影片《海上钢琴师》段落视听语言分析

时间:2009-2-26 来源:梦回唐朝视觉设计 作者: 唐雅点击:1730次

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电影《海上钢琴师》整部影片采用回忆的方式讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。时空的交错，场景的切换，镜头的衔接，整部电影都处理得十分流畅自然。整个故事浑然一体，没有一丝一毫突兀的感觉。让观看者不知不觉融入到电影中去，如同身临其境般与故事中的人物同喜同悲。 导演托纳托雷似乎比较钟情于在影片中贯穿一种比较含蓄甚至是有点悲剧色彩的格调，在《天堂电影院》和《海上钢琴师》这两部他的代表作中充分体现了他的这个特色，《海上钢琴师》中1900的与船同亡的结局给观者留下的不仅仅是对主人公的惋惜，更多的却是对这个世界的思考。

下面仅就“钢琴决斗” 一场试分析影片的一些视听特征。

场景选择

在“钢琴决斗”这场戏中，导演选择让决斗在维尼吉亚号上华丽的舞池中展开。维尼吉亚号可以说是1900的整个世界，正如他自己所说“我的世界就是在这艘船上”而船上的舞池是1900唯一展现他才华的地方，对于一个没有生日、没有国籍、甚至是否存在于世都被怀疑的1900来说这方小小的舞台是其存在的体现与意义。Jelly选择在舞会高潮的时候开始了他的挑战。这个爵士乐的发明者，从这个场景一开始就被塑造成一个被金钱和名利所包裹的人。次刻，他需要在一个万众瞩目的时候登场，他是在炫耀,他要在众人面前羞辱这个被人称为比他强的1900。全然不顾这个从未离开过维尼吉亚号，所有音乐仅限一方小小舞台的1900，他带着莫明的仇恨向1900的根据地席卷而来。 同时，这个攒动着当时社会名流的舞池，集聚着一群趋炎附势、人云亦云自诩为音乐欣赏者的人。他们浮华、并不愿意沉静下来欣赏真正美妙的音乐。这也直接影响到1900最终没有踏出那一小步的原因，因为他们根本不懂得1900的音乐。1900是个天生的钢琴家，同时也是个天生的思想者，他追求生活存在的意义。他清楚地认识自己，大海就是他的世界，钢琴就是他的人生，他可以用88个键弹凑像大海一样无限宽广的音乐，在这里他能看到天边的尽头，而这是那些人所不能明白和理解的。

空间调度

在影片中导演大量运用展示空间的大全景画面，以使画面开阔，景深悠远。此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，渲染气氛、创造意境。同时在展现空间的时候又经常会把镜头调度到人物或物体的近景或特写上来体现一种凝视的恬静。

本片采用回忆的方式来推进故事情节的发展，在现实与回忆中反复切换。在现实进入回忆的转换中多通过Max与其他人物的对话来达到场景以及空间的调度；而在故事情节发展时，则模拟人物的目光，以人物的角度来实现空间的转换。

在“钢琴决斗”片段中导演采用化入化出的手法有一段非常精彩的空间调度。“化”的方法，通常比较含蓄、委婉，并往往表现有某种寓意。伴随着Jelly登场后，长镜头定格在人物的远景后平移至吧台方向，从画面右下脚开始化入酒杯，拉近，并且将其他是物体包括Jelly全部化出。使观众的注意力全部集中到酒杯上。虽然实际上Jelly和酒杯两部分都存在于一个整体的完整空间中，但导演的这种风格化处理却给了观众一种空间跳跃的异样感。

镜头运动

电影作品中的大多数的镜头是平视拍摄的。而在《海上钢琴师》中导演却大量运用仰摄、俯摄镜头和通过推、拉镜头的淡入淡出完成大全景与特写的镜头切换是本部电影最显著的视听特征之一。

