小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》有感

我愿与你双双飞，飞离红尘是与非。今生有了你我梦一回，来世等你将我醉。

————题记

随着长笛的轻快欢悦的和小提琴悠扬绵长的声音缓缓奏起，闭上眼睛，思绪飘舞，穿越千年，走入梁祝的世界，感受了那一份至死不渝的爱情。

一个古老的传说，演绎出了一个美丽、凄婉、动人的爱情故事。音乐是有灵魂的，时而欢快、时而忧伤的旋律萦绕在我身旁，恰似那蝴蝶精灵在飞, 诉说着那几番欣喜、几番心酸，百般柔情、万般无奈…… 几声拨弦几分柔情，悠悠长笛，接着小提琴缓缓而来，绵绵长长，幽幽远远，给我们展现出一幅美丽动人的图画：天蓝柳绿微风细语，桃红微泛莺歌燕舞，百花竞相绽放争艳，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。随后，大提琴奏出的旋律与独奏小提琴形成对答，这段音乐感情深挚婉转，为我们展现了梁祝草桥亭畔深情结拜的动人情景。乐队的合奏愈加烘托出了梁祝对爱情忠贞不渝的信念。接着是独奏小提琴与乐队交替出现，明朗欢快，时而温柔幸福，时而热情奔放，使我们自然联想到梁祝三载同窗、朝夕相处的各种生活画面：他们或是欢歌笑语，或是促膝长谈，或是追逐嬉戏，或是脉脉含情。梁山伯与祝英台从相识到相知，在纯真无间的学习和生活中逐渐萌生的真挚爱情。

相聚虽好却总有分别，小提琴奏渐缓，似断似续的音乐，表现了祝英台羞怯、有口难言的内心感情。接着，由小提琴、大提琴奏出缠绵而深情的对答旋律，它将梁祝十八相送、长亭惜别的难舍难分的情景惟妙惟肖、细腻亲切地展现在我们面前，诗情画意，引人遐想。

突然，低沉、阴森的锣鼓声，乐队奏出刻板、重复的音调，表现出了祝英台惊惶不安和悲痛欲绝的音调，把我们带到了一场悲剧性的抗争中。音乐时而激昂，果断，时而低回，幽咽，把祝英台面向苍天对封建势力的罪恶进行愤怒控诉和泣不成声、悲痛欲绝的形象，表现得淋漓尽致。当祝英台指天踏地发出最后一声呼喊时，锣鼓管弦齐鸣，英台纵身投入坟中，全曲达到了最高潮，无不感动泪流。

乐曲的最终部分是化蝶，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。

伴着音乐缠绵悠扬、轻快欢悦、悲愤激荡，感受了梁祝忠贞不屈，心中抑或甜蜜、抑或激愤、抑或感动，脑海中浮现出一幕幕，一场场，被音乐所震撼，被爱情本身所征服。

虽然已是千年，我们被梁祝这对青年男女对封建礼教的强烈反抗精神，他们坚贞不渝的爱情的而感动。反观当代人的爱情观，虽然大部分人对爱情的态度人是坚贞的，但也不乏“宁愿在宝马里哭，也不愿在自行车上笑”的心理。是什么导致了这种心理，是这个物欲横流的社会吗，是这个金钱之上的价值观吗，什么时候爱情变得不再单纯，什么时候我们用自己一生的幸福做赌注，输在了金钱、权力、名誉上，什么时候爱情的定义变成了复杂的代名词。

在梁祝的爱情故事里也折射出我们对美好纯真爱情的渴望。正是因为在现代社会里，或许很难找到这样一份至死不渝的爱情，所以更觉得梁祝之可贵。

第二篇：小提琴协奏曲《梁祝》的欣赏提纲

小提琴协奏曲《梁祝》的欣赏提纲

2011级体育系9班薛广天2011010904

1.作者和作品的时代背景

陈钢19xx年生于上海，是中国当代著名的作曲家之一。早年，他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。19xx年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。在求学期间，在19xx年冬，他与何占豪合作小提琴协奏曲《梁祝》，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。

