教学目的：
学生经过本课程的学习后，要求能掌握动画剧本的基本特性、动画剧本的故事叙述、动画剧本的结构安排、动画剧本的情节制造、动画剧本的角色塑造以及动画剧本的语言特点等知识，并且能够独立进行短篇剧本创作。
学分及学时：
2学分，35学时；理论教学环节26学时；实践环节学时：9学时。
教学重点难点：
动画剧本的故事叙述、动画剧本的结构安排、动画剧本的角色塑造
第一部分 动画剧作概论
动画剧本具有一般影视剧本的一般特点，另外更强调剧本创作与“动画”这种特殊形式的完美结合。
动画剧本的特性在于营造一种具有原创性的幻想空间。
第一章 动画剧作的基本概念
第一节 什么是剧本
1、剧本是由画面讲述出来的故事。
2、如果说视听语言是一种特有的讲述故事的方式，那么剧本就是未来视听语言的一种文字描述。
3、剧本分为分镜头剧本和文学剧本。
（剧本创作的要求）：在剧本创作中，1.要把故事讲好，2.人物塑造好，3.更重要的是剧本要具有视听表现力。
赋予视听表现力的情节设置，简洁准确的语言才是剧本所需要的特征。
剧本的重要性：1、文学剧本是整部影片的基础，是影视作品的第一道工序，更是导演再创造的依据，是影片成败的前提。2、剧本具有不可变性。一经完成，就难以作根本的改变。
第二节 剧本的特性与格式
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逐个镜头、逐个场地地去写剧本。
分镜头剧本与文学剧本的区别：1、分镜头剧本是导演的工作，里面会细致地把摄影机的角度、镜头术语、演员走位等拍摄时具体设计都写出来。2、而文学剧本是编剧的工作，不必告诉导演拍什么、如何拍，而是要“逐个场地、逐个镜头”地写剧本。
什么是镜头呢？悉德·费尔德谈到，剧本中的镜头就是“摄影机所看到的东西。”
在剧本中，要把内部的、抽象的事物，具体形象的展现出来。
第二节 动画剧本的内容
单纯而富有想象力，质朴美好情怀。
（小结）剧本是一种独特的文学样式，形式上用“场”作为组成单元，强调内容的视听表现力。而对于动画剧本，则要求与动画自身的形式感完美的结合。
思考题：
①动画剧本和其他文学样式形式和内容上有什么区别？
1、剧本在形式上用“场”作为组成单元，逐个镜头、逐个场地地去写剧本。其它文学则不然。
2、在剧本中，要把内部的、抽象的事物，具体形象的展现出来。其它文学则可以直接叙述和描写等。
3、剧本强调内容的视听表现力。而对于动画剧本，则要求与动画自身的形式感完美的结合，要有单纯而富有想象力，质朴美好情怀。
②动画剧本的选材有什么特点？
1、题材广泛。2、具有很强的完美主义，质朴美好情怀。
第二章 动画剧本的特性
第一节 动画剧本的基本特性
动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。
所有的幻想都不是凭空冒出来的，而是在真实的基础上发展起来的。
第二节 逻辑和幻想矛盾吗？
创造新世界，同时建立新世界的逻辑。
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日本动画大师宫崎骏谈到自己的动画创作时说过：“好的东西就是好，管它什么逻辑。”他也曾说过自己的作品是发神经似的没有条理。
（建立的新世界的逻辑）绝对不是漫无边际的胡思乱想，而是尊重人们的思维习惯和审美情趣，营造梦境，这套新逻辑的核心不在于“科学定理”，不在于“现实的真实性”，而在于“入情入理”。
第三节 与众不同的幻想世界
幻想来源于现实生活的变形。
建立幻想世界的方式：1、有的把现实世界进行夸张变形。（《怪物史莱克》）
2、有的是把幻想中的角色放到了真实环境中。（《龙猫》）3、有的动画片的故事发生在童话意境当中。（《狮子王》）
第四节 广义的幻想世界
人物设定、视角变化、细节的设置，都能打开通向幻想世界的窗口。
“独特的幻想世界”，并非仅仅狭义地指创造一个全新的虚构的环境，而是（广义）包含了更广泛的内容：人物的设定，视角的选择，甚至细节的设计都会为影片打开一扇幻想的窗户。
营造独特的幻想世界（更广义）的方式：1、把幻想元素加入人物设定（《龙猫》）。2、视角的变换（《虫虫总动员》）。3、细节设计（如增加幻想的细节，添加一个幻想的配角。）。
