从《春江花月夜》谈对诗歌的鉴赏

苏教版语文选修《唐宋诗词选读》的开卷《致同学》一文中就说到“打开这本教科书，你会发现这是一座溢彩流光的美的殿堂”，“鉴赏唐诗宋词，是探寻‘美’的历程”。对诗歌的鉴赏，我们不能仅仅停留在对诗歌个别字词的赏析，而更应该把触角伸向更为深远宽广的审美世界中去，把我们的学生引向诗歌所营造的美的世界中去。

以“孤篇盖全唐”著称的张若虚的《春江花月夜》，在全唐诗中占有相当重要的地位，我们学习《唐宋诗词选读》，那就首先从对这首诗歌的鉴赏入手，分别从“神”、“情”、“韵”、“文”角度谈其美，谈谈如何鉴赏如此“美”的诗歌。

一、 神“美”

中国古代诗论有“神韵说”，认为好的诗歌必须要有所谓的“神气”。 今人钱钟书说：“‘气’者‘生气’，‘ 韵’者‘远出’。赫草创为之先，图润色为之后，立说由粗而渐精也。曰‘气’曰‘神’，所以示别于形体，曰‘韵’所以示别于声响。‘神’寓体中，非同形体之显实，‘韵’袅声外，非同声响之亮澈，然而‘神’必讬体方见，‘韵’必随声得聆，非一亦非异，不即而不离。”（《管锥编》）简单地看这一段话，其实所谓的“神”也就是寄托了诗人主观情感的客观外物的表现。《春江花月夜》这首诗，把 “春”、“江”、“花” 、“月” 、“夜”这五种客观形象，围绕着“月”这个中心，同诗人的主观情感与体悟紧紧交织融合成在一起，营造出了一种深沉、寥廓、宁静、怅惘的艺术审美境界，因而它也被誉为“诗歌中的诗歌，顶峰中的顶峰”。

“春”应该是诗人们笔下最留恋不舍的一个季节，所以才有那么多“伤春”“惜春”的名句流传下来。《春江花月夜》中“ 春江潮水连海平” 、“可怜春半不还家”、 “江水流春去欲尽”等句， 特定的季节设定，使得读者始终徜徉在一片感伤惆怅的淡淡春愁之中，挥之不去。而“春”的代表是“花”。 “江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰”，诗中的“花”是被月光洗过的，晶莹素洁，不染纤尘。可惜的是，美好的事物总是短暂，“昨夜闲潭梦落花”，落花流水春去也，留不住的美好年华，怎能不让人感慨伤逝。

再说“江海”这个意象，往往引发人类对时空宇宙的哲思。诗人“ 人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水”的感慨，是面对连绵不断的长江水而生发的对人生宇宙的思索。“江”的辽阔不但开拓了整首诗的意境，也使得诗歌更显深沉，闪现着理性的光辉。

白天不懂夜的黑，“夜”往往比白日更能赋予诗歌以美感，因为静谧的夜晚常常会让人不自觉地沉浸在自我无尽的想象或对现实的深深思索中。而漆黑夜晚中那一轮皎洁的明月，更是生命中最明亮美好的象征，“月”不仅把“夜”点亮了，透出了黑夜中的朦胧可爱，又点亮了诗人们的内心，寄托了他们的幽幽情怀。“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”，在张若虚的笔下，“春”“江”“花”“夜”都是在这“月”的世界里完美地融合成了这幅春江花夜图，它不带一丝尘杂，是那么纯粹、静谧、渺远 、深广，它是诗人心中一个既真实又虚幻的梦，这就是诗歌。

二、 情“美”

中国古代诗论的“性灵说”，就 强调说诗歌创作要直接抒发诗人的心灵，表现真情实感 , 认为诗歌的本质即是表达感情的 , 是人的感情的自然流露。 诗以言志，诗以言情，诗歌其实就是为了抒发诗人思想情感而作的。鉴赏一首诗，我们不但要看诗歌所塑造的艺术形象，所营造的艺术氛围，更要看诗歌所表现的思想情感。所以诗歌鉴赏，必须从情感的角度加以审视，理解诗人真实的情感态度。