何占豪，中国杰出的音乐家，世界著名作曲家。现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。在近几十年时，他几乎每年创作一部大型作品，在民族音乐语言的创新，民族器乐演奏技巧的提高，民乐表现幅度的拓展等诸多方面，都进行了十分有益的探索。同时，他还为世界乐坛培养和推荐了一大批学习西方古典音乐和中国民族音乐的年轻艺术家。实为“学贯中西、推陈出新、奖学后进”的中国音乐大师。

<梁祝>>创作于19xx年.乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说:四世纪中叶,在我国南方的祝家村

祝家庄,聪明扫盲情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学.在那里,她与善良,纯朴

而贫寒的青年书生梁山伯同窗三载建立了深挚的友情.当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏

已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟.一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚.可是祝已被许配给一个豪

门子弟--马太守之子马文才.由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去.祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的

坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉.梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中.遂化成一对彩蝶,在花丛中飞

舞,形影不离. 这首绚丽多彩,抒情动人并带有浓郁的生活气息的交响作品,在民族化,群众化方面,作了大胆的

创新与成功的尝试,在国内外演出均受到热烈的欢迎,群众称之为"我们自己的交响音乐."在19xx年第三次文代

会上,与其它一些文艺杰作被誉为:"是一个阶级,一个民族在艺术上走向成熟的<标志."它已在欧,亚,美各大洲演

出,并以其中华民族的鲜明风格与特点,得到国际公认.香港艺术家们把它改编成高胡协奏曲,清唱及舞台剧,美

国的舞蹈家还根据它改编成美丽动人的冰上舞蹈.八十年代初,彩蝶又飞过海峡,台湾唱片厂翻版出售<<梁祝>>,

受到普遍欢迎,台湾刊物还发专论评介,引起各界人士很大的重视.香港唱片公司由于该片发行量超过一万

两万张,曾奖给作者金唱片和白金唱片.如今<<梁祝>>已飞进世界音乐之林19xx年秋，上海音乐学院管弦系一年级小提琴专业的何占豪、俞丽拿等同学组建了一个小提琴民族化实验小组并商议创作一部小提琴协奏曲，以响应学院党委提出的“解放思想，大胆创作，以优异的成绩向国庆10周年献礼”的号召。 当时，在选材方面同学们意见不一，于是定下三个题材征求院党委书记孟波的意见。孟波决定“在越剧《梁祝》音调基础上创作”后，何占豪一鼓作气把越剧《梁祝》中的几段唱腔音乐连接起来，用小提琴实验演奏。由于他只是小提琴专业一年级的学生，从未学过作曲。于是他向作曲教授丁善德“求援”。丁教授把作曲系的高材生陈钢介绍给何占豪。从此，陈钢和何占豪“联姻”，与“蝴蝶”同时成对高飞。

《梁祝》在向国庆10周年献礼时独领风骚，声誉鹊起。而孟波为扶持一部优秀的艺术作品，在何占豪、陈钢进入创作阶段时分别发动院、系的专家给予具体的艺术指导：丁善德对陈钢进行“单独的曲式辅导”，并一次次地审读《梁祝》的每一个乐段，提出修改意见；从英国皇家音乐学院毕业的小提琴家赵志华、陈又新向实验小组同学介绍各种小提琴演奏技法，为他们提供艺术示范；国乐家卫仲乐开设讲座，向其小组同学讲解民族乐器的各种演奏技巧，帮学生们实现小提琴演奏的“洋为中用”。当陈钢、何占豪决定将二胡的指法写进协奏曲时，有人认为，“用两条弦演奏不能发挥小提琴功能”“把二胡的滑指用到小提琴上去，是破坏小提琴的演奏法则”。两位学生犹豫了，于是系党支部书记刘品组织全系专家展开论证，最终为两位学生的艺术创造提供了实践与理论依据。

