美学传播学 结课作业

学号：

袁竞雄

学号：130308040

专业：公共艺术

对审美活动及其相关的分析

【摘要】 一些作品具备的完美性和长期以来无以伦比的崇拜给它带来的声望，创造了一个阻碍新的领悟力的成见。一件艺术作品一旦获得了经典的地位，就会开始莫名地脱离它得以形成人的状况，以及它在实际生活经验中产生的对人的作用。

在我们一贯的印象中，艺术作品进入到普罗大众的视野中总是带着高尚的光环，因而在一般人对艺术的定义总会充斥着这样的字眼：“不理解”、“高雅”、“贵”。但是我们并不会去深究一件艺术作品是为什么被冠上诸多的溢美之词，站在云端之上。人云亦云的效应使我们丧失了自我思考的机会，从而忽略了审美经验的意义和价值。作者由此开头，在书中慢慢铺展开去讲述艺术即体验的意义。

【摘要】如果一个人想要超出自己的欣赏范围，探究艺术巨大王国（该建筑也是该王国的一员）的理论之形成，他就必须在思想上愿意把目光从帕台农神庙上转移，转向那些熙熙攘攘、争论不休。极其敏感的雅典公民身上，研究其宗教，就要拥有与其相同的认识。

人们自身的欣赏水平其实相当有限，在固有的经验中不加以运用和与实际联系相互作用的话，人们从事物中获得的反映程度较为肤浅。在书中的后面作者讲述到审美经验的重要性时会有所提及，人们在进

行审美活动的过程中必须要和自己的过往已有的经验挂钩。已有的经验能提供的东西虽然有限，但是在接受新的经验的过程中与外界事物发生联系，从而获得的新的经验能让我们了解我们所进行欣赏的对象。

【摘要】艺术是复制或仿制的这种理论的流行，证明了美的艺术与日常生活联络密切。这些学说并不意味着艺术是对物体刻板的复制，而是艺术反映了与社会主要生活的主要制度相连的情感和思想。“为艺术而艺术”（art for art’s sake)的思想至今仍未被理解。

杜威说：“在文化中，对艺术及其在文明中的角色的理解，并不能通过颂歌赞扬，从一开始就专注于公认的艺术品的方法推进。那种理论通过迂回才能得到理解，返回到普通或平常之物的经验中，去发现这些经验中拥有的审美性质。①

从中我们可以得到作者对于艺术的观点即：艺术创作活动及其的产物必然是要与外界事物、环境有所关联的。在全球化程度如此之高的今天，艺术品丧失了地方特性和历史性，从而失去了与社会的联系，只是为美而美。今天我们更容易从博物馆和美术馆中欣赏到艺术品，艺术品被封存在玻璃匣子中供人观赏，其实它们的艺术价值和审美价值已经大打折扣了。

对于艺术品审美价值从何处体现的论题一直没有停止讨论过，然而从观赏者和创作者双方角度去分析艺术品的审美价值是一个新的切入点。

经验是人人都有的，然而却没有被重视起来，人们运用经验会进行多种活动，审美经验作为经验的一个分支，帮助人们去消化理解审美对象的审美价值，其中所进行的与外部环境的交互条件都是要去深入了解的。作者在文中提出这样一个概念：

经验的本质是由基本的生活条件决定的。②

在我们现有的利用感官进行学习的经验中，我们的技能并不是与生俱来的，前人所留 传给我们的东西是基础。而前人的技能经验则来源于他们的社会背景及生活条件。我们在获得已有的东西的基础上也在与我们的社会生活条件进行融合。

【摘要】这并不是表明要封闭在自己个人的情感及感觉的范围内，而是表明与世界的活跃积极的交流；这最终要表明的是自我和物质世界的完全渗透。这并不是意味着要向反复无常的秩序投降，而是要给我们提供一种对稳定性的申明。这种稳定不是停滞，是有节奏的、发展的。因为经验是有机体在物质世界奋斗和成就的证明，它在本质上也是一种艺术，甚至在最初形式中，它也包含作为审美经验愉悦感的承诺。

