《谈“美术优质课”的几个盲点》读后感（二）

4.解读美术文化。一种美术作品，一定具有它自己独特的文化约束，如果美术教师能够渗透这些文化，那么，对学生不仅仅是技巧的学习，更是心灵的抚慰。

5.示范启智有效。示范有三种方式，一是教师现场制作获绘画，直观有效；二是学生作品，感受同龄人的表现方法；三是大师作品，拓展学生思维。示范的最终目的是启发学生思维，丰富表现手段，创造出富有个性的美术作品。但如果把握不好目标，示范就会适得其反，会禁锢学生思维，学生的作品都是模仿。

6.教学设计有亮点。一节课需要有亮点，而亮点太多，反而淹没了亮点，也容易显得花哨。亮点一是打破常规思维，不用常规做法，给人巧、新、奇的感觉；二是对教材理解比一般人深刻，能够一语中的，道破天机之感；三是“一反常态”的课堂风格。

7.预设目标准确。教学目标是教学的起始与归宿。不要拔高或降低目标。“拔高目标”是指不少知识点过早出示，学生就囫囵吞枣，消化不良；“降低目标”则是对要求过低，使学生得不到实质的提高，只在原地踏步。

以上几点要求也是我们上公开课、评优课所追求也是容易犯错的地方，我们在平时的每一堂课教学中，也应时时提醒自己，让这几个“盲点”成为注意点，让我们的课堂更加有效高效。

第二篇：对美术的感想

对美术的感想

在年幼的时候，美术就是用彩色笔给图案填充上自己喜欢的色彩，看着这些满满的五颜六色，心里自然是欣喜无比；中学的时候，美术就是用铅笔勾勒出自己喜欢的图案，像美少女，还有神话中的月亮女神，当看到自己画的不错的时候，便会小心翼翼地把它夹在书本里，好好爱护；到了大学的时候，美术就不止只要画了，而是要知道如何欣赏别人的画，要知道在一张白纸上如何布局才不会显得空洞，并且要看的懂画面之后的深刻含义。

从小时候的喜欢画面上华丽的画到现在喜欢一种给人力量的，渗透着深刻含义的，让人余味无穷的画。当我看到梵高的《向日葵》的时候，心灵不为之一震，梵高作画时，怀着极狂热的冲动，追逐着猛烈的即兴而作，这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。梵高笔下的向日葵，像闪烁着熊熊的火焰，是那样艳丽，华美，同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。有时候看到这样的一幅画，心里能一直为之动容，在我有点不想继续下去，在我失落，在我难

过的时候，看看她，我觉得我会从中获取动力，感觉自己应该要像这株极富生命力的向日葵一样，面向阳光，英姿勃发。

幸运的是，在大学的第二个学年，选修了《大学生美术鉴赏》，在上第一堂课的时候，老师让我们摆放五个苹果，或许我是真的没有美术细胞，我能想到的就是摆成两排，上面两个下面三个，没有一点艺术美感，而后在从中的学习中，仿佛懂得了那么一回事，了解了许多有名的画家的作品，感受了不同风格的作品，欣赏了各自作品的特点。学习中，老师还会给我们看一些影像视频，记得有一次是播放唐朝的舍利，以前看《西游记前传》的时候，一直以为舍利是被人虚构出来的，是只有在虚幻的世界中才会有的，看了这个影片之后，才知道原来是有所依据的，我国有几个被好好保存了的舍利。而这些装舍利的匣子，更具有美术鉴赏价值，有的全身镀银，雕刻着佛主，有的全身镀金，雕刻这龙凤，还有的镶嵌了玉石，但都让人心生一种尊敬向往的感觉来。到最后一节课的时候，老师给我们看了一些画家的涂鸦的画，一些返璞归真，回归儿时那种任随自己想象而画画的时候，老师让我们去黑板上画自己想画的，我自己在脑海里构造了一幅图，那便是一株向日葵，用简单的手笔画出了一株向日葵，虽然没有梵高那样给人一种熊熊燃烧，英姿勃发的感觉，但我在它的上方画上了太阳，让让面向太阳，迎向光芒，迎向真理，让自己充满着活力，在以后的生活中更加精彩。

其实，我觉得美术不止局限在课本书上，美术处处存在，只

要你有一双发现美的眼光，我觉得，在青绿青绿的草坪上，忽然开出几多美丽的小花，它们有着长长的茎，绿绿的，细细的，像是有一种鹤立鸡群的感觉，又有一种看向大地，在亲切问候绿草的感觉，高贵而又不失温柔。

总之，我觉得美术存在于生活中，只要你有这种认识，有善于发现美的眼光，那样，在生活中，就会处处有美。