小提琴被誉为“乐器皇后”，有４条琴弦，若以为所有的演奏都必须用４条弦，实际上是忽略了小提琴性能的多样化。韦尔汉根据巴赫咏叹调改编的“Ｇ弦上的咏叹调”是在Ｇ弦单根弦上奏出的动人曲调。现在将二胡的技巧移到小提琴的两根弦上，是完全可以的。事实上，小提琴的演奏方式经过一个漫长的演变过程,各国民族风格的乐曲及演奏方法，为小提琴艺术的发展做出不少贡献。而把中国民族风格的乐曲和演奏技巧用到小提琴上，非但不损害其传统，还能扩大其艺术表现力。 终于，只有中国二胡琴弦上才有的滑指手法首次出现在小提琴演奏上，使《梁祝》在表现满腔悲愤、痛苦欲绝的情感时，产生了震撼人心的艺术效果。另外，中国越剧、京剧中常用的倒板、嚣板等首次进入协奏曲，使《梁祝》从内容到表现形式，都具有鲜明的中国特质，小提琴协奏曲在此实现了一次彻底的中华民族化。19xx年5月首演成功，这是一个奇迹！这部“为中国创造民族化交响乐开拓一片绿野”的《梁祝》协奏曲，作者都是学生。而且，这两位学生在不到１年的时间里，完成了一部经典之作从选材到创作，直至走上舞台的全过

程。

2.作品的创作个性

要谅解作品的个性，首先要谅解作者的成长历程和他们所处的环境影响。

何占豪 （1933－） 浙江诸暨人。曾在浙江省越剧团乐队工作，后入上海音乐学院进修班学习小提琴，并和几位同学组成“小提琴民族学派实验小组”，探索小提琴作品创作和演奏上的民族风格问题。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就是这种探索的成果。毕业后，转入作曲系，随丁善德学作曲。除《梁祝》外，主要作品还有弦乐四重奏《烈士日记》、交响诗《龙华塔》、越剧《孔雀东南飞》的音乐等，深受广大群众的欢迎。

陈钢 （1935－） 上海市人。从小跟父亲陈歌辛学音乐，十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。建国后入部队文工团，十五岁开始音乐创作，曾经写过一些无伴奏合唱和钢琴间奏曲等作品。19xx年进上海音乐学院作曲系学习，从师于丁善德、桑桐和苏联专家，毕业后留校任教。大学四年级时，与何占豪合作写了蜚声国内外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。

协奏曲为单乐章奏鸣曲式结构。包括呈示部、展开部与再现部。从这里可看出，作者是遵循了欧洲古典音乐中协奏曲的曲式结构类型来完成作品的。但是作者又对结构进行另外创新，即采用了叙事的手法来陈述音乐的进行与发展。音乐的进行与发展就像一部完整的故事一样，将梁山伯与祝英台的爱情悲剧详细的讲述一遍。因此，在《梁祝》总谱中可看到作者在每一段故事的开始处的乐谱上均有一些提示内容的语言。全曲大概二十八分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的同窗三年美好生活，接著十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台抗婚不成、楼台会、哭灵投坟。第二段和第一段长度差不多，也是十一分钟。最后一段则是化蝶，可说是整曲再现。下面我将对乐曲从整体结构与各段落间的关系入手，来分析作者是如何运用艺术原理的规律来使中国民间音乐特点与西方音乐特点相结合进行创作的。

引子——曲子开始几声拨弦声，乐队的弦乐部分奏出柔和的泛音，象征着清晨的到来。在轻柔的弦乐震音背景上传来秀丽的笛声，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。接着双簧管奏出了优美的旋律，呈现出一幅风和日丽、春光明媚、鸟语花香的图画。这是一幅江南水乡的画面，听众不会感到陌生的。虽然不是由中国乐器（竹笛、二胡、扬琴等）奏出，但中国民间音乐风味是很浓郁的。长笛的音色柔和淡雅，弦乐的泛音又是如此的清丽，结合中国的五声调式音阶，使人感到江南的清晨是如此恬静，但又充满了水乡的灵气。

