读《石涛画语录》心得
宋烈
绘画创作是画家对客观事物感受的形象反映。但是，画家所反映出的物象，已不是客观事物本身，而是经过加工、取舍、提炼、概括，是艺术化、典型化、理想的形象。从这一点来讲，绘画作品是画家心中之物。对于中国山水画家的创作来说，他既不能没有自我主观意识和主观感受，同时又不能离开自然生活中的万事万物，必须以大自然中的一山一水、一草一木为表现内容。
早在南北朝时期，姚最就已经提出了“心师造化”的观点，到了唐代张璪又进一步提出“外师造化，中得心源”的理论，开始指出绘画中的主客体关系问题，以及画家对自然感受进行加工提炼的能动性作用。但是，还没有确切地表达出画家在创作中的思想情感作用。然而石涛在借鉴前人绘画经验的基础上，并经过丰富地生活实践，则提出了“画者，从于心”与“画者，形天地万物”的理论。在石涛看来，绘画的最终目的，并不是对自然物象的纯粹摹写，也不是为了单纯地显示笔墨技巧，而是借助于客观物象，感我所感，发我所发，传达自己的人生感受和审美理想。
绘画创作作为画家思想情感的显现方式和对客观事物意象的表现，它是主体精神与客观事物、主观与客观的交融统一，是作者胸臆吐纳于笔端的过程，有着很强的主观能动创造作用。实质上，绘画创作是一个复杂的思想情感活动过程。正象黄宾虹所言：“山水画乃写自然之性，亦写吾人之心。山水与人以利益，人
生息其间，应予美化之。”道出了山水画创作的真谛。
“画者，从于心”与“画者，形天地万物”是石涛关于山水画创作的基本观点。石涛在强调画者从于心的同时，并没有忽视对客观自然的把握，他认为，“从于心”与“形天地万物”两者是相互依赖相辅相成的。在创作实践中，只有认真地深入生活，了解客观自然变化的规律，遵守天地运行的规矩，懂得“乾旋坤转之义”得其理法，并不役蒙于理法之中，从而画方可从心，即“人不见其画之成，画不违其心之用。”使胸中造化自然地流露出来，变成可视的艺术形象，实现借
物写心之目的。
“从于心”，与“形天地万物”其实也就是指“心”与“物”或“情”与“景”的关系问题，这和中国文学创作中的“感物”与“言志”意思是一致的。如刘勰曾在《文心雕龙》中提出，“赌物兴情”、“情以物兴”、“物以情观”、“神与物游”以及“目既往还，心亦吐纳”等文艺创作观点，这些均是指情与景或心与物的契合。在绘画创作中，画家的思想贯穿于创作的全过程，并在这个过程中得到净化和升华，然后带着诗意的艺术形象跃然于画面，从而实现作者思想情感的对象化。只有使思想情感对象化，才能成为可视的艺术形象，使情成体，化无形为有形。如果画家的思想情感不经过对象化，那只是滞留在心中的一种冲动，因为情寓景中，并感于物而动，即“景无情不发，情无景不生。”因此，在绘画创作中，情与景是不可截然分割的，假若情离开了景，情就会无所体现，相反，景脱离了情，结果就会因景中无情而索然寡味，正象王夫之所言：“景以情合，
情以景生，初不相离，唯意所适。截分两撅，则情不足兴，而景非其景。”说明了情与景两者是合一的东西。所以，绘画作品既是作者心中之景物，亦是情感之返照。
画家对绘画作品的创构，是使客观景物作为自我主观情思的象征，作者心中情感起伏，波澜变化，仪态万千，并非是一个固定的状态，这种发自内心深处的情态，其中有快乐、痛苦、孤独??。作者所有这些思想情感的变化，都必将通过创作注入到绘画作品之中。如清初遗民画家石溪、渐江、八大山人等，他们对国破家亡的满腔悲愤和对现实的不满，都通过绘画作品毫无余蕴地抒发出来了。在石溪的作品中所流露的是一种愤懑、郁结不平，或铿锵有声的金石之气，或苍浑老辣的古拙之气，有一种不合时宜的感觉。渐江的作品则体现的是冷和静，这和他精神上的冷以及思想中的静是一致的。在八大山人的作品中更是让人感到他笔下有怒骂之声，墨中有愤恨之气，他所表现的鱼翻白眼，鸟睁怒目，张口鼓肚，有一种求生不能，求死不得的痛苦煎熬之状。从八大山人的绘画作品中，似乎可以让人感到泪水的存在，郑板桥曾评价八大山人的画说：“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。”八大山人自己也有诗云：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。”表现了他对故国山河受到蹂躏的悲痛心情。然而，在他的画中寄托的也正是这种国仇家恨所转化的清高绝俗、超脱、淡泊、闲逸和苦闷的思想情怀。从而体现出中国画创作借物写心的特点。
中国山水画创作讲求“天人合一”、“物我合一”，讲求深沉的人生感、宇宙感，讲求主客观的融合，从而导致一种壮阔，以宏大的艺术氛围去拥抱宇宙自然的博大胸襟。山水画家的这种艺术创作思想，和庄子“天地与我并生，万物与我为一”的齐物论，以及孟子“万物皆备于我”的宇宙观是一致的，这也充分说明了人与宇宙自然之间密不可分的关系。在山水画家看来，人的思想和大自然是可以相互勾通的。石涛根据自己的绘画作实践和生活实践两方面的经验，颇有体会地写道：“山川脱胎于予也，予脱胎于山川也”，“山川与予神遇而迹化也。”这种“物我合一”的思想在他的绘画理论和绘画作品中均彻底的表达出来了，其旷达洒脱的情怀得到了淋漓尽致的体现。
中国山水画家总是自觉地将自己的人格精神纳入宇宙自然中去，以求得与自然精神相冥合，获得生命的升华。画家所表现的物我合一的境界，已经超越了事物的表象。山水画家要实现对大自然之美的把握及表现，就必须依靠自我的修养与自然精神求得冥合，只有使人的心胸与大自然合为一体，美的艺术作品才会产生。山水画家在求得与自然精神相冥合的同时，极为重视自我心灵的净化作用，因为这是获得对美的自然把握的先决条件。宗炳在《画山水序》中提出“澄怀味象”的论点，即涤除心中的尘浊和杂念，使心胸变得沉寂清明，然后去体味物象。刘勰在《文心雕龙·神思篇》中也说：“陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神。”人的心境、胸次只有在虚静的情况下才能与大自然求得冥合，才能领略
天地万物之美，吸引、容纳“万景”、“万境”之致。
自然山川以博大的胸怀哺育着山水画家，满足着无止境的索取和需求，并赋予以智慧和无穷无尽的创造力。山水画家只有将自己的整个身心完全纳入宇宙自然之中，方可获得美的真谛，否则强弄笔墨则难以创造出美的艺术作品。山水画创作并不是直接向大自然攫取创作媒题，而需要画家置身于客观自然之中进行虚
静养气，诱发创作灵感，进而使自己的心胸借助于自然山川并通过笔墨语言酣畅地抒发出来，同时也使得自然万物得以美的表现和艺术升华，并使物我得以交融、
共存，最终实现借物写心的目的。
第二篇：读《干法》心得