在作者关于审美经验中包含着什么的讨论中，我们感受到了作者对于审美中包含的秩序和理智都有着清楚的认识，对于人们对审美对象的认知从何而来开始了初步探讨。

人们为什么会把连接高等、理想的经验事物与其基本的生命基础的尝试，看做背叛其本质、否认其价值观呢？为什么人们会认为生活是低级趣味之事，或至多是粗俗之物，而且随时从其优秀的方面变得更

加贪欲、更加残酷呢？

为了回答这一问题，我们必须将目光放到生活上去。然而在当下，我们意识到大多数人的经验并不是通过自然而然的形式获取，机械性的和理智过度的反应组成了我们的经验。

我们的感官并不会连接起来讲述一个故事。③

审美需要运用感官，道德家明白，感觉与情感、冲动与欲望有关系，且他们认为，感官的与肉体的有关系，肉体的与淫荡的关系。④

古希腊语中有一个单词叫阿迦同（Kalon-agathon），形容漂亮好人，引申义为好的行为、均衡、优雅、和谐。这是一个道德行为中独特审美性质的例子，然而我们要知道，道德性审美的一个缺点就是麻木。在道德性审美活动中，我们的意志基本由舆论和传统观念所羁绊，我们倾注在审美活动中的精神并不是纯粹的，而是为了责任而负责。 对于生活给予经验的到底是什么，有一句话说的很好：

在一束电光照亮黑暗的时候，会存在一种对物体的转瞬即逝的认知。然而，这种认知本身不仅仅是时间上的一点。它是成熟的漫长过程的顶点。⑤

生活给予给我们在今后的任何经历中的是庞然的信息储备，我们在吸取这些东西的时候不会有明显的知觉。然而这些信息储备都在日后我们对新的事物进行分析的过程中一点点反映出来。

我们不能否认，在现实生活中我们的审美活动存在诸多局限，然而这并不妨碍我们对想要了解的对象进行认知。在认知的过程中我们获得的审美快感是极为重要的，也制造了是否是美的艺术的区别。

作者对艺术是否是美的，具有审美价值的艺术和非审美性质的艺术之间的区分阐述我认为并不清楚。我们必须要对美的艺术和有用的或技术性艺术进行概念区分。在工业发展时期，人们崇尚功能主义至上的产品，忽略了事物的可观赏性和艺术性。在我们的日常生活中，我们也不难听到这样的话，对于艺术脱离生活、脱离实际，与日常轨迹相悖的评价。作者对形成这样的敌对关系提出了批评，这符合“艺术来源于生活”的观念。可是美的艺术之所以被拿来与技术性目的性艺术进行区分，我认为它的重点在于创作者在其中赋予的个人主义。 在工业革命时代，人们需要的是批量的、高效率的生产方式，手工艺产品逐渐被淘汰。然而在今天我们会对“手工”、“孤品”这样的字眼格外在意。在同化现象如此严重的今天，人们在吃穿住行方面非常希望营造一种与众不同的形象，历史出现了反复。一件艺术作品的珍贵之处并不在于它的用料之珍贵、造价之高昂，而在于它的内核。作者在其中所赋予的情感和这件作品的历史背景、地方特色造就了它的独一无二性。

仅孤立地从其本身来判断实施中的完美，机器比人类艺术做得更好。但是从其本身来说，这至多只是技巧性的东西。一些伟大的艺术家，他们并不是一流的技巧大师。（塞尚就可以表明这点）。⑥

个人主义的夸大是不被允许的，事实上，创作者在创作艺术作品的过程中已经对外部条件做出了妥协。具备观赏性的作品尤其是这样。如果能让欣赏者真正了解一件作品传达的含义，和创作者在灵魂上达