3.作品的民族特征

由于传说《梁山伯与祝英台》的影响深远，它也在不同的地区，被改编成不同的地方戏种传播，从京剧到昆曲，从豫剧到粤剧，从河南绑子到豫南花鼓，几乎所有的中国民间戏曲，都或全部或部分的取材了《梁山伯与祝英台》的故事情节，堪称拥有中国民间拥有戏曲版本最多的一个传说故事，不过这其中最为出名的还是越剧版的《梁山伯与祝英台》，这很大程度上要借助于它在19xx年被搬上银幕，而《梁山伯与祝英台》也成为新中国第一部戏曲彩色电影。

越剧为中国五大民间戏曲剧种之一，由当地民音歌曲逐步发展而成，因为清末起源于浙江嵊县，即古越国所在地而得名，而流传的范围主要集中在长江中下游的江、浙、沪地区。而日后小提琴协奏版《梁山伯与祝英台》的主要创作者之一的何占豪，就出生在与越剧起源地嵊县接壤的诸暨。

何占豪，19xx年8月出生于诸暨何佳山村，因为越剧迷奶奶的影响，自小就对许多传统越剧曲目耳熟能详。而天生对音乐的热爱，也让他随后考入了浙江省文工团当演员，并于19xx年考入上海音乐学院管弦系进修班。

五四前后的中国，群星璀璨，尤其是在文学和艺术领域，大师级的人物更是层出不穷，对整个中国新文化的理论和治学方向，都奠定了一个相当扎实的基础，直至今日依然在许多方面影响着新一代的学者。而上世纪三十年代左右，之所以会有那么多的大师扎堆，最主要的一个原因，就是这些大师都具有一个相当扎实的国学基础，无论是梁启超、王国维、胡适、陈寅恪，还是徐悲鸿。而让他们的学识能够更上一个台阶，从而达到一种学问新境界的，则是他们在求学期间所接触的西学。正式西方的语言、西方的思维模式和西方的治学体系，让这些学者在比较中得以融会贯通，从而将国学带入了一个新境界。

4.作品的标题

梁祝故事作为中国四大民间传说中流传最广、影响力最大的传说故事，以“东方的罗密欧与朱丽叶”享誉世界。数百年来各种关于梁祝的传说故事在为人们口口相传，耳熟能详的同时也逐渐成为了我们中华民族优秀传统文化瑰宝和非物质文化遗产中的优秀典范。

优秀的传统文化是一个民族先进文化的重要组成部分；是整个民族劳动、智慧的体现；是构成一个民族自身特色的重要内容；是维持一个民族生生不息的精神纽带。“愈是民族的；愈是世界的。”随着世界各国对于本民族传统文化的高度重视，对于传统文化的保护也被世界人民提到了一个新的高度。

所以说作者取名《梁祝》有着很深层寓意，让世人知道我们中华门组也有这样美丽的爱情故事！

5.音乐语言与表现功能

作品在音乐形象的塑造上，根据协奏曲的形式特点，对原则内容和曲调进行综合提炼，加以发展和创造。结构上根据标题内容的需要，运用了西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。在艺术处理上，为了充分发挥交响性效果，使之具有民族特色，吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，如在显示部

尾吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式，来表现“梁祝相爱”的主题；展开部中的“哭灵投坟”则用了京剧中的倒板和越剧中的嚣板，在小提琴演奏上，借用了我国民族乐器的某些演奏技法和效果，听来别有风味。这部协奏曲旋律优美，色彩绚丽，通俗易懂，艺术性很强，在国内誉为“民族的交响音乐”，国外音乐评论家则称它是“《蝴蝶的爱情》协奏曲”；是一部“迷人、新奇、具有独创性的作品。”故事情节包 ：结拜 、共读 、相恋 、送别 、抗婚 、楼台 、哭坟 、化蝶 。