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张若虚用他的文笔不仅是为我们描绘了“春”“江”“花”“月”“夜”这样一幅纯净空灵的月夜图，也抒发了诗人深悠绵长的情怀。面对皎洁的月光，浩淼的春江水，诗人清明的内心也由此景此境引发出无限的遐想与思索。“江畔何人初见月，江月何年初照人”，诗人的疑问不是为了寻找出答案，而是为了下面的喟叹，喟叹“人生代代无穷已，江月年年只相似”，江月的永恒与人生的短暂，这样一对照，就更显出月的孤独与凄清了。再想想，月亦如此，那人呢，短暂的一生仍在孤独的等待，这怎不让人怅惘。而守护着人类千年的江月又承载了多少代人无穷无尽的等待呀，真是“不知江月待何人，但见长江送流水”。

这是诗人由景而生发的对人生宇宙的哲思，如天上之明月，闪耀着动人的理性光辉。但诗人的情思并未停歇，而是把孤独愁思更具体地化为了明月楼青枫浦上思妇游子的相思离愁。此处相思明月楼，思妇望月思君，那处乘月行舟，游子春尽望归途，只有悬挂空中的那一轮明月，方能读懂这每一夜的相思离愁。爱情这个人类永恒的主题在这里得到了发挥，而把人类的情感与可爱多情、孤寂落寞的月结合在一起，随着诗句的铺开唤起的是读者一层又一层的哀思，可又哀而不伤，婉转动人，至情至美。

三、 文“美”

“ 文 ” 、 “ 质 ” 作为对举的观念范畴，源自《论语 · 雍也》： “ 子曰： ? 质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。 ?” 孔子本是就其理想人格 “ 君子 ” 发论，后世论者一般认为早在先秦时期，孔子便已注意到了文章的内容与形式的关系问题。孔子所说的 “ 文 ” ，指的是外观形式的文采； “ 质 ” ，有人认为指内在实质，即内容； “ 彬彬 ” ，或谓 “ 文质相半之貌 ” ，或谓 “ 文质备也 ” ，或谓 “ 美盛 ” 之义，“文质彬彬”，即文质并茂。所以鉴赏诗歌，我们一方面要鉴赏诗歌的内容，体会其“质”美，另一方面要鉴赏诗歌的外在形式，如构思、结构、艺术手法等等，领略其“文”美。《春江花月夜》这首诗在形式与内容可谓相得益彰，其构思之精巧，行文之有致，实在令人叹服。

诗歌的内容决定了形式，《春江花月夜》描绘的是一个静谧的夜晚，因此诗人如果用长短自由、大开大合的体例创作就与内容极不相称了，张若虚就采用了七言歌行的体例，诗歌显得整齐而和谐。但一味追求诗句的整齐划一，就难免会显呆板凝滞，缺乏生气，故诗人又巧妙地赋予整齐以变化，通过空间的转换与时间的推移，使诗文在流畅和谐的同时又不失生动有致。时空的变换，其实比较类似于电影蒙太奇手法，随着一组组镜头的转变，诗中 天上的月亮从升起到降落，走完了它的全程。在月光各种角度的照射下，大地上的空间也不断转换，每一转换就是一个新的画面，又巧妙地抒发了互相联系而又不断变化的思绪和情感。

而诗歌行文最神奇之处，莫过于那一轮明月。因为空间的转变、时间的推移都是在这一中心物体的光环下铺展开来，把一幅幅画面、一组组镜头有机地串联起来，融合成一整幅和谐又灵动的春江花月夜景图，与诗人的情感丝丝相扣，紧密相联，景中寓情，情生于景，使得内容与形式达到了完美的统一。

四、 韵“美”