在画面中，拍摄角度不同，被摄对象在观众视觉范围内的方位、形象就会变化，从而引起观众对被摄对象的注意，改变观众的心理反应。

仰摄由下往上、从低向高的角度拍摄，仰镜头代表观众向上仰望的视线，在感情色彩上往往有舒展、开阔、崇高、敬仰的感觉。如影片中Max站在即将被炸毁维吉尼亚号前对船身大全景，又如“钢琴决斗”一场中1900对拿这即将燃尽烟头的Jelly的中景镜头。此处运用仰拍的镜头展现了1900内心对Jelly此时的态度“这不是较量,而是学习”正如影片旁白所说：“他没有竞争的体育精神”，“…籍此能学到点新的东西”，他对Jelly的态度是尊敬的。这和在此片段结尾部分1900直视一旁呆若木鸡的Jelly将点燃的香烟放入他口中“你抽吧，我不会。（“You smoke it, I don’t know how.”）”，形成了鲜明的对比，反映了1900的内心前后变化。

俯摄就是摄影机从高往低、由上往下的角度拍摄，代表观众向下俯视的视线。俯镜头使人有压抑、渺小、忧郁之感。此场景中关于大全景的环境描叙多用俯摄完成。其次如：Jelly弹奏完第一曲后，俯视1900的镜头；给人一种压迫、蔑视之感。

从大全景到局部特写切换多次运用推镜头与拉镜头形成两个场景的切换。此处镜头的主要作用是突出主体，使观众的视觉注意力相对集中，视觉感受得到加强，造成一种审视的状态。它符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节的观察事物的视觉心理，可以调动观众对被摄对象的关注。如：在Jelly登场的时候远景镜头从1900的后方起俯视移过人群，充分展示所有人物活动的环境空间——舞池。长镜头定格在玻璃隔断墙上的Jelly的剪影上，并随着剪影缓慢平移动直到Jelly亮相。然后又是两个

机位的大全景的快切镜头用于描叙舞池人群的反映。随后就是镜头平推至两个人物面部表情的特写。镜头的频繁交替，对Jelly和1900两个人物远景、中景、近景反复描叙。接着顺Jelly的目光向吧台方向平移（摇镜头）化入至酒杯的特写并化出酒杯以外的所有物体包括Jelly。当观众的目光全部注意到酒杯的时候，酒杯出现的价值已经被从新定义。酒杯被Jelly端起，一饮而尽后又被重重的扣在了吧台上，仿佛是他发起进攻的号角！由次剧情转入“决斗”的高潮。

又如，“钢琴决斗”前Jelly与1900的对话一场中由Jelly面部表情一直把镜头推到一颗牙齿上的镶金上（推镜头）。两次香烟的特写、Jelly在听到1900弹奏“平安夜”时表情的特写（拉镜头）等等。

声音配乐

影片的配乐出自现意大利最有名气的音乐大师颜尼欧?莫里克奈之手，他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力，包括《天堂电影院》，《洛丽塔》，《索多玛的120天》，都是来自这位大师的作品。《海上钢琴师》被誉为是最不容错过的电影原声带之一。

音乐在整部影片中占据举足轻重的位置，是影片的灵魂所在。莫里康内的音乐与托尔纳托雷的画面之间结合达到了天衣无缝、绝妙感人的境地。在此仅就片段“钢琴决斗”的前段和结尾试分析环境音乐对情节的渲染。在本段的开始Jelly的影子出现在画面中，伴随着是一段低调、沉闷、压抑的音乐，随着他的正式亮像更为低沉的大提琴声也随之渐入。整个过程没有台词，其间只有一个威士忌倒入酒杯的声音似乎想打破压抑的沉闷，但随即又被淹没。直到空酒杯被重重的扣在吧台上，才结束这段压抑而富有张力的音乐。在此段的结尾部分，1900演奏完那曲极富技巧的音乐，震惊全场后长达10几秒的无声运用更是精彩绝伦。配合着全场目瞪口呆的画面，把观众的情绪带到了一个兴奋的顶峰。在此刻我想再也没有比无声更适合表达此时感情的声音了。

美术用光

前面说过导演似乎比较钟情于在影片中贯穿一种比较含蓄甚至是有点悲剧色彩的格调,体现在美术用光上就使得整部电影的画面很少出现明快的色调。在“钢琴决斗”一段中，从人群进入舞台开始色调由冷色调转入暖色调并贯穿整个场景。值得注意的是，在该场景中两个主角Jelly和1900都身穿白色礼服。在整个环境中穿白色礼服的人物非常多，导演在光线的把握上明显使两人突出于所有人之外。并且在本段的结尾处Jelly被打败后默默离开的时候采用的侧光，使之没入大片的黑暗之中，用来渲染人物的内心情绪。

