浅谈乐理课的教学艺术

作者：长沙市十一中 李 政

内容摘要：本文针对音乐学院附中、音乐学校和音乐培训班中的乐理教学问题，从课堂教学中如何导入乐理、学习乐理、运用乐理三个方面来探讨乐理课的教学艺术。阐述了乐理教学要围绕音乐来进行，让学生通过欣赏音乐获得感性认识；分析体验音乐得到理性认识；创作音乐达成对乐理的运用和更深刻理解。

关键词：乐理 感性 理性 欣赏 创作

乐理是打开音乐殿堂大门，走进音乐世界的第一把钥匙；是音乐爱好者提高音乐素养的重要课程；更是音乐专业生报考音乐院校的必考科目。每年数以万计的音乐考生以各种方式在学习乐理，一位音乐学院的教授针对某些“乐理培训班”发出了感叹：“现在，有些乐理课脱离音乐讲理论，教法呆板，课堂枯燥乏味，这样的教学会扼杀学生的音乐天赋！”的确，乐理教学的现状值得我们思考和解决。乐理课是音乐课，“音乐课程的综合，是以音乐为标准的综合。”乐理课也应以音乐为载体，充分运用音乐的要素并贯穿于教学过程之中。

一、欣赏音乐，导入乐理

“良好的开端是成功的一半”，课堂教学中的导入环节是教学过程的有机组成部分，其意义不容忽视。乐理课中利用音乐欣赏来导入，既符合教学直观性原则，也符合音乐课的审美要求，有助于增强学生的感性认识，提高学习兴趣，降低对抽象概念的理解困难。

1、欣赏音乐导入可以提高学生对乐理的兴趣。

爱因斯坦说，“兴趣是最好的老师”，选择优美、动听的音乐导入，能够激发起学生浓厚的学习兴趣，从而提高学习效率。音乐导入要做到导得“巧”、导得“活”、导得“实”。精美的导入，可以在旧课与新课，老师与学生之间架起沟通的桥梁。课堂教学中可采用播放音乐导入，也可以展示教师的自身特长，通过自己演唱、演奏来导入，这样既可增强教师的亲和力，又能提升学生的兴趣。

例如在导入“民族五声调式”这一内容时，教师先唱（奏）几段优美的民歌，学生就很来劲，能把学生迅速带进课堂中。又例如在学习“调式变音”理论时，通过欣赏《野蜂飞舞》来导入，快速活泼的音乐能激发起学生的浓厚兴趣和探究心理。教师趁热打铁，引导学生分析探究，会取得良好的教学效果。

2、欣赏音乐导入可以增强对乐理的感性认识。

“一切音乐技能、音乐理论，都只能建立在音乐听觉的基础上”。乐理课上如果没有听觉上的感性认识，而直接讲授的理论将是空中楼阁。选择适当的音乐导入相关的乐理知识，学生会更容易接受。比如，在学习“音程”理论之前，选用歌曲《半个月亮爬上来》的独唱与合唱片段，进行对比欣赏就很好。从内容来讲，适合理解“旋律音程”与“和声音程”的理论；从难易程度来说，学生耳熟能详，开口就能唱；从听觉效果而言，旋律优美，和声丰富，能迅速抓住学生的心。这样欣赏导入的乐理知识，建立在感性认识的基础上，学生不觉得有多神秘，对后面的理论学习能起到良好的铺垫作用。

二、联系音乐，学习乐理

感性认识和理性认识相互依存、相互渗透。理性认识依赖于感性认识，感性认识有待于发展到理性认识。因此,乐理教学中，要以感性认识为基础，注意学生的审美体验，以学生的发展为本，让学生在分析音乐、感受音乐中学习乐理知识。

1、学习乐理以分析音乐为前提。

乐理知识源自于音乐作品，任何离开音乐的理论都是令人费解的，要善于通过音乐作品来总结归纳乐理知识。课堂中要充分发挥学生的主观能动性，教师要提出合适的问题，引导学生独立思考，积极探索，最后得出结论。

例如学习“民族五声调式”时，为了让学生掌握民族五声调式的音阶特点及旋律特征，判断出民歌的调式类别。可以要先找出一些经典民歌，如《杨柳青》、《太阳出来喜洋洋》、《一根竹竿》、《龙船调》、《小河淌水》等。让学生反复演唱，感受调式色彩。并提出问题让学生思考：这些歌曲结尾音有什么不同？旋律中出现的音有哪些？启发学生找出相同点和不同点，综合得出结论，总结出分析的方法。