“神韵说”也认为要注重诗歌的韵律。因为诗歌原本就是用来吟唱的。诗歌具有音韵美。我们在欣赏诗句意蕴的同时，也要注意到它的平仄押韵，从音韵的角度去欣赏诗歌的语言文字所承载韵律之美。

《春江花月夜》，全诗共三十六句，四句一换韵，随着韵脚的转换，一唱三叹，使得声情与文情丝丝入扣，吟诵起来给人以宛转谐合之美，如同一首悠扬宛转的琴曲。诗歌四句一换韵，又平仄相间，就造成了语言上的抑扬顿挫，如 “ 滟滟随波千万里，何处春江无月明 ! 江流宛转绕芳甸，月照花林皆是霰。 ” 平仄变换与律诗相同，三十六句诗，相当于九组连 2

贯的绝句，读来既抑扬顿挫，又清新流畅。 由此，因这首诗歌而衍化而出的音乐作品——《春江花月夜》，能成为了中国古典十大名曲之一 ，也就不足为怪了。

诗歌的音韵美，也不仅仅体现在平仄相间和韵脚的转化上，诗中大量叠字的运用和字词的重复，也使得整首诗歌极富音律美。“滟滟”、“皎皎”、“代代”、“年年”、“沉沉”，以及“春”、“江”、“花”、“月”、“夜”五个意象的反复出现，给人以一种回环往复的感觉，同时又不会让人觉得重复多余。这是叠字与反复所取得的艺术效果。同时诗歌对偶排比句形成了字句整齐、音节铿锵的效果、富有声音上的结构美，如 “ 玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来 ” ， “ 鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文 ” 等等。

每一首流传至今的诗歌，都有其动人之处；中国传统古典诗词中，象《春江花月夜》这样美丽动人的诗篇，不在少数。所以，我们并不缺乏美，而是缺少欣赏美的眼光。提高学生对诗歌的鉴赏能力，不但是语文学习的必然要求，也能够提高学生的审美能力，从而进一步感受世界所存在的各种“美”。

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第二篇：从《春江花月夜》看诗歌、音乐、舞蹈的关系(论文写作论文 )

[一江月 一生情]

[从《春江花月夜》看诗歌、音乐、舞蹈的关系]

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一江月 一生情

——从《春江花月夜》看诗歌、音乐、舞蹈的关系

摘要:

诗歌、音乐、舞蹈三者关系密不可分，都是人类在劳动过程中兴起发展而来的，并伴随着社会的发展而发展，都通过不同的表现形式表达出人们内心的思想情感、性格特征，反映人与自然、人与社会及人类自身的种种关系，同时更表现作者的审美情感、审美理念和对生活的审美属性。三种不同的艺术形式可以说是彼此辉映，相得益彰。三者融合在一起达到异曲同工之妙，在思想情感表述上则达到高度和谐的统一。

关键词: 诗歌； 音乐； 舞蹈； 彼此辉映； 相得益彰

1诗歌《春江花月夜》之美

1.1 对诗歌的解读

诗歌《春江花月夜》读起来朗朗上口，感受起来意境深远，以其独特的艺术魅力技压群芳，流传千古。可以想象，当时的作者张若虚也未曾想到自己当时给予了诗歌《春江花月夜》如此丰富的艺术生命力和感染力。

对诗歌《春江花月夜》的评价，历来有之。古人王闿运在《论唐诗诸家源流——答陈完夫问》中云：“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。李贺、商隐挹其鲜润；宋词、元诗，尽其支流。”对于《春江花月夜》诗的起源、影响、地位做了准确的评价，高度的赞誉。

现代诗人、学者闻一多也给予了《春江花月夜》高度的评价，“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰”，由此可见，诗歌《春江花月夜》在我国文学史上享有极高的地位。

