说到印度电影，《三傻大闹宝莱坞》确实是非常经典的一部作品。虽然有两个小时以上的时长，但看完之后都还觉得意犹未尽，让我又哭又笑，同时让我思考影片中这三傻在追求梦想的道路上所展现的人生真谛，我们是不是一直都活在压力之下，在世俗的牢笼中不敢追求真正自己想要的东西。 《三傻大闹宝莱坞》是根据印度畅销书作家奇坦·巴哈特的处女作小说《五点人》改编。法兰、拉杜与兰彻是皇家工程学院的学生，三人共居一室，结为好友。在以严格著称的学院里，兰彻是个非常与众不同的学生，兰特立独行，用现代的话是“非主流”，他不死记硬背，甚至还公然顶撞校长“病毒”，他不仅鼓动法兰与拉杜去勇敢追寻理想，还劝说校长的二女儿碧雅离开满眼铜臭的未婚夫。兰彻的特立独行引起了模范学生“臭屁王”的不满，他约定十年后再与兰乔一决高下，看哪种生活方式更能取得成功。但是影片的结尾，却是非常滑稽好笑的证明了“臭屁王”的失败。

兰彻无疑是帝国理工大学一个的“异类”，他有着坎坷不堪的身世，有着不能为人知的秘密，担负着沉重的心理压力。但是，他心地无比善良，脑袋非常灵光，情商和智商都非常高。最关键是他能够跳出别的同学纠结不已的“毕业、工作”等内容，关注自己真正感兴趣的东西，努力发掘生活中的乐趣。他从不循规蹈矩，总是能够另辟蹊径，找到解决问

题的最优方法，总是有着自己的想法和思考，而不是停留在老师所教授的内容。他能够用一点柠檬汁让一个自私自利、只知道用金钱衡量一切的“标价条”现出原形，能用助力车送室友的病重父亲去医院急救，更能用由汽车电瓶连接而成的电源来驱动用吸尘器改造而成的吸引器，在一间教室里帮助主任的女儿安全分娩??他这种积极向上、毫不妥协的天性深深影响和重塑了两位室友那被世俗厚厚掩埋的内心。他们在兰彻的真诚帮助下，慢慢战胜自我，找到生活的真正意义。

“生活是场赛跑，跑快点，不然你就被别人踩倒。”这句话在整部电影中出现过很多次，确实在现实生活中，大多数人都摆脱不了为了取得更大的成绩你追我赶，放弃了自己的兴趣爱好，认为那些事是浪费时间，如果不抓紧时间努力，别人就很轻易地超到你的前面去了，然后就一直紧绷着不敢放松地学习工作，如果一直这样下去的话，试问我们人生的意义又何在呢？高中，都是千军万马过独木桥，除了睡觉吃饭就是看书，考试，复习，为了考上一个好的大学。到了大学，又得为将来找一个好的工作努力，还是不敢松懈。一边学习专业知识，一边准备多为自己考证，为以后进入社会多一条出路。我们就是在这样一种前仆后继的模式中被锻炼成了一部勤劳而又木讷的机器，缺乏创新精神。

对于教育体制的反思无疑是影片的一个直接主题。对于教育问题来说，最重要的不在于在现行体制下追求完美，而是反思现行体制本身。因为如果在根本方向上错了，那么在现行体制下的追求完美和卓越会产生更坏的结果。因为教育是塑造人的灵魂的，这是人类社会最重要的工程。在这个工程中的差错，就是最严重的罪行。因为最值得珍惜的就是人的生命，而人生最可贵的就是灵魂和尊严。国家的责任在于保证生命的必要条件之外，能够保全人的灵魂的尊严，以及按照自己的兴趣和才干来生存、生活，以完成自己的生命。而教育的天职则在于使人认识到生命的神圣，灵魂的崇高，以及尊严的可贵，当然，还要让人认识的自己的兴趣和才能所在，并培育这种才能，以成就建立在这种才能基础上的事业，达到生命的完满。所以当兰彻以自己的行为尽力来影响院长以促成其反思和改变的时候，其最大的价值即在于此。影片中

数次出现神圣智者兰彻达斯的说法，不无深意。

说起中国的应试教育，真是可悲，我们都已经是受害者了，难道我们的下一辈还要继续？教改越改越牛，分数无比重要，90后各类门事件层出不穷，这就是教育体系的悲哀，或者，也将是我们民族的悲哀！纵观华夏几千年，历朝历代，周期性的动荡和繁荣，200年后或许乱世。何其可幸，我们活在盛世！世态风云变幻，我既不是开国功臣，看起来也当不了亡国之奴，碌碌无为一生即可。 有多少人在做自己不喜欢的事？又有多少人在做自己喜欢的事？社会在发展，同时社会也在倒退。物质越来越丰盛，精神越来越空虚，枷锁一重又一重。儿时的梦想越来越远，活着就像行尸走肉。仅有的乐趣就在于看一部像这样励志喜剧温情片。不过“大道理”里也有给我留下深刻印象滴——以后遇到事情，我想我会不介意学学神圣智者兰彻达斯，用右手砸砸左胸小声告诉自己“一切顺利”——因为有时候心是很脆弱的 另外，这部电影的高明之处在于，把百无聊赖的大道理说的很有趣。这是非常不容易的，因为正常人类对于大道理的本

能反应，只有两种情况，要么呕吐，要么反胃。从小到大，我们早已厌烦了父母老师一直用正面积极，不厌其烦地重复我们应该做什么，不应该做什么。而我们又都像是青春期的叛逆者，偏偏往相反的方向走。而这部电影，像是一位聪明的母亲，用“糖水”勾芡苦药的方法，非常妥善圆润的让观者北鼻们喝了下去。