成一致，那么在这件作品中个人主义的成分要做好严格的计算。 在前文中我们讲到人云亦云的危害，人们不能丧失自我思考和判断的能力。所以我们强调观赏者对于作品进行再创造的必要性。

为了去感知，观看者必须创造自己的经验，而且其经验的创造必须包括与原创作者相似的关系。⑦审美经验的用处就在这里。

我们说到一件艺术作品呈现出的技巧是要为了表现其实质而服务的。这里牵涉到实质与形式的关系。作者提出了一个很好的问题：质料是事先准备好了之后，再找一个能将它表现出来、后来才出现的形式吗？或者说艺术家的整个创作过程，都在争取使材料形式化以形成艺术作品真正意义上的实质？⑧

这一问题没有明确的答案，一直处于争论之中。质料的运用包括了用料的选择，核心的挑选，不可谓不重要。形式是为了使质料与外界相通的媒介。然而，作者也说道：

所有的艺术形式都有一种属于自己的表达方式，无法在以另一种语言表达意义时尚保持原样。⑨

艺术家对于挑选自己要表现的题材和表现出来的形式是相当挑剔且冷酷的。在遵从自己兴趣的逻辑的同时，他们也没有忽视对于偏好的客观框架的参考。

形式和实质的先后关系我们难以下一个论断，但是可以知道的是形式和实质其实都是由创作者决定的，它们需要被分离开去看待，同时也要有机的结合，完成作品的自我表现。

在书中我们谈到几个相似名词的区分，在这里也很有必要提一下。

我们强调在审美活动中，要凸出自己感知的部分。从观赏者角度来说，创作者的意图和自己所能感受的东西之间联系没有那么容易获取，我们设想的创作者的意图只是吸取了完成的形式，还是比较肤浅的。我们在感知事物的过程中要经历漫长的积累过程，否则我们只能达到认识的阶段。

这两者的差别非常大，认识就是在其有机会自由发展之前受到限制的感知。⑩作者在书中举了这样一个例子，我用简单的语言进行转述：我们遇到一个之前并不知道的人，他以全新的面目出现在我们的视野中，我们会习惯性地给这个人打上标签，这停留在我们并不了解这个对象的基础上，等到我们开始研究并“接受”的时候，那么感知就代替了纯粹的认识。我总结道：认识的阶段，事物给予人的不是一个整体，只是其特点；在感知阶段我们才能触碰到事物的本体。

在《表现性对象》这一章中，作者也提出了表现和表述两者的区别。马蒂斯（Martise）说，照相机对于艺术家来说是极大的恩惠，因为，它显然将艺术家们从模仿对象的必要性中解放出来了。11

这句话已经告诉了我们表现和表述的区别在何处。正如梵高在给他弟弟的信中描绘事物所运用的语言12那样，我们选择表达的东西和事物客观存在的形态存在区别，这其中的区别就是表现和表述的区别。 不得不说，如果没有对审美经验进行研究，那我们所欣赏到的一切事物都是片面的、不完整的。我们不能了解到对于审美经验的理解能够提高我们的审美水准，并且能够带动我们去观察事物的积极性。 在人类漫长的进化过程中，艺术的存在已经不仅仅是为了愉悦人们

的身心，给予我们的更多的是精神上的思考和聆听。伟大的艺术作品甚至可以让人为之震撼膜拜。我们现在已经无从考证那些艺术作品的创作者们在其中倾注了什么样具体的情感，但我们可以知道的是艺术中融合了许多学科门类的知识，已然是学术的集大成者，它不用枯燥的算式和一板一眼的文字去表达，它选择的是创新的、然而又无比契合它所要求的形式去表现。可以说艺术本身的存在已然是一种艺术。 为了去接触去感知，人们的审美方式审美经验必须得以转变并提升。在不断地学习和消化的过程中我们才能去了解到除你之外的人类的思考模式和生存模式，这是很必要的。