第五节 融入情感的想象
幻想创作不是炫技，有情感的幻想才动人。
动画片剧本中的想像，绝不是漫无目的的胡思乱想，而是（为了）表达情感、阐述主题、体现创作者的审美意识。
想像由情感而生，顺着情绪的流淌向前发展。这样，才能真正把动画片中的幻想运用得恰到好处，把动画剧本这种特殊创作中想像力所蕴藏的能量发挥到极致。
第六节 想象力也有主题内涵
幻想创作与主题密切相关。
因为具有想像力的情节的设计，都在围绕着一个“目的”展开，都在往剧本的主题“努力”。因而，整个故事才会呈现出一种贯穿始终的颠覆传统、反讽经 3
典的独特风格。
（小结）动画剧本的特性就是营造具有原创性的幻想空间，在打破现实生活逻辑关系的同时，在这个空间中建立一个“新的逻辑”。这种“幻想”的概念是广义的，可以从人物、视角、细节等多个角度进入。
思考题：
① 动画剧本的特性是什么？这种特性如何在剧本中体现出来？动画剧本的特性就是营造具有原创性的幻想空间，在打破现实生活逻辑关系的同时，在这个空间中建立一个“新的逻辑”。这种“幻想”的概念是广义的，可以从人物、视角、细节等多个角度进入。??
② 幻想与逻辑是否矛盾，如何解决这一矛盾？
动画片中的幻想并非真的不讲任何逻辑，而是对创造力与想像力的一种极力强调，在“创造新世界”基础上，同时建立了一套新世界的逻辑，这个逻辑也许打破了某些科学结论，例如“人不能飘浮在空中”， “世界上没有精灵和妖怪”等，但也绝对不是漫无边际的胡思乱想，而是尊重人们的思维习惯和审美情趣，营造梦境，这套新逻辑的核心不在于“科学定理”，不在于“现实的真实性”，而在于“入情入理”。
③ 如何把幻想带入你的动画作品，有哪几种方式？试举几部动画片为例。一、建立幻想世界：1、有的把现实世界进行夸张变形。（《怪物史莱克》）2、有的是把幻想中的角色放到了真实环境中。（《龙猫》）3、有的动画片的故事发生在童话意境当中。（《狮子王》）二、广义上的方式：1、把幻想元素加入人物设定（《龙猫》）。2、视角的变换（《虫虫总动员》）。3、细节设计（如增加幻想的细节，添加一个幻想的配角。）。
第二部分 动画剧本中的人物塑造
人物是动画片最耀眼的商标，塑造人物形象是动画片剧本第一任务。
“动画人物”和其他类型影视作品中的人物区别：“动画人物”以类型化的手法塑造人物性格，赋予人物单纯美好、富于幻想的独特气质。类型化人物更强调人物性格的典型性，成功的动画人物其性格突出鲜明，又很好地把握了道德尺度。
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第三章 动画片与动画人物
第一节 塑造好动画人物的重要性
树立动画人物形象是剧本的第一任务。
对于剧本来说，人是影视剧作描写的主要对象，是构成影视艺术造型形象的主体。
塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务。
许多成功的实例证明，一个好的动画人物，能够跨越漫长的时间与不同的文化背景，被多年龄层的广大观众接受。
动画形象树立起来了，被观众认可了，创作者就取得最大的成功。尤其是对于商业动画片的产业化，动画人物就是动画片的最好商标，动画人物衍生出的各类产品，更是商业动画成功重要组成部分。
第二节 动画人物的“人性”
夸张与浓缩的个性，新鲜和美好的心灵
观众对于动画人物的喜爱，一方面是对其独特的形象感到新鲜和有趣。而另一方面，则是把动画人物真的当成“人”，有了感情的交流。通过浓缩、精炼、夸张，这些动画人物身上既有了人性，但又比真人更戏剧化，更富于幻想，显得亲切又个性鲜明。
第三节 动画人物的表现力
动画人物具有很大创造空间。
大多数动画片的剧本，和一般电影电视相比，人物设计得善恶分明，一般以类型化的手法来塑造主人公。故事主线索较为单纯，情节发展的起伏跌宕十分明晰，人物之间的矛盾也不那么极端尖锐。
塑造动画人物有一个独有的特征：其造型本身是创作者精心设计的，完全不必拘泥于“人”的外形，有极大的创作空间。