金钱和权利可以说是最多中国人认同的普世价值，但世界潮流正好相反，“占领华尔街”运动则开始反对有钱和权对人的不公。《三傻大闹宝莱坞》正好利用这种潮流，塑造了一出反权威的喜剧。影片中的反权威形象，虽在中国的小说能见到，但在中国电影却不常看到，中国真的没能拍出这么有深度的电影。

第二篇：三傻大闹宝莱坞影评

三傻大闹宝莱坞影评

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我也是带着这样的期盼来观赏印度电影《三个傻瓜》的。这个大体改编于印度畅销书作家奇坦·巴哈特（Chetan Bhagat）的处女作小说《五点人》（Five Point Someone）的故事果然爆笑，名字里“三傻瓜”所言非虚——在每学期42场考试、成绩排名张榜公布、竞争激烈乃至自杀率高居不下的“皇家工程学院”中，竟然出现了个周星驰般不按牌理出牌的问题学生兰乔（Rancho），他顶撞老师，质疑传统，完全不把成绩当回事，古板校长“病毒”当然要骂兰乔和两个追随他的室友，法兰（Farhran）与拉杜（Raju）是大傻瓜了。

这个特立独行的兰乔有个口头语叫“一切都好”（Aal izz well），影片中一段恰到好处的歌舞充分诠释了这种乐天派心态的关键——就算不能解决问题，至少可以平复心绪，打败恐惧，增加直面问题的勇气。我非常佩服导演拉库马·希拉尼（Rajkumar Hirani）在这段歌舞前后的调度安排，每段超现实的舞蹈暂告一段落后镜头都切回故事进程，轻松推进情节发展；整个狂欢结束后再突如其来一个巨大的对比，让观众的情绪从轻松惬意的云端直坠沮丧遗憾的谷底，既增加了剧情本身的跌宕起伏，又给本来轻飘飘的“一切都好”加入了对比及深度。宝莱坞的叙事技巧实非虚名。

比起通常的好莱坞喜剧片，《三个傻瓜》几乎长出一倍，小包袱小笑料层出不穷，种种小片段事无巨细，但却并不考验观众的耐心。我觉得这跟情节安排的前后呼应及影片整体所维系的“严肃的调侃”基调分不开关系。最明显的一个例子是在介绍拉杜的家庭环境时，画外音一边自嘲地说“就像五十年代黑白电影的翻版，狭小昏暗的房间，瘫痪的父亲，咳嗽的母亲，尚未成婚的姐姐”，一边自动将画面饱和度调低，故意弄成黑白老电影的粗糙颗粒质感。以后只要一演到拉杜的家，电影就自动彩色转黑白。而不管是“一切都好”，还是“病毒电力转换器”，只要前面有所铺垫，后面的桥段就必然用到，包括兰乔所臆想的“骑摩托新娘”，工整得近乎精致。

但我觉得影片最值得嘉奖的还是其不吝自嘲的精神。没有那些调侃与歌舞，剩余的便只有干巴巴的励志。自嘲也使得影片脱离了现实主义的调子，不会变成义正言辞的空洞鼓噪，要不然，这个纯理想主义的空谈还真难于自圆其说。人人都知道兰乔说得极对，却也都知道他那一套在现实生活中将处处碰壁。理想面对现实为什么总是撞得粉碎？这可不是简单归类为缺乏激情或充满恐惧便能解释一切的，更多的时候，再高歌“一切都好”也只不过是阿Q精神的自我麻痹。长辈的期许、同侪的压力、生存的必须、机会的稀缺，天赋的不可求、一次又一次向理想主义证明特立独行者们的悲惨命运；而死记硬背的模范学生“消音器”才是大众意义上的成功典范。这个“典范”也许毫无人格魅力，缺乏创新精神，充其量只能当个打工皇帝；但在一个贫富分化严峻，大部分人尚在为温饱奋斗的第三世界国家里，不先孕育出适合理想成长的土壤就空谈理想的实现是多么幼稚啊，那根本

就是一条不成功即成仁的血路！要超越生存阻碍，披荆斩棘义无反顾地追求理想当然可歌可泣，但这其中必须跨越的灰色地带可比电影一笔带过十年的笑谈残酷得多，不一定白骨涔涔，可至少也血泪斑斑。已经浪漫化了的好莱坞影片《当幸福来敲门》（The Pursuit of Happyness）都还得展示主人公带着年幼的孩子无家可归，经过睡厕所、吃救济的低谷才能抓住机遇，终于奔向成功；《三个傻瓜》将一个独行者的奋斗艰辛干脆忽略，重点完全放在理想主义的理论之上，没有调侃，不搞自嘲肯定行不通。

尽管电影终究是一场理想主义的美梦，但它依然触及了很多非常值得深思的社会问题，包括印度的高自杀率、人才流失、学校死记硬背的教育方法及社会分工的单一和就业选择的匮乏。印度所面对的这些社会问题和中国颇有交集，这也是为什么我这个也曾深切体会过“千军万马过独木桥”升学压力的中国观众会颇感共鸣。影片将近结尾还有一处令我很是意外：一直对兰乔深恶痛绝的校长“病毒”在暴雨积水中语重心长地劝戒他“你不可能总是对的”。尽管影片不可能真正走向现实主义的方向，但起码，这一点恳切的诚实颇为难得。

特立独行的兰乔是个只能生活在电影里的虚拟人物，但他所代表的那份理想主义的勇气与执着依然令人敬畏。他就是叶芝在《当你老了》中所全心热爱的“朝圣者的灵魂”。我愿意看到他成名成家，终于抱得美人归，哪怕这一切真的只能是梦。