有些乐理课不通过分析音乐来讲理论，而以教师为中心直接灌输理论知识，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌输知识。课堂上，把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。不突出学生的主体地位，教师几乎是一言堂，这样的乐理课违背了“以学生发展为本”的教育理念。面对这样的乐理课，学生哪来的情感？哪来的兴趣？

2、学习乐理以感受音乐为基础。

乐理课是音乐课，要体现出音乐性，教师要让学生多感受音乐，增加学生的审美体验，将复杂的乐理知识轻松化解。不要把乐理课变成纯粹的“理论课”或“练习课”。孔子说，“知之者不如好之者，好之者不如乐知者”。乐理课上要想让学生“乐知”，必须在课堂中营造音乐氛围，采用“以玩促学”的方式，通过演奏、演唱或游戏活动来激发学生兴趣。充满动感的课堂学生最喜欢，据调查有81.3%的学生最喜欢动手操作或亲身实践，只有12%的学生还能接受讲授式的

教学。因此，教师要为学生提供足够的时间空间、宽松的学习环境，让他们体验参与的快乐，合作的乐趣。

例如在学习“音程”时，可通过演奏演唱，加深对“协和音程”“不协和音程”理论的认知和感受，增强对音程度数的判断能力。课堂中可进行游戏演唱活动，模仿美国影片《音乐之声》中的情节，让7名同学分别代表“do、re、mi、fa、sol、la、si”七个音符，教师代表高音“do”。先让学生分别唱出每个音，构成“旋律音程”，再指定两人同时唱出，构成“和声音程”，其他同学说出音程度数和协和性。这样学生在演唱体验活动中增强了对音程的理解。这样在游戏、演唱活动中就轻松掌握了乐理知识，做到了寓教于乐。

三、创作音乐，运用乐理

乐理课中适当的创作运用，不仅能使学生的知识得到巩固，而且能让学生成为学习的主人，使其能动性、创造性和实践能力得到提高。忽视创作音乐这样的实践运用，那么音乐审美能力和创新能力培养将成为空谈。

1、创作音乐，可以培养学生的创新能力

《普通高中音乐课程标准》中讲到，创作是培养学生艺术想象力和创造力的园地，也是学生进一步获得音乐理论基础的模块，目标是发掘创造思维潜能，激发学生的创新意识，培养学生的创新能力。

乐理课中的创作实践要把握分寸。在形式上，可以即兴演唱，即兴演奏，即兴伴奏，即兴配乐等，也可以运用“音乐材料”进行创作；在时间上，要适当；在评价上，注意以鼓励为主，增强学生的自信心。有些学生对自己创作的作品信心不足，教师应找出亮点，给予鼓励。还要让学生弹奏、演唱自己的作品，使之体验到成功的喜悦，从而增强自我效能感。

例如在有关“音程”理论知识的创作运用中，可以先让学生通过欣赏“侗族大歌”体验到二声部的配置特点，然后鼓励学生模仿创作。要求运用“音程的协和性”理论，为歌曲配置二声部，并即兴演唱。学生的即兴创作、演唱积极性很高，课堂气氛十分活跃。在创作、演唱活动中他们体验到了创作的乐趣，参与的快乐。这种经常性的实践活动对学生创新能力的培养是大有益处的。

2、创作音乐，可以巩固所学的乐理知识。

创作音乐建立在理解乐理知识的基础上，是乐理知识的运用，适当的创作实践活动对巩固乐理知识很有好处。课中教师要根据学生实际及当堂所学乐理知识，提出创作的具体要求。目标不能太大，太空。比如有关“民族五声调式”的理论运用，可以提出这样的创作要求：“借鉴五声调式的创作歌曲，运用民族五声调式理论，创作一首8小节五声宫调式的旋律”。这样就有可操作性。让学生先找出一些民族调式歌曲，如《大中国》、《北京欢迎您》、北京奥运会会歌《我和你》等，这些优美的歌曲可以激发学生较强的创作欲望，学生会很快投入到创