经过了夸幻想，动画片中的人物个性更鲜明独特，没有了现实逻辑的拘束，作者可以海阔天空地去想像，创造人物最为鲜明的“特点”，你会看到，动画人物常常掌握许多常人不及的“神力”。这样的精心设计，动画人物比一般人物形象在剧情里更容易突显现出来，留在观众的记忆中。
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（小结）动画人物的塑造是动画片创作最重要的一个组成部分，人物是动画片耀眼的“商标”。
思考题：动画人物对于动画片创作有何重要意义？（塑造好动画人物的重要性）
动画人物对观众影响重大。好的动画人物对观众有巨大的吸引力。
树立动画人物形象是剧本的第一任务。
对于剧本来说，人是影视剧作描写的主要对象，是构成影视艺术造型形象的主体。
动画形象树立起来了，被观众认可了，创作者就取得最大的成功。对于商业动画片的产业化，动画人物就是动画片的最好商标，动画人物衍生出的各类产品，更是商业动画成功重要组成部分。
第四章 动画人物的剧作特征
在剧本中塑造动画人物，首先要符合影视剧作中人物的共同特性。1人物形象鲜明生动．2人物性格要有典型性。
第一节 闪亮的主人公
主人公的唯一性，是戏剧矛盾的中心。
怎么让主人公更突出？
第一，就是戏量的保证。
第二，更为重要的是使主人公处在矛盾冲突中的中心地位。（矛盾因他而起，因他而发展变大，最终因他而解决。）
第二节 动画人物的性格
动画人物的独特性格：类型化的性格和天真的孩子气。
在剧本中，冲突、抵触和差异是情节发展动力，而性格就是构成这些动力的基础。
类型化人物有两方面的特征：首先，人物的个性特征明显，我们往往可以用
一、两个词来概括人物性格，观众易于把握。其次，比起现实生活中的人物，类型化人物的性格经过了提炼和夸张，并用生动的细节加以充实，使其更为鲜明。
动画片的人物性格塑造：类型化人物
剧作中的人物分为三种类型：
第一，概念化人物。（“概念化人物是作者立场的传声筒，作者毫不把性格描 6
写放在心上。”）
第二，类型化人物。（“类型化人物的特征如此鲜明，以至于不善于观察的人也能从他周围的人们中看出这些特征。”）
第三，个性化人物（“圆整人物”）。“圆整人物在类型中把自己区别开来，大的区别或者细微的区别。”这种人物具有性格的多侧面和复杂性。他们的性格复杂到无法用简单的话语来概括和分析。
如何塑造类型化的人物？
1、准确的人物定位；人物定位对动画人物形象的影响，以及对动画片整体都是起决定性的作用。
2、选择提炼“原生”人物，夸张放大人物特点； 现实生活中的人都是多侧面的，性格也复杂多变，而类型化人物，就是要求剧本创作者对人物性格进行简化，选择那些最有典型性、最鲜明、最富有表现力的个性特征。 现实生活过于平淡，不够戏剧化。现实生活中的人，也往往不够典型。
3、为人物增加有特色（性格化）的细节。通过细节表现人物性格。
4、设计性格的差异来强化人物各自的鲜明特征。
天真的孩子气指的是动画中的人物形象在思维和行动方式上，更加单纯明朗，富有想像力。
第三节 给人物一双想像的翅膀
动画人物身上的想象力元素（商业动画片如何做的？）首先，是影片的整体创意要有想像力，足以营造一个新鲜的幻想世界吸引观众。其次，赋予人物动画特征，也就是某种超现实的神力。
怎么在塑造人物时加入想像元素？
一、人物动画特征的设计,(在塑造人物时注入想像的元素)。
二、人物行为的“新逻辑”，（要有孩子的思维）。
三、行为细节的设计，把生活中的细节和动作夸张变形，融入幻想这个创作元素。
（人物的动画特征的含义和作用）“动画特征”，就是想像的元素。 “动画特征”是主宰故事发展的最重要的力量。
如何设计动画特征？
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1、人物的动画特征和他的性格特征是相辅相成的，动画特征要符合人物性格，人物身上充满想像力的“超能力”，能够把人物性格塑造得更生动、鲜明。
2、给人物身上设计动画特征，要选择那些独特的、更重要的，会对剧情产生作用的、能为你的故事提供“动力”的特征来作为重点。
3、动画特征总在情理之中。人物动画特征的设计要有逻辑，要符合人们的思维习惯。要在情理之中。