《海上钢琴师》作为一部经典的电影，几乎将电影画面、台词与音乐结合到完美无缺的地步。对于这样的电影或许做任何的解构分析都将破坏它原本诠释的意境，而对于这样的导演，或许也只能高山仰止。只有自己亲自去体味才能品出其中三味道吧。

第二篇：对_海上钢琴师_主人公19xx的精神分析

　　　　　　　

环球纵横/MOVIELITERATURE　　

对《海上钢琴师》主人公1900的精神分析

■王林南(华北水利水电学院,

河南郑州　450011)

[摘　要]　本文通过对1900的精神分析,,出了范例。他成为弃婴的境遇预示了与现代社会的水火不容,。

“陆地”或“大海”,”。[关键词]　　　《海上钢琴师》19xx年开始。19世纪末期,美国进入高速工业化时期,凭借丰富的资源和廉价劳动力,实力迅速上升,国内生产总值在19世纪的最后10年跃居世界首位。大批的移民怀揣美国梦涌进这片令人向往和期待的乐土。为了过上美好的新生活,移民们有时不得已要放弃一些东西,故事的主人公1900是个弃婴,他的父母冲下船,迫不及待地要融入美国这个最具现代文明气息的国度。这一境遇似乎预示了1900与现代文明社会的格格不入,他的一生也成为批判现代文明的传奇。本文运用精神分析法,通过对1900这一人物的解析,揭示该影片通过对这一人物形象的塑造,质疑并严正抨击了现代文明社会。

地,而大海才是他最好的归宿。

这些对“妈妈”“孤儿院”和“陆地”新的定义调侃地颠覆了传统的道德观念和价值体系,预示了1900不拘一格的气质。尤其是“陆地”和“大海”的语言经验造就的1900这一人物,从一开始就具备了嘲弄和批判现代文明的气质。大海和船的成长环境造就了他自由自在、不受拘束的性格。1900远离社会文明和任何的习俗和规则,他没有服从社会利益、公共道德的意识,有的只是本我的释放。

二、无意识、梦与文艺

在弗洛伊德看来,人的许多愿望,尤其是欲望,由于

与社会道德准则不符而被压抑到无意识中,在睡眠中,当检查作用放松时,便以各种伪装的形象偷偷潜入意识层次,因而成梦。文艺与梦很相似,也是被压抑的本能冲动的升

②

华,通过文艺作品的形式,实现无意识。

1900是天才音乐家,无师自通,第一次坐在钢琴边就能弹奏出美妙的音乐并引来无数听众为之惊叹。这一幕让人觉得不可思议,没有受过正规的教育和训练怎能弹出美妙的音乐?这正是影片想要刻意表现的。1900通过音乐这种艺术形式,将无意识升华,即反传统、反现代的价值观。这一价值观是1900的原动力,存在于他的无意识中。

1900没有受过正规的音乐训练,甚至不懂曲谱,他也从来不按曲谱演奏,且从来不给自己随性创作的曲子起名字,他的音乐让人充满遐想,给予听者自由的空间。他恶作剧式的即兴演奏总是将听众带入音乐的天堂,并随之狂欢起舞。他的音乐带给人的快乐就在于那份随性、自在、无拘无束。1900不想把自己的音乐归入任何类别或是拿它来炫耀,因为他的音乐是专属于他自己的。面对号称“爵士乐开山鼻祖”的谢利的挑战,1900很坦然。确切地说,是对世俗的竞争和挑战嗤之以鼻,音乐对他只意味着快乐,与金钱名利毫无瓜葛。谢利弹了一曲爵士乐后,他只是平静地回了一曲《平安夜》,谢利的第二曲爵士乐使1900感动得泪流满面,他没有顾及众人的嘲笑又把谢利的曲子重弹了一遍,但是谢利一味的傲慢最终激怒了他,最后一曲震撼的音乐将世俗的权威彻底颠覆,然而随之而起的是另一个权威的建立。1900因此声誉鹊起,音乐商争相为其灌制唱片,声称他们会印制数以百万计的唱片,全世界的人都会欣赏到他精彩的演奏,可1900的回答却是:“我和我