固步自封或者两耳不闻窗外事已经在科技信息爆炸的时代行不通了。我们追求的只有心灵的平静和头脑的清醒。文明已然成为了一个字眼，不具备任何实质意义上的价值，这是可悲的。

杜威说：我要让艺术从文明的美容院变成文明本身。”他的呼吁至今仍然有效。艺术应当被正名，应当回归到最初的状态，对于创作者来说他们是为了去表现而表现，为了美而美；对于欣赏者来说，艺术存在的价值不应当用金钱等外在的附加值去衡量，我们应当为了能看懂它其中的深意而感到骄傲。

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②约翰·杜威《艺术即体验》P7（金城出版社20xx年版） 约翰·杜威《艺术即体验》P9（金城出版社20xx年版） ②约翰·杜威《艺术即体验》P7（金城出版社20xx年版） ②约翰·杜威《艺术即体验》P9（金城出版社20xx年版） ③约翰·杜威《艺术即体验》P16（金城出版社20xx年版） ④约翰·杜威《艺术即体验》P16（金城出版社20xx年版） ⑤约翰·杜威《艺术即体验》P18（金城出版社20xx年版） ⑥约翰·杜威《艺术即体验》P37（金城出版社20xx年版） ⑦约翰·杜威《艺术即体验》P42（金城出版社20xx年版） ⑧约翰·杜威《艺术即体验》P87（金城出版社20xx年版） ⑨约翰·杜威《艺术即体验》P86（金城出版社20xx年版） ⑩约翰·杜威《艺术即体验》P41（金城出版社20xx年版） 11约翰·杜威《艺术即体验》P67（金城出版社20xx年版） 12约翰·杜威《艺术即体验》P67（金城出版社20xx年版）

第二篇：《留住人才的艺术》读后感

薪酬是基础 诚心是关键 发展是根本

——三读《留住人才的艺术》

近期拜读哈佛《商业评论》刊载的蒂莫西·巴特勒、詹姆斯·沃尔德鲁普的文章《工作雕塑——留住人才的艺术》，收获颇丰；三次拜读，感受日渐深入。

一读“留住人才的艺术”，感知薪酬待遇是基础。

俗话说金钱不是万能的，但没有金钱是万万不能的，尤其是在市场经济时代，物质需求始终是人类的第一需要，是人们赖以生存的基础，是人去从事社会活动的基础动力，真正不为金钱而工作的人是极少极少数。

作为企业老板，首先就要在薪酬待遇上考虑。大量成功的实践表明：企业要想留住人才，必须要有合理的薪酬分配机制做保证，要把薪酬与人的贡献结合起来，让真正的人才有权获取他应该获得的最大份额的财富额。

我们认为，企业老板可以通过工资激励、奖金激励、福利激励等方式或手段，提高人才的物质基础。工资作为一项基本的经济来源能够有效地影响员工的行为，人是铁、饭是钢，一天不吃饿得慌，聪明老板会用高薪招揽人才。这里所说的高薪，是指薪资等于或大于同行业平均水平，对内则要适当拉开薪资的差距，留住人才；奖金作为薪资激励的辅助手段，包括月度奖、年终奖、发明奖，亦可主动为拔尖人才申报省、市级劳模，享受政府特殊津贴等等；福利为保障职工基本权益，包括传统节假日休息、物品、保健、保险、居住等方面，在企业财力许可的范围内，为员工增加福利，分享到企业的发展成果，就能留住人才。因为员工的信息比企业老板灵，他们会将自己的薪酬与同学、朋友、同事作比较，水往低处流、人往高处走，他们善于掂量，通过分析比较，是留下还是离开企业另攀高枝，都与薪酬多少密切相关。聪明的企业家，对有用人才自然会另眼相看、劳酬相符。

