天助自助者，你要你就能。
任何一个爱美的中国人
任何一个热爱中国艺术的人
都应该读这部书--《美学散步》
在现代中国美学史上
有两位泰山北斗式的人物
朱光潜与宗白华
两人年岁相仿
是同时代人
都是学贯中西、造诣极高的
但朱光潜著述甚多
宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的 宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学
宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的
西方的
科学的；宗白华更是古典的
中国的
艺术的；朱光潜是学者
宗白华是诗人
这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版 宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人 早年曾留学欧洲
足迹踏及艺术之都巴黎
20年代他出版过诗集
他本来是个诗人
青年时期对生命活力的倾慕赞美
对宇宙人生的哲理沉思
一直伴他前行
也构成了他美学篇章的特色
这个集子里的文章
最早写于19xx年
最晚作于19xx年
实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集
他没有构建什么美学体系
只是教我们如何欣赏艺术作品
教我们如何建立一种审美的态度
直至形成艺术的人格
而这正是中国艺术美的精神所在
宗白华曾在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时 他常常兴致勃勃地参观国内的各种艺术品展览会
即使高龄仍不辞劳苦
他更是一位欣赏家
集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西 特别是有关中国艺术的特征
因此
阅读这部书本身
就是一种艺术的享受
作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏
书名叫《美学散步》
我们且到这个大花园里走走
看作者给我们营造了怎样的亭台楼榭、花树池石
2007-4-4 16:33
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十夜茶
洛夕成成
2楼
艺术欣赏就是对美的发现与感悟
那么美在哪里呢？美就在你自己心里
画家诗人创造的美
就是他们的心灵创造的意象
独辟的灵境
那么什么是意境呢？作者给我们分析到
人与世界接触
因关系层次不同
可有五种境界：（1）为满足生理的物质的需要
而有功利境界；（2）因人群共存互爱的关系
而有伦理境界；（3）因人群组合互制的关系
而有政治境界；（4）因究研物理
追求智慧
而有学术境界；（5）因欲返本归真
冥合天人
而有宗教境界
功利境界主于利
伦理境界主于爱
政治境界主于权
学术境界主于真
宗教境界主于神
但界乎后二者的中间
以宇宙人生的具体为对象
赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐
借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境 创形象而为象征
使人类最高的心灵具体化、肉身化
这就是"艺术境界"
艺术境界主于美
所以一切美的光是来自心灵的源泉
没有心灵的折射是无所谓美的
所以说一片自然风景是一个心灵的境界 意境是情与景的结晶品
所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写 而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调 静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元 于是
中国艺术意境的创成
即须得屈原的缠绵悱恻
又须得庄子的超旷空灵
缠绵悱恻
才能一往情深
深入万物的核心
所谓"得其环中"
超旷空灵
才能为镜中花
水中月
羚羊挂角
无迹可寻
所谓"超以象外"
色即是空
空即是色
色不异空
空不异色
这不但是盛唐人的诗境
也是宋元人的画境
"以追光蹑影之笔
写通天尽人之怀"
这两句话表出了中国艺术的最后理想和最高成就 唐宋的诗词、宋元的绘画莫不如此
中国那些最伟大的艺术品的境界
都植根于一个活跃的、至动的而有韵律的心灵