诗人在开篇中写到：“春江潮水连海平，海上明月共潮生，滟滟随波几万里，何处春江无月明”。每次读到此处，我眼前仿佛一副美丽的画卷猛然打开，扑面映入眼帘。明月下，春江万里，潮水滟滟，不禁让人思绪飘飞，浮想联翩。好一副春江夜景。

作者接着写到：“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”。闭上眼睛，我仿佛看到江水正趁着月色轻轻地绕过花香满地的春之原野，那一抹浓浓的月色流淌在花树上，像是给大地撒上了一层

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飘逸而洁白的小雪。

我不禁疑问，诗人应该是一个丹青妙手吧，要么他轻轻挥洒一笔，便能渲染出春江月夜中的奇异之“花”呢？还不仅如此，这个绘画的高手还巧妙而细微地观察了月光：月光仿佛将世间万物的颜色已经抹去，只留给大千世界梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。多么细腻而温润的笔触，给我们描绘了一个神话般美妙的境界，在这样的境界里，春江花月夜显得格外辽阔幽静而又恬美。

上面的这五句，好似一副画卷，由远及近，慢慢展现在我们眼前。同时，由大及小，从春江到孤月，诗歌充分体现出了博大、宁静、浩瀚而又深邃的宇宙空间。

诗人接着写道：“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水”。由此我们可以看出，在诗人心中，江月虽然恒存，却永远没有生命，永远如一，而且如此单调没有变化，它们只不过是单调的重复罢了；人生虽然短暂如白驹过隙，但人类却有无限的生命力，延续的人类代代绵延、繁衍无尽的；作为个体而言，人生的悲喜丰富而生动。正如沈从文所说，“对于一切自然景物，到我单独默会它们本身的存在和宇宙的微妙关系时，也无一不感觉到生命的庄严”（《水云》）。在感受到永恒与短暂，无限与有限的冲突和矛盾后，诗人把深情的目光投向可恋慕的人生，而这人生的精华就是“情”。

又道：“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归？落花摇情满江树”。

诗人紧紧扣住“春江明月”四个字，由江月意境生发出的种种诗情。从“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台”一句可以感受到游子对思妇的怜爱和不能陪伴的歉疚，而“卷不去”、“拂还来”、“愿逐月华流照君”又细腻地刻划出思妇的痴与怨。月色可恼，却又痴想着能像月光一样跨越时空与游子常伴，这种深情是多么感人，多么投入，多么执着！相比之下，宇宙自然的永恒与无限是虚无和冷漠的，而充满喜悦与烦恼的人生才是美丽的、丰富的。由情和爱及烦与恼交织而成了多彩的人生，虽然渺小，但情感却是真实可感的，这就是人们对生存价值的肯定，是乐观、向上的生命意志的体现。

在令人徘徊的月光下，我们能感觉到时光在渐渐流逝而去，春光将要过去，但是回家的日子依旧是遥遥无期。

冷冷的毫无情感的月亮又要西边落入海面了，在明月下赏月的人们，能有几个人可

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以回到温暖的家中呢？家，难道也是诗人用来与自然相抗衡的力量所在吗？是的，一定是的，要么一句“不知乘月几人归，落月摇情满江树”，让我们不禁想到作者所持的态度是肯定的。同时也让我们想到，生命虽然是短暂的、是渺小的，却是如此美好而丰富的，这令我在回味中有深深的感动。

2《春江花月夜》在音乐方面的表现

2.1《春江花月夜》乐曲的来源

乐合奏曲《春江花月夜》的前身是一首传统的琵琶独奏曲，原名《夕阳箫鼓》,明清时期就已流传了。根据记载，乐谱最早见于鞠士林与吴畹卿的手抄本，李芳园在1895年编集《南北派十三套大曲琵琶新谱》时收入此曲，曲名《浔阳琵琶》。19xx年，上海大同乐会的柳尧章、郑觐文将此曲改为丝竹合奏，同时根据白居易《琵琶行》中的"春江花朝秋月夜"更名为《春江花月夜》。19xx年在沈浩初编的《养正轩琵琶谱》中，曲名叫《夕阳箫鼓》。