一、语言建构无意识

1900的成长是非常态的。没有父母,没有国籍,甚至

没有出生证明,为了躲过移民局的耳目,他一直生活和成

长在一艘穿梭于欧洲和美洲内地之间的豪华客轮上。与陆地隔绝,几乎没有什么社会文化背景,他所受的教育主要是8岁前其养父丹尼(一名黑人船员)留给他的。如“妈妈是世上最好的马”“孤儿院是没有孩子的大人的监狱”“陆地是吃人的大鲨鱼,大海以外的东西都是无益的”。

拉康认为,无意识受制于语言经验,是语言的一种特

①

殊作用,是语言对欲望加以组织的结果。1900的无意识同样是这些语言的产物。根据传统语言经验,“妈妈”把孩子带到世界上,是孩子最亲近、最易依靠的人,母爱是最伟大和最无私的爱;没有父母的孩子会被送进孤儿院,他们没有家人的关爱,感受不到亲情,孤苦伶仃。如果按照传统经验,1900就会将自己定义为孤儿,没有妈妈的疼爱,没有亲人,是可怜的,不受重视的。可是,“妈妈是世上最好的马”“孤儿院是没有孩子的大人的监狱”这些语言经验,一来使得1900不会自卑自怜,只会独立,自信;二来使得1900没有家庭和亲情的概念,孑然一身,当然同时也就没有亲情的牵绊,自由自在,这也就是为什么他在影片最后能平静地选择和船一起消失在大海里。“陆地是吃人的大鲨鱼,大海以外的东西都是无益的”,这一经验可以说指引了1900的一生。在他的无意识中,陆地是邪恶的,他对陆地充满恐惧,即便后来他的朋友麦克斯的讲解稍稍改变了他对陆地的看法,这种无意识还是让他始终不敢踏上陆

　　　　　　　

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的音乐不容分隔。”他不能忍受自己的音乐被物化,不能忍受自己的音乐被世俗所压制和异化,只有他自己才能真正演绎和诠释自己的音乐。在人们为现代科技给人类生活带来的变革而欢呼雀跃时,1900真正诠释了在机械复制时代,传统艺术的“光晕”。

三、真正的精神家园

弗洛伊德指出,人类的文明史和作为个体人的成长一样,是一个压抑本我的过程,它是人类和社会进步所必需的。弗洛伊德将心理结构划分为三个层次:本我(libido)、自我(ego)和超我(superego)。本我是包括性欲在内的原动力,自我是调节机制,超我是服从社会利益、公共道德的意识。这三个层次之间的关系是,我,,失灵时,,③

。

1900,发自内心的无意识的爱促使他下决心上岸,去寻找爱情。可是,面对陆地,面对陌生的城市,钢琴师犹豫了,站在舷梯上他什么也看不见,有的只是无数条街道、无数的选择和没有尽头的世界。上了岸,纯洁爱情伴随的是繁琐的生活和永远无法满足的物质追求,而这种生活终会将他生存的原动力消磨殆尽。如果为了爱情,要放弃自己生存的基础和真正想要的生活的话,他宁愿不爱。1900向往爱情,但他更热爱音乐,更渴望对本我的坚守。从此,他决计一生以船为家,与大海为伴。

钢琴师对无意识的本我的追求和坚持,使他最终选择与等待炸毁的船一起消失在大海中。临终前,他告诉他的朋友:“我停下来不是因为所见,而是因为所不见,是因为看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有,就是没有尽头,我看不见城市的尽头。我需要看得见世界尽头。”他拿钢琴举例:“钢琴只有88个键,它是有限的,但音乐是无限的。轮船有船头和船尾,它是有限的,我看得见自己的生命。而在陆地上,我无法面对无限的城市,我看不见地平线。”1900不愿意被城市中对物质文明无限的追求压抑了本我,不想在文明中迷失自己的自然本性。他要按自己的意愿过活,不为外界所束缚。