作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐 尤其是中国的书法
中国人哀乐的情感能在书法里表现出来
像在诗歌、音乐里那样
别的民族写字还没有能达到这种境地的
作者认为
写西方美术史
往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串
中国建筑风格的变迁不大
不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁
而书法却自殷代以来
风格的变迁很显著
可以代替建筑在西方美术史中的地位
凭借它来窥探各个时代艺术的特征
第二篇：读《美学散步》有感
读《美学散步》有感
读《美学散步》有感
《美学散步》是宗白华先生的代表作，几乎汇集了他一生的经典之作。在《美学散步》中，你看不到系统完整的理论骨架，但能感受到宗白华先生的娓娓道来，层层展开以及语气的和蔼亲切；在《美学散步》中，你看不到抽象难懂的理论，但能在他深入浅出的探讨中获得新的体悟；在《美学散步》中，你看不到排山倒海般的引证，但能从他信手拈来的例子中明白它真正的内涵。
而这一切的一切皆是因为宗白华先生丰富的学识和敏锐细腻的感觉。丰富的学识使他的文章饱满、圆润和谐而又充满张力，敏锐细腻的感觉使他的论述洋溢着艺术灵性和诗情。然而在这么美的一本美学经典之作中，宗白华先生正在向我们传达着一个重要的观点：美是心灵节奏的自由表现。
形散而神不散
宗白华先生的《美学散步》正像书名所暗示的那样，书中所选文章是宗白华先生在不同时期对美学问题的探索，虽然章与章之间有所联系，但每篇都可以独立成章。但那并不意味着这本书就毫无章法可言，相反的是，这本书犹如散文般形散而神不散，宗白华先生紧紧抓住诗、书、画、舞、乐、建筑等相关艺术门类所体现的共同特征，广泛联系古今中外的艺术作品，在一个广阔的舞台中探讨美学的基本规律，介绍着自己的透彻之悟与艺术之思。不知你是否发现，在这本书中，始终有几个词如“实虚”、“空灵”、“意境”等贯穿其中。由此可说明，宗白华先生尤其重视对空间意识的论述。我认为以上这些词极其类似，虽然不能将其完全等同，但在宗白华先生的文章里却貌似都指向相同的事物，而那相同的事物在我看来应该是他反复提到的美学思想。
灵与诗的融合
宗白华先生在《美学散步》的“小言”中说：“散步是自由自在、无拘无束的行动。”所以宗白华先生的文字总是显得那么随性洒脱，字里行间尽是信手拈来的诗性与灵气。
宗白华先生的文章中，优美的语言和直觉的思维，以及其中诗性的表达，很好的继承了中国传统的审美特征。他以一种优美抒情的笔调展开理论论述和评价，虽然写的是深奥的美学的理论，却用诗性的语言阐发，语言文字却如同一首首韵律丰富的诗歌，一幅幅色泽生动的画面，惹得我在不知不觉中就深陷其中。
读《美学散步》有感
直觉与逻辑的统一
在《美学散步》中，宗白华先生除了对直觉的重视之外，还对逻辑性和系统性同样给予了相当的重视。在书的小言中，宗白华先生是这样写的：“散步是自由自在、无拘无束的行动，它的弱点是没有计划、没有系统。看重逻辑统一性的人会轻视它，讨厌它，但是在西方建立逻辑学的大师亚里士多德的学派却唤作‘散步学派’，可见散步与逻辑并不是绝对不相容的。”从这里我可以看出宗白华先生对直觉领悟和逻辑分析是同样看重的，并且将他们看成是可以互帮互助地结合起来的那种关系的。
这一点在书中表现得也是相当明显的，翻开《美学散步》，宗白华先生一方面在具体的行文中，通常区分具体的章节，然后列出简明的小标题以强化内在逻辑关系，另一方面，他把艺术类别也进行了系统划分：一种是对不同类型的艺术种类进行分别的专门研究，一种是对不同类别艺术之间的综合性研究。
理论与实例的统一
宗白华先生并没有刻意追求在文章中将理论论述表达得那么严谨周密、艰难晦涩，很少使用纯粹的使用概念、判断和推理等抽象的方法来研究阐释美学。相反他时常采用具体的实例来对某个美学问题进行阐释。
比如宗白华在《中国诗画中所表现的空间意识》中，论述中国的诗和画所表现的空间意识，不同于希腊轮廓的空间感觉，也不同于欧洲精神中追求的深度空间，而是音乐性的，有“俯仰自得”的节奏化的空间意识。就例举了唐代大画家吴道子请裴将军舞剑助气的例子。这样的阐释和论证，直观而生动，非常容易被大家理解与接受，使得我们这些门外汉也能领略美学的风采。
宗白华先生用古典、抒情的笔触，爱美的心灵引领我去体味中国古老文化的质朴风采与中国诗词语言的彬彬儒雅，去体味中国伟大思想家、艺术家的心灵，去体味那些风流潇洒的晋人的心灵，我随着他的步伐散步归来，发觉自己的心灵也得到了升华与净化。