为什么动画人物都长着“孩子的脑袋”呢？ 首先，孩子的天真烂漫，想像力丰富的思维特性与动画片的强调幻想特性是一致的。 其次，大多数动画片要面对儿童观众或渴望着回归单纯世界的成年人，这样的思路和他们的思维相契合，强调趣味与想像，回避那些过于现实、复杂的东西，也满足了观众对影片的期待。
(在动画片中，观众能够最直观地感受到的夸幻想，就来自于细节的处理，这里面最主要的就是人物的行为动作。)
(作为影片基础的剧本，并不需要把所有细枝末节的动作都写出来，而是给导演动作设计留出创作的空间。)
(小结）动画人物强调主人公在故事中的唯一性，以类型化的手法塑造人物性格，赋予人物单纯美好、富于幻想的独特气质。区别于其他类型的影视作品中的角色，动画人物往往被设计成“神”形人心。
思考题：
1、如何强调主人公在故事中的主导地位？
第一，就是戏量的保证。
第二，更为重要的是使主人公处在矛盾冲突中的中心地位。矛盾因他而起，因他而发展变大，最终因他而解决。
2、动画人物的独特性是什么？
1、类型化的性格和天真的孩子气。2、主人公的唯一性，是戏剧矛盾的中心。
3、动画人物身上具有想象力元素。
第五章 动画人物的造型与对白
第一节 在剧本里“画”人物：动画造型
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动画片中的造型，就是根据剧本和导演意图创作的动画片中角色形象的图稿。电影剧作中的人物造型，是剧作者刻画人物性格的一种辅助手段，是对影片中人物银幕造型的提示。
动画造型首先是“写”出来的，造型和人物个性、故事情节有着密切的关系。
一、造型和人物性格特征的关系：人物造型往往先入为主，给观众留下第一印象。人物的造型会帮助创作者塑造人物。人物性格和外在形象，无论是“配套”，还是形成反差，会产生不同的艺术效果。
二、造型会对剧情产生影响 当故事的大框架定下来以后，有些具体细节的设计和人物造型有着不可分割的关系。
第二节 动画剧本中的对白
用对白塑造人物性格，“说”出人物心声。
对白就是在剧本中，两个或两个以上的剧中人物的交谈活动。
对白在剧本中的主要功能：1、叙述说明；2、推进剧情；3、加强造型表现力；4、刻画人物性格；5、揭示人物内心世界。
在剧本中运用对白的基本要求：
① 符合人物的身份和性格逻解；具有性格色彩。② 符合人物关系和规定情境。③ 具有动作性。④ 精炼、简明、生动，必要时蕴含丰富的潜台词。⑤ 与画面及其他表现元素（音乐音响）等密切配合。⑥ 做到生活化、口语化。
动画剧本对白特点：
1、对话要有节制
在动画剧本创作中，应该有节制地使用对话。影像所展示出来的独特的巨大魅力是动画片的长项，用视觉元素展现出来的内容直观，能牢牢抓住观众的视线，
2、用对话展示角色
（1) 用语言特色塑造人物
每个角色都应该有独特的语言，与其性格、身份相符的语言。
与众不同的短语会成为一个角色的标志。”
塑造人物语言特点最直接的方法就是对比。
(2) 用语言展现心理活动
作为表露人物内心的语言，要从人物的心理逻辑方面多作考虑，不仅要把心 9
里话说出来。语言背后的情绪、心理变化、潜台词都要考虑进来。
3、用对话展示剧情
用动作和行为来展现情节会更符合动画的特性。
4、保持语言清晰简洁，以便于小观众理解。
（小结）动画中的造型首先来源于剧本中的人物设定。
动画人物的对白除了具有塑造人物的一般特之外，特别要注意节制，可以设计口头禅来突出人物的个性。
思考题：
① 对白在剧本中有哪几种常见的“功能”？分析对白与人物塑造的关系。
一、对白在剧本中的主要功能：1、叙述说明；2、推进剧情；3、加强造型表现力；4、刻画人物性格；5、揭示人物内心世界。 二、用对话可以有效地展示角色、塑造人物（1) 用语言特色塑造人物：每个角色都应该有独特的语言，与其性格、身份相符的语言。与众不同的短语会成为一个角色的标志。”(2) 用语言展现心理活动：语言可以把心里话说出来，更是可以把语言背后的情绪、心理变化、潜台词都体现出来。
② 寻找一段典型的人物对白，看看创作者如何“由外而内”地刻画人物。 用对话展示角色（1) 先用语言特色展示人物 (2) 用语言展现心理活动??