二读“留住人才的艺术”，明白诚心待人是关键。

企业领导不能一天到晚盘算着从工人身上赚取更多的利润，还应在日常生活中经常考虑如何用一颗真诚的爱心去关心人才，解决他们遇到的实际困难，对离企业较远的员工，企业应考虑适当的方式解决上下班难的问题，在实力允许的条件下，购置企业接送车；对外地来企业打工的人员，企业应该安排好住宿，解决好他们的休息问题，平时生活、工作、学习、家庭上出现的困难，企业都应主动采取措施给予帮助，让他们充分感受到企业的关心和工企业的温暖，全心全意地为企业服务。对于80后，尤其是90后，企业还要考虑到他们的文体娱乐需求，宿舍可配置彩电、网线便于他们上网；还要针对年轻人的特点，开展棋类比赛、演讲比赛、歌咏比赛、楹联大赛、摄影大赛等，一年一度的春节，亦可组织“春晚”活动；在男生占优势的重工企业，在女工占优势的电子企业、纺织企业、家纺企业，可以择机择时

组织联谊活动，为他们创造必要的交友机遇。企业领导极强的亲和力，就像磁场一样将大大小小的人才吸附在自己的身旁。这种吸附力极其强大，一般的外力是无法将他们分开的。20xx年，由美国次贷危机引发的国际金融危机，对我国出口企业的打击十分严重，不少企业家纷纷破产倒闭。深圳有一家企业的老板，外销订单被迫中断，产品积压，工企业濒临倒闭。该企业老板向亲戚朋友借钱，将全企业所有工人的工资足额发放，一分钱不少，该企业所有职工对老板保证：以后，只要企业开工，我们一定还回企业工作。事隔一年，该企业终于冲破金融危机，重新开工，就在老板决定开工的前一天，原有职工一个不少回到工企业，老板喜极泪下，大家抱成一团，终于战胜危机获得新生！

三读“留住人才的艺术”，理解发展空间是根本。

优厚的物质基础，诚挚的爱才、惜才之举，都必须以企业自身的发展和壮大为背景，以保证真正的人才有施展才能，扩充发展空间为根本。企业的竞争力强了、发展壮大了、效益好了，社会的影响力大了，自然而然就能吸引并留住大批人才；反过来讲，一个企业招聘一大批人才，只把他们当花瓶摆设，企业无力继续发展，谁还会留下来？除非他是个傻子！

如何让人才有个发展的空间呢？我们认为：一要尊重信赖人才、疑人不用、用人不疑，老板为人才发展创造平台，不过多干涉，真心实意为每一个员工的进步喝彩加油，绝不是千方百计去挑剔，专门找工人的毛刺，数落人才的不是。当下属每取得一点成绩，领导第一个为他喝彩，真心实意发自内心，毫不矫揉造作，就能留住人才。因为每一个人的天性中都渴望得到别人的认同和肯定。二要合理使用人才，首先企业要识别人才，为人才创造竞争条件，鼓励、支持冒尖人才，用人之所长，置人才于最合适的岗位，让每一个人才得到最大限度、合理的使用。企业家还要用能人、能用人、人能用。三要提供人才的发展空间，作为企业家，要帮助人才充分发挥他们的潜能，最大程度展示自身的价值，提高他对工作的满意度，让他们感受到自己从事的职业有很好的发展前景，在这样的企业很有奔头，从而增强对企业的归属感和责任感，自觉地留在企业，竭尽全力为企业服务。西门子执行副总裁博德说过：“西门子不仅仅依赖于用高薪留住人才。对于员工，发展机会才是最重要的，公司会为员工提供尽可能多的发展机会，帮助员工实现职业目标。”因此，西门子公司员工流动率远远低于市场水平。

三读“留住人才的艺术”，让我们企业领导拓宽了视野，开拓了用人的新领域，留人要留心，一旦企业老板和自己的员工无话不谈、亲密无间，每一个员工都能以企业为家，为企业出谋划策，千方百计为企业发展出力；企业领导耐心倾听员工的心声，积极组织员工参与决策，兼听广议。我们相信，这样的企业一定能持续、平稳发展！