6.曲式和体裁

小提琴协奏曲：以小提琴为主，由多种乐器组成，按乐器种类的不同分为若干组，各组分别担任多声部音乐中的某些声部，演奏同一乐曲。

小提琴协奏曲《梁祝》采用奏鸣曲式，并选取民间故事《梁祝》中的“草桥结拜”“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节分别作为乐曲的呈示部、展开部、再现部的内容。作品内容与曲式的对应图式如下：

1.引子

音乐一开始，在弦乐颤音的背景下，长笛吹奏出优美、轻柔的旋律，仿佛描绘了梁祝求学路上春光明媚、鸟语花香的故事背景。由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。

2.呈示部

（1）呈示部——相爱：在竖琴伴奏下，小提琴奏出传颂千古的爱情主题。此主题取材于越剧的音乐素材。作者何占豪曾在越剧团当演员。据他所知：任何越剧演员，只要唱到这一唱段，都会博得台下阵阵喝彩的掌声。于是作者选取此唱腔作为《梁祝》的爱情主题，并把它作为整个作品的核心音调。此主题的旋律特点不断上行又不断下行，上行时仿佛表现梁祝对幸福生活和美好爱情的向往与追求；下行则好像预示他们生活中的曲折及有情人难成眷属的痛苦心情。此处由独奏小提琴从高音区转入中音区，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴“一唱一合”，形成对答，仿佛描绘梁祝“草桥结拜”的情景。接着，乐队以充沛的感情奏出这个主题，充分表现出梁、祝相互欣赏之情。

（2）呈示部——连接部：为独奏小提琴的华彩乐段。在华彩乐段通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧。此处的演奏较自由，难度较高，

因而也较引人注目。作曲家在此采用华彩乐段使其成为作品的有机部分和有独立特点的段落。

（3）呈示部——副部：是整个作品中最轻快、最欢悦的乐段。它由越剧的过门变化而来，由独奏小提琴奏出，与抒情的主部爱情主题形成鲜明的对比。第一插部速度采用活泼的小快板，由木管与独奏小提琴相互模仿而成。第二插部速度更为轻松欢快。速度是音乐表现的一个重要手段，作曲家在此采用轻快的速度、轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪，栩栩如生地描绘了梁、祝三载同窗的幸福时光。

（4）呈示部——结束部：音乐采用惋惜的慢板，其素材由爱情主题发展而来。作曲家在结束部巧妙地运用了两个休止符，使音乐断断续续，细腻地描绘出英台面对前来送行的山伯感慨万分、欲言又止的复杂心情。缠绵的旋律，缓慢的速度，带着无限的伤感与惋惜，使人宛如看见梁、祝十八相送的镜头，真是“三载同窗情深似海，山伯难舍祝英台”。

3. 展开部

（1）展开部——抗婚：当人们仍沉浸在梁、祝惜别的氛围中，突然闯进大管和大提琴奏出的低沉音响，定音鼓和弦乐的颤音中夹杂着可怕的锣声，不祥的征兆预示着悲剧即将发生。接着，铜管以严峻的节奏、阴森的音调奏出一个代表封建势力的主题。这是展开部的第一主题，此主题每一乐句均出现休止符，并采用较强的力度，生动地表现出封建势力的残暴。接着，独奏小提琴以戏曲散板的节奏，叙述英台的惊惶，这是展开部的第二主题。此主题中的乐句采用强烈的切分节奏，同时配合很强的力度，表现了英台誓死抗婚的场面。作曲家此处运用恰当的节奏、力度，使音乐内容得到深化，以达到更富感染力的效果。展开部的第一、第二主题交替出现，并不断激化，接着乐队以强烈的快板节奏，衬托小提琴果断的反抗音调，形成了抗婚的悲壮场面，掀起了全曲矛盾冲突的第一高潮。终于，强大的封建势力占据了优势，音乐突然转入了慢板，独奏小提琴奏出如泣如诉的音调，乐曲由此转入“楼台相会”部分。