第六章 动画剧作中塑造人物的小窍门（1、2、3节标题）
第一节 定型化与类型化：时代特征的加入
类型化人物强调人物性格的典型性，定型化人物则在重复呆板的套路。 成就“经典的人物形象”的特定条件：和时代氛围融合得恰到好处；性格设计得既有独创性又符合人们的想像；人物性格和剧情结合得很好等。
怎样在剧本中塑造出独特、鲜明、生动的人物形象呢？怎样才能避免定型化呢？
第一，强化人物的原创性，加入时代特征。第二，对主人公定位进行大胆的重新设计，故意和经典唱反调儿。这一切需建立在对社会和观众的心理有一定把握的基础上。
第二节 怪物外表与英雄心
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“形”天马行空，“心”离不开人性。
外表、性格各异，新奇特别；内心是某种意义上的完美，是对人类优秀品质的展现，我把这个设计叫“怪物外表英雄心”。
第三节 习惯动作及口头禅的设计
习惯动作以及口头禅，当运用在剧作中塑造人物时，有两点要特别注意：第一，习惯动作和口头禅的设计要符合人物性格。第二，通过重复强化。
（小结）如何在塑造类型化人物的同时，避免人物定型化？要强调人物内心的时代感和个性化，同时让你的人物严守观众内心的道德准则。
思考题：
① 分析一些成功的动画人物，看创作者如何使其性格突出鲜明，又很好地把握了道德尺度。
第一，强化人物的原创性，加入时代特征；第二，对主人公定位进行大胆的重新设计，故意和经典唱反调儿。这一切需建立在对社会和观众的心理有一定把握的基础上。第三、同时让你的人物严守观众内心的道德准则。
第三部分 动画剧本的故事
故事主线单纯、明确，围绕相对集中的一个矛盾、一个事件展开情节，更符合动画剧本的要求。写动画剧本要注意把握好故事的开端、发展、高潮、结局四部分。用动画的视角去讲故事，强调故事中单纯而富于幻想的特性，把故事设计得有力度、有节奏感。
第七章 题材与视角
动画的视角：幻想元素和儿童的思维方式。
写剧本故事，一般有几个步骤：创意—故事梗概—剧本大纲—剧本。
第一节 素材与题材
素材是未经过电影剧作家加工的原始材料或生活积累。题材是经过了电影剧作家加工的素材。
美国的剧作家悉德·费尔德将搜集素材分做几个部分：一是个人生活体验；二是个人采访；三是文字与实物资料。
第二节 动画的视角
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动画的视角：幻想元素和儿童的思维方式。
在动画片故事中是如何以“动画视角”切入的?