作中去。这样通过创作，演奏、演唱作品，既活跃了课堂气氛，又巩固了乐理知识。

结语

乐理课不是单纯的理论教学，应该与音乐体验紧密结合；乐理课不是单纯书本的学习，应该与音乐实践紧密结合。乐理课堂中的各个环节都离不开音乐，欣赏音乐导入乐理，体现乐理课的审美价值，增强学生的感性认识；联系音乐学习乐理，可以加深对音乐的理解，提高学生的理性认识；创作音乐运用理论，体现“以学生发展为本”的教育理念，培养学生的创新能力。乐理教学是为了让学生更好地学习音乐，理解音乐和创作音乐。孤立地去教理论，是无源之水、无本之木。失去“音乐”的乐理课，丢失了快乐之源、音乐之本。

参考文献：

1、《中学教育学》 湖南人民出版社

2、《中学教育心理学》 湖南人民出版社

3、《基本乐理教程》童忠良著 上海音乐出版社

4、《音乐理论基础》李重光著 高等教育出版社

5、《乐理新思路》舒泽池 谢秀珍编著 上海音乐出版社

6、《音乐课程标准解读》 湖南文艺出版社

7、《柯达伊教学法》洛伊斯·乔克西 中央音乐学院出版社 除非注明，本站文章均为原创，转载请注明： 文章来自世界大学城

第二篇：浅谈乐理教学

浅谈乐理教学

发表时间：20##-2-8   来源：《中国科技教育·理论版》20##年第10期供稿   作者：孙 卉

孙  卉   黑龙江艺术职业学院    150080 
摘要   一些音乐考生都抱怨乐理课难学,他们可能对练声、练琴乐此不疲, 却苦于对乐理题型反复揣摸。针对这种现象,教师要引起足够的重视。文章从三方面对乐理教学作出了一定的探索和研究。
 关键词    乐理课程  新音乐基础理论  实践能力 
         乐理是基本的音乐理论课程，是所有音乐专业学习的必修科，也是各类音乐艺术院校入学考试的必考科目。乐理课程是学生学习音乐的重要领域。我们知道，乐理课是声乐、器乐、音乐欣赏及其他音乐活动的基础，掌握好乐理知识，对提高个人的音乐修养、增强音乐理解力都会提供有效的帮助。然而，一些音乐考生都抱怨乐理课难学。俗话说，“没有教不会的学生，只有教不好的老师”。 对这种现象，教师要引起深刻的反思。    一、在传统音乐理论基础上，融进新音乐基础理论，力求使名词、术语、概念更为规范化，更富有鲜明性和逻辑性    西方传统音乐理论自传入我国后，就受到了人们的广泛认可。经过数代音乐理论家的实践和探索，不断丰富和完善，形成了一套完整的音乐基础理论。近年来，又有理论学家结合本国、本民族的音乐及语言特点，在传统音乐理论基础上对其进行了适当的修正和补充，故称之为“新音乐基础理论”。新音乐基础理论既延续传统，又在各种理论问题的阐述上有所创新和提升，力求使概念更明确，更好地去指导实践。笔者尝试运用了“新音乐基础理论”指导教学，收到了良好的效果。比如，关于单、复音程的划分，国内公开出版的教科书中大多写道：“八度以内的音程为单音程，超过八度的音程为复音程。”由于没有明确提出纯八度以内的音程为单音程，纯八度以外的音程包含增八度、倍增八度为复音程，因而给学生或自学者对“增八度转位不是减一度而是减八度”这个问题带来了理解上的障碍。根据复音程往往使用单音程的名称这一点来说，增八度实际上是增一度，增一度转位后当然就是减八度了，这自然符合了音程转位的规律原则“增变减、一变八”。在教学中教师还要注意教学内容的有机联系，力求各个章节条理缜密，富有逻辑性，避免概念模糊导致学生们一知半解。教师要学会学习与思索，并关注学科的建设和发展，逐步完善自己的教学，更好地服务于教学。
         二、音乐基本理论课程的教学，需要与生动具体的音乐作品相结合
         陶行知先生说过：“创造力最能发挥的是民主。”可见民主的方式是培养创造力的先决条件。具体到音乐教学中，首先教师要放下“架子”，走向学生，多给学生一些微笑，尽量和学生一起共同参与到歌舞表演、音乐游戏中，使学生消除心理上的压抑感。其次，老师要注意保护学生的自尊心，如有学生在律动和歌表演中，动作笨拙、呆板，老师要及时制止其他学生的取笑行为，并给予耐心辅导，纠正动作，帮助他们树立自信心。再次，老师要能鼓励学生大胆发言，并给予积极的评价。老师少一份居高临下，学生就多一份自信与热情。
         乐理并非纯理论学科，它是作曲技术基础理论的“实践”课程。因而在教学中要避免重理性轻感性，重理论轻实践的倾向。笔者发现，将声音听觉融入到乐理知识当中，使抽象的理论在实践中得以体现，这样的确优于缺乏感性认识的纯理论教学。

