿过历史的幕帷，吸引着一代

又一代的人。但是，我发现，当真正地静下心来的时候用心灵去感受音乐的内容，用歌剧本身所散发出的艺术魅力来影响和启迪自己。有时候就觉得在歌剧欣赏中．除了单纯的欣赏作品外，若能通过一幕幕歌剧，透过现象看到本质，把握歌剧的内涵和精神，感受歌剧带给我们的真、善、美，反而能给予我枯燥的专业学习中一个陶冶情操，放松身心的机会。 比如在意大利著名作曲家威尔第的《茶花女》中，阿尔弗雷多和维奥列塔的爱情之路走得艰难，整个歌剧表现了它们相恋时的甜蜜，误会时的绝望以及真相大白时的悲情。维奥列塔的那种无私伟大的爱以及那种对爱情至死不渝的追求令我感动。

在另一个爱情悲剧《蝴蝶夫人》中，对蝴蝶夫人纯洁、温柔、深情、忠贞的动人形象的成功塑造了也让我感受深刻。

（三）视觉与听觉要双重结合

在歌剧艺术中，作曲家与诗人、舞蹈家、导演、舞台美术家、服装设计师齐心合作，调动各种艺术的最佳表现力与发挥其优势来塑造人物的形象、性格、刻画人物的情态与内心体验。剧中人物的演唱方式、动作、表情、舞台调度与音乐伴奏都是来表现人物情绪的变化，故事情节的发展，因此我认为是一种视与听的结合。

比如普契尼的《图兰朵）》歌剧吸收了江南民歌《茉莉花》的旋律，带有浓郁的东方韵味。听到这个旋律之后我莫名产生了一种自豪感，但同时我也意识到，我国这么经典的歌曲才能收录进去，可见《图兰朵》这一歌剧是有多么地经典。此外,在勇敢、睿智、火热、真挚，敢于为爱而牺牲生命的人们面前,图兰朵的良知得以复苏,爱情的火花最终被点燃。这一角色性格深刻、复杂，反差极大,在其所唱的咏叹调——《宫殿里传出》中得以淋漓尽致的。 除了优美的旋律之外，课上所放的《图兰朵》的舞台效果也令我印象深刻。场面壮观宏达，道具形象生动。整体的舞台效果会随着格局的情节而改变，我当时就想，这么一场视听盛宴，如果能亲身在现场观看，一定终生难忘!

三、总结

我觉得本学期课程对我在歌剧欣赏方面起着一个引导的作用，虽然现在我对歌剧还不太熟悉，但已经开始逐渐培养了我对歌剧的兴趣。欣赏一部歌剧时，欣赏它的视听感受是重要的，也是必须的，但我更喜欢从一部艺术作品中感受出它的内涵，作者的思想，即如老师所说，歌剧终究给人们带来的事真善美。总之，我觉得像歌剧这种高雅艺术，不仅能愉悦我的生活，更能提高我的素质，扩展我的视野。以后若是有机会，我一定要现场亲身体验一回！

参考文献:

[1] 叶昆. 大学生歌剧欣赏之我见[J]. 文学与艺术, .

[2] 陈海珍. 《大学音乐》教学中的歌剧欣赏[J]. 艺术百家, 2008(7).