1、戏剧化的冲突和单纯的故事线索
2、儿童式的思维方式
3、想像力 要打开思路，审视一下这种题材是否能融入一些新鲜的、具有创造力和想像力的东西进去。另外，在讲故事的过程中，也会有具体段落体现出动画片特有的想象力特点。
（小结）用动画的视角处理题材，挖掘题材中的潜藏的视觉创作空间；去除原素材中晦涩、残酷的部分，让故事变得单纯美好而富有幻想。
第八章 情节、冲突与结构
第一节 情节与冲突
情节由一系列能够显示人物与人物之间关系的具体事件构成，它把事件的内在联系展现在观众面前，一般包括开端、发展、高潮、结局四部分。“
戏剧式结构的故事，是围绕相对集中的一个矛盾冲突、一个事件来展开情节，因而故事的主线索显得非常单纯、明确，符合动画剧本的要求，创作者可以由更多的空间来发挥想像力，研磨细节的趣味性。
开端 （作用）：1、交代时间、地点、人物。2、主要是反映作品中矛盾冲突的起点，引出主要矛盾的起因，为故事的主要情节打下基础。3、通过细节把故事风格表现出来。
序幕原指戏剧作品中某些多幕剧在第一幕剧情正式展开之前的一场戏，用来介绍剧中人物的身世和剧情发展的原因、背景、或者关于全剧的主题或设置悬念。
电影剧作的序幕大致有四种作用：
① 作品带有叙述的性质；
② 作品带有回忆的性质；
③ 赋予作品某种特殊的情调；
④ 设置悬念，吸引观众。
发展 在剧本当中，“发展”部分的重要作用是为故事情节的高潮积聚力量。 12
高潮 这是主要矛盾发展到最紧张、最激烈、最尖锐的阶段，是决定人物命运、事件转折和发展前景的关键环节。
结局 故事的结尾最明确的标志就是事件的结束。
结尾的处理，两个注意：1、结尾的重量感2、情感的结局
第二节 剧本结构
什么是剧本的结构呢？
剧作者根据要表现的内容和主题内涵，把一系列人物和事件以不同的轻重主次合理地进行组织安排。
（小结）讲故事要有“起承转合”，无论情节设置上、还是情感层面都要富于节奏感。动画片的故事具有节奏鲜明，故事线索单纯有力度的特点。
思考题：
剧本起承转合四部分是如何结构的？
开端、发展、高潮、结局??
第四部分 改编
改编的步骤：首先要用视听的眼光去选择素材，其次进行戏剧化的结构调整，并且从主题内涵和人物情感几方面，营造动画特有的单纯、美好的氛围。
第九章 改编的方式
什么是电影改编呢？就是指运用电影思维，遵循电影艺术的规律和特点，将它种文学形式的作品再创作为电影剧作。
第一节 站在巨人的肩膀上：改编的优势
改编（成功文学作品）的优势：第一，一个成功的文学作品，在塑造人物、故事构思方面，有着优于其他作品的地方，已经得到大多数人肯定，为以后的影片打下坚实的剧本基础。第二，名著的知名度为影片作了前期宣传。
初学写作剧本的人，进行一些改编练习，有利于认识剧本的特性，认识动画的特性。
改编的基本准则：忠实性和创造性的结合。改编也有创造性
第二节 改编的几种形式
原汁原味；局部的改编；颠覆与解构。
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一、忠实原著（原汁原味） 保留原作的故事框架和人物设计，保持原作品的原汁原味，力求把原作的内涵，塑造的人物忠实地表现出来，这种改编和转化，是一个把抽象的文字转化成具象的视听语言的过程。
二、局部改编 分为节选、取意、复合三种方式。
三、颠履与解构 要打破原先故事的思维方式，对原来的主题提出质疑，甚至彻底颠覆。
（小结）改编有几种方式：原汁原味、局部的改编、颠夜与解构，对原著的剪裁、解释的方式的差异，正体现出创作者对原著的理解和情感有所不同。
第十章 改编动画剧本的小技巧 （1、2）
第一节 故事结构的戏剧化调整
改编剧本时，编剧需要对原来的故事作一个结构上的整理，找出原故事线索的开端、发展、高潮、结尾，使观众能抓住明确的故事发展脉络，简化那些较为细碎的情节支线，寻找巧妙的切入点带观众进入故事，并且对高潮段落加以强化。
第二节 单纯完美的动画氛围
完美（体现在）：1、故事情节完美2、人物内心完美3、细节与对话完美
（小结）把文学作品改编为剧本，要对作品进行戏剧化的结构调整，并且从主题内涵和人物情感几方面，营造出动画特有的单纯美好的氛围。
思考题：
① 动画剧本的改编有什么特点？这与动画的特性有什么对应关系？
1、故事结构的戏剧化调整2、单纯完美的动画氛围??