1900在海洋上看陆地,在自然处看文明,成为反思现代文明一个很好的窗口。陆地灯红酒绿,光怪陆离,物质高度发达,人和社会为了追求物质利益的最大化,不惜破坏自然,压制人和社会的原动力。音乐和艺术是人内心感受的表达,为什么要按曲谱演奏呢?为什么要被刻制成光盘呢?艺术的美在于“灵光”的闪现,光盘只能复制音乐本身,灵光不在,大众文化和物质文明的发达压抑了这艺术的原动力。超我通过自我压抑本我,往往导致人和社会失去本我。实际上,船上的乘客即代表了陆地人的生存状况。陆地上的人,夏天害怕冬天的到来,冬天担心夏天的迟至,所以他们总是到处走,寻找一个四季如春的地方。他们总是想象自己在别处生活,追求别人的追求。就像船上的移民乘客,他们试图逃离物质贫困、政治压迫或者精神枷锁,一旦看到美国那尊自由女神像,他们便充满无限的惊喜和欢欣。而自由女神背后的真实情景又是怎样,他们根本无从知晓,只是出于自己的想象罢了。因此,他们只是在为永远无法实现的欲望而奋斗,而且欲望不止。谢

利做了爵士乐鼻祖还不满足,还要征服所有同道中人,连远离他的生活圈子的1900也不放过。他生存的意义只在于下一个欲望的满足,而下一个欲望是什么?他自己恐怕也不知道。

1900与20世纪价值观念的冲突,使我们站在1900的角度上,重新审视当今社会的价值理念。进入20世纪,生产工具科技化程度日益提高,生产力水平达到空前的高度,物质产品极大地丰富。工业的膨胀,物质生产和消费的空前繁荣,在这个商品大爆炸的时代,消费成为生活最重要的部分,。同,人只是从一个目标,,人们已经压抑,。理想和精神文化的缺。面对无限种选择、无限种可能,人何以能守得住寂寞和空洞的理想?人们如何认同自身?人的主体性何在?

1900是要坚守自己的原动力,释放本我。他若上了岸便会面临两种选择:放弃理想,失去自由,被现代化的工业消费社会吞噬掉;坚持理想,被社会抛弃,即留在船上的命运。他知道,即便上了岸他也会选择后者,选择像在船上一样生活,任何物质、爱情、名誉都无法代替音乐在他心中的位置,因为在音乐面前,他可以随意挥洒自己的情感,书写自己的人生,没有规矩,没有束缚,他是自由的,可以自由地掌握自己的人生和命运。

本文通过对1900的精神分析,发现他就是为批判现代社会而生,生来与现代文明格格不入,且用自己的一生为批判现代社会做出了范例。他成为弃婴的境遇预示了与现代社会的水火不容,受到的启蒙教育蕴涵了对传统观念的讽刺和颠覆,这些教育成为影响他一生的无意识价值观。无论是他习得音乐的方式还是演奏的音乐本身都体现了他反传统反现代的无意识,他最后在“陆地”或“大海”的选择中实现了对本我的坚守,用对“大海”的选择抨击了“陆地”上的文明社会。注释:

①KurzwellEdith,PhillipsWilliam:LiteratureandPsychoanalysis,

ColumbiaUniversityPress,19xx年版,第341-343页。

②FreudSigmund:CreativeWritersandDaydreaming,KurzwellE2

dith,PhillipsWilliam:LiteratureandPsychoanalysis,ColumbiaUniversityPress,19xx年版,第24-28页。

③朱立元:《当代西方文艺理论》,华东师范大学出版社,19xx年版,第62页。

[参考文献]

[1]朱立元.当代西方文艺理论[M].上海:华东师范大学出版

社,1997.　

[2]FreudSigmund.CreativeWritersandDaydreaming[A].KurzwellEdith,PhillipsWilliam.LiteratureandPsychoanalysis[C].NewYork:ColumbiaUniversityPress,1983.

[3]KurzwellEdith,PhillipsWilliam.LiteratureandPsychoanalysis[C].NewYork:ColumbiaUniversityPress,1983.

[作者简介]王林南(1984—　),女,河南商丘人,英语语言文学硕士,华北水利水电学院外语系助教,主要研究方向:主要英语国家社会与文化。

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