2.2《春江花月夜》乐曲赏析

乐曲《春江花月夜》不仅仅是一支优美、流畅、典雅的浪漫抒情乐曲，更是一幅夜色明月山水画卷，它充分展示了春天夜晚的静谧，闭上眼睛去听音乐，我们就可以感受到月亮在春潮涌动的江面徐徐升起，有小舟在月下的江面上荡漾,岸边花弄影摇曳在大自然中那迷人景色中。全曲分成十段：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、欸乃归舟和尾声。十个片段，宛如十幕画卷，随着音乐的推进，画面一幕幕徐徐展现在我们眼前。乐曲从平静渐起，到第九段全曲的高潮，随后音乐在快速激进中戛然而止，然后渐渐又回复到平静、轻柔的意境之中，然后便转入尾声。尾声的音乐是那样飘渺、悠长、好象轻舟在远处的江面渐渐消失，春江的夜空幽静而安详，使人沉湎在这迷人的诗画意境。

3 对中国古典舞《春江花月夜》的审美解读

3.1舞蹈《春江花月夜》作品简介

舞蹈《春江花月夜》为女子独舞，首演于19xx年，是从戏曲中提炼舞蹈语汇的古典舞。

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这个作品被确认为“20世纪经典”，虽然时间过去很多年了，但是现在看起来，依然具有其独特的魅力。这个舞蹈创作演出的成功，与编导栗承廉具有较深的中国古典舞的造诣和编舞的技巧能力密不可分。该舞蹈的表演者陈爱莲，毕业于北京舞蹈学校，其出色的表演，将中国古典舞风韵、动律，细腻、深情地塑造出来，成功演绎了一个典型的古代少女的舞蹈形象。表现出深刻的思想意境。在舞蹈《春江花月夜》中，陈爱莲精湛的舞蹈表演功力尽展无遗，充分地将舞蹈、音乐、舞者三者完美结合在一起

3.2浅析舞蹈《春江花月夜》

在中国古代典籍中的乐舞理论中也普遍认识到了舞蹈艺术的抒情性。《乐记? 乐象篇》曰：“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也。三者本于心，然后乐气从之”。班固《白虎?礼乐篇》云：“乐所以必歌者何？夫歌者口言之也，中心喜乐，口欲歌之，手欲舞之，足欲蹈之”。以上对舞蹈的解释和论述都意在说明舞蹈是表现人的情感的艺术，它所表现的是一种语言和歌唱所不足以表达的情感，而人的情感则是由客观外物触发出来的。

舞蹈《春江花月夜》用同名古典曲目为舞蹈的音乐，并借助了张若虚的同名诗作中“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的意境作为舞蹈的背景，向我们展示了一副美丽的春江花月夜未眠的美丽意境，同时舞蹈动作适当借鉴了戏曲舞蹈中的一些舞蹈动作和身段，以婀娜柔美的舞姿，细腻而含蓄的情韵，表现了月夜下少女对幸福生活的无比憧憬之情。

“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明？”通过赞叹大自然的绮丽景色，把对人间纯洁的爱情讴歌、对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交融的优美意境。其文本的流传为后人留下了无尽的遐想，启迪着艺术家们的创作灵感。继陈爱莲的女子独舞《春江花月夜》之后，时隔五十年，由王伟、李馨创作的女子群舞《春江花月夜》，从另一角度对这一流传千年之久的乐府诗进行了当代人的诠释，体现了在新的历史时期，中国古典舞对中国古典传统文化中自然意趣的追求。作品更加突出了当代人对诗乐舞的重新阐释。扇是舞蹈动作的主要承载者和表现者。无论是扇舞本身的动作，还是道具的象征意义，都具有传统舞蹈虚实相间的美学特征。时而是高山流水，时而是潺潺清泉，时而是空谷幽灵，时而是悱恻缠绵??其中不断流淌的是水，它是生命的源泉，孕育万物，启迪人的心智。舞蹈的高潮部分，随着激荡澎湃的琴音旋律，借助扇子来加强舞蹈动作的圆转回旋。扇面飘舞，回旋翻飞，缭乱萦回，呈现出的是流畅的曲线，使圆转的舞蹈动作更加优美动人。舞者手中的扇子有如翻滚湍急的浪花，迅速的开合与收放，似一浪高过一浪，这与开始