 

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例如，在“记谱法”一章中，对于种类繁多的记号学生经常混淆不清。这时，教师可在钢琴曲以及声乐曲中，选择一些含有不同记号的典型曲例让学生弹和唱，并要求他们自己去寻找含有各种演奏法记号的谱例，有的放矢地学与练，这样才能够加深对知识的理解和记忆。先让学生听琴模唱，可以听旋律音程、音组，简单的乐句，先把唱名唱清楚，随后要求学生写出来，逐渐扩大到4-6小节，教师要多次在黑板上核对，使学生能正确的组合、表达、书写。这样音准能够迅速得以提高。以及填空练习的两种方式:一种是在教师的琴声下,把强拍音写出来，把弱拍音用()留着，让学生听琴后把音补写出来；另一种，把学生熟悉的歌曲，有意将曲调写不完整，让学生自己在黑板上填写，其他学生校正。提高书写能力，使会唱的能写出来，学生认为自己有音乐细胞，愿意同教师配合，也就激发了他们学习音乐的兴趣。从这一点上看，教师的工作要在细微处见功夫，不厌其烦地大量收集各种音乐资料，以供讲述概念时所需。    三、着力培养学生多元化思维的能力，以及综合运用知识的实践能力
         笔者认为，教师教学水平的高低，主要体现在能否结合教材以外的知识，系统地概括总结教学原理，深入浅出而又条理清晰地传授给学生。作为学生，透彻理解和深刻领会教材所阐述的原理是学好乐理课程的前提。因为，“理论最具有生命力的是它能在实践中得以应用”，从这个意义上讲，教师在阐释原理时的方式方法显得尤为重要。    那么，如何指导学生在实践当中融会贯通地灵活运用理论知识，并从中发现知识的延伸性和规律性，做到触类旁通、一通百通，这是教学重点之所在。同一理论、同一概念反映在试题上可能是多种类型的，在讲“音程”这个概念时,笔者利用了学生本学期学会的《送别》这首歌。由于学生这首歌唱的好,也能用口琴吹出二声部,又曾受过老师的表扬,所以,很愿意复习。于是笔者让学生边演边唱(奏),边聆听和体会“旋律音程”是如何串接成一条单旋律的,以及“和声音程”在合唱部分的立体效果。由于选对了学生所爱,所以,学生学习情绪好、效果佳。在同一课时内,还学了一些常用记号,如强音、保持音、顿音、延长音、D。C、D。S等。因此,必须培养学生具备适应不同题型的综合能力。针对难题,应教导学生采取科学的态度,冷静思考题目所提供的条件,列出解题步骤,难题也就不难了。要知道任何难题,其实都是多种概念的综合性运用。乐理题型常见的有:选择题、填空题、判断题、写作题、问答题等,平时通过大量实用型的练习与模拟试题积累解题经验,是乐理教学的重要方面。
         《大纲》指出:“音乐知识和技能训练的教学任务是培养学生独立识谱能力。发展听觉和记忆力、想象力，获得音乐表现手段和有关音乐语言的基本知识， 使学生更好地理解音乐、感受音乐。托尔斯泰说:“要想学生学的好,就要使他热心学习。”简而言之,就是交给学生一把开启音乐知识之门的钥匙,去发挥他们的主观能动性。通过系统性、延续性的有效教学手段,培养学生动手、用脑的创造能力和习惯,学生这种独立思考和具有自信的个性,将为其其它学科知识的纵深发展奠定良好的素质基础。
         对于学习音乐的人来说，毋庸置疑应当学好乐理掌握好乐理知识。作为教师，需要用心用脑，不断挖掘自身的教育潜能，探索优良的教学方法，让“教”与“学”齐头并进。
参考文献 【1】刘永福.新音乐基础理论教程.上海音乐学院出版社
【2】黄海波.高考强化训练基本乐理卷.湖南文艺出版社