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部分的那种萧然、恬静形成了极大的反差，给人一种“蓄之已久，其没必谏”的视觉冲击。

在舞蹈的环境选择上，编导采用了最具雅致特色的中国水墨画，布置了一个呼之欲出的舞蹈场景，这是通过肢体语言对整体意境的刻画和表达。淡蓝色朦胧的灯光，象征生生不息的江水的绸缎，扇叶轻轻舞动，舞姿徐缓宁静，伴随着幽深、静穆的古琴声徐徐传来，为人们展现了一副悠远飘渺、天地氤氲的山水画卷。在现代这样的一个强调高速、高效的紧张社会生活中，作品意境中的那种空灵与幽静，带给人的是内心深处无尽的安逸与释怀。

在音乐的运用上，编导采用了中国传统的民乐伴奏，更加凸显了中国古典音乐深邃的意境。随着环境的展开，独具中国传统特色的旋律或高，或低，或疾，或徐，或轻拢慢捻，或快弹连拨。艺术家追求的最高境界是心灵与自然在沟通中的顿悟，各种自然情景均融入人的主观感受。人们正是在这样的艺术心境与宇宙意象的互衬相映中仿佛返璞归真，回到了自己的心灵家园。

艺术作品总是一定审美意识和审美取向上的结晶，有什么样的艺术传统和艺术思维，就会有什么样的艺术追求。古典舞女子群舞《春江花月夜》的创作是成功的，它的美主要体现在对中国传统艺术精神的发扬上，还体现出对自然与人生的哲学化的思考。它是通过对诗歌的抽象化语言转化成舞蹈的视觉性语言，对舞蹈审美精神所进行的深层解读。

4诗歌、音乐、舞蹈的“三位一体”完美结合

音乐《春江花月夜》作为舞蹈《春江花月夜》的灵魂，与舞蹈和谐地融合在一起，彼此不可分割。

“舞者，乐之客也”。在欣赏舞蹈《春江花月夜》时，我完全深深感到，舞蹈和音乐已经浑然天成，不可分割，它们是那样的和谐一致，让人感觉其实音乐与舞蹈，本就是一体，共同缔造出这样完美的舞蹈《春江花月夜》。

但聆听着那优美的音乐旋律，感受着那富有节奏感的舞蹈动作，此时你怎么也无法将舞蹈和音乐分开，你所有的感觉只能是舞蹈和音乐拥有着共同的节奏，他们所表现出的节奏感是那样的统一与和谐。少女的舞蹈是“无声”的艺术，在音乐的伴奏下，舞姿更加优美动人，舞者更富表现力和感染力。

在那高低起伏的旋律中使乐队音响富有高、低、浓、淡、厚、薄的变化，层次分明，在音乐表现方面，既发扬古典音韵优雅的格调，又使音乐充满内在的激情，颇具情韵，富有生气。舞者的人体的线条运动和情绪也在随着音乐的节奏起伏而起伏。在舞者身上，

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我们可以充分感受到舞者所表现内容和情感;让人感觉音乐奏舒展悦耳，舞者表达的意境深远空灵，令人抚今追昔，思接千载。

结论

综上所述，《春江花月夜》是华夏五千年文明孕育出来的人类宝贵的精神食粮，是人类文明的结晶。情感、意境、节奏，成为诗歌、音乐与舞蹈三者结合完美的切合点，艺术表现手段不一样，但表现的都是一种艺术美，一种人类美好的情感，令后人回味无穷。

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