第五部分 影院动画
在感官娱乐方面具有制造视听奇观的优势，并且以多层次的主题内涵作为影片的内部核心。从创作剧本的角度来说，在情节上要注意设定视觉爆破点，故事内涵也要考虑不同层次观众的需求。“大事件小人物”的构思模式、“完美的大团圆结局”等，是影院剧本的常用技巧。
第十一章 影院动画片的特点——擅长制造视觉奇观、主题丰富而多层次 14
影院动画指的是主流商业片，就是以电影的长度为影片的规格，以影院放映作为播放媒介。
第一节 影院游乐场：视觉奇观
擅长制造视觉奇观、主题丰富而多层次
第二节 主题的丰富性
故事的主题思想是有深有浅。影院动画的故事：首先，它是一个面对小观众的故事。其次，这个故事中会有较为复杂、成人化的一个层面：
影院动画片要带给观众强烈的感染力和层次丰富的观赏体验。从剧本角度来说，在情节上预先设定视觉爆破点，故事内涵则要考虑不同年龄层观众的需求。
思考题：
影院动画片的题材选择，要有哪两方面的特征？
一、故事主题丰富而多层次；二、情节上可以设定视觉爆破点，制造视觉奇观。 第十二章 影院动画的创作技巧
（剧作上）影院动画的特点：
① 人物——一个形象生动、吸引观众的中心角色。
② 故事——一个单纯简捷、充满张力的故事主线。
③ 叙事方式——叙事的卡通化。
第一节 影院片里的卡通角色
影院动画片人物塑造的特点：
一、惟一的主人公。二、个性的类型化和内心的丰富
人物的类型化会使动画片中的人物个性更强烈，更鲜明。
因为影院片是要针对成人观众的，主人公身上需要有一些吸引成年人、能引起成年人共鸣的东西。挖掘人物内心的世界，让这个人物更立体，更丰富。
第二节 关于影院片的故事模式
影院片的故事模式：一、戏剧加童趣的故事框架 （故事的主线索简捷单纯，矛盾的设置有力度，情感上具有很强的感染力。）二、强烈的戏剧冲突三、故事的节奏感：有张有弛
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（小结）影院动画片中，人物命运和故事起伏交织在一起，形成“大事件小人物”的构思模式，完美光明的大团圆结局，充满想像力和趣味的细节，这些都是影院动画片居本常用的创作技巧。
思考题：
① 影院动画的创作技巧：
影院动画片人物塑造：一、惟一的主人公。二、个性的类型化和内心的丰富。 影院片的故事模式：一、戏剧加童趣的故事框架。二、强烈的戏剧冲突。三、故事的节奏感：有张有弛。
② 影院片的常用的故事模式是什么？
影院片的故事模式：一、戏剧加童趣的故事框架 二、强烈的戏剧冲突 三、故事的节奏感：有张有弛。 “大事件小人物”“大团圆”的构思模式。 第六部分 电视动画片剧本
长篇、多集的动画片由于其播映特点，它要求在创作时对观众有着明确的定位，保持故事线索清晰。在选择题材、确定切入角度时，要考虑故事的可扩展性。写连续剧要有从头到尾的“大故事”框架，系列剧每篇独立成章。但无论哪一种形式都应注意把握整体风格，做到每个小单元（每集）独立、完整。
第十三章 电视动画片的特点
电视动画的四个要点（特点）：1、对观众的准确定位（有针对性）2、以人物作为标签、3、主线索清晰，4、强调可拓展性。
长篇电视动画片单集的长度有几种规格：5分钟、10分钟、20分钟。
第一节 未来观众群的预先设定
第二节 人物是影片的小标签
人物成为影片的最鲜明的标志。
在刻画人物这点上，电视动画有着先天的优势：不断地重复。
电视动画片每集的容量是有限，每一集的故事相对简单，如何吸引观众？人物身上展示出的性格光彩，人物命运的发展是吸引观众的法宝。
第三节 让故事清晰又有趣
如何让故事主线索清晰？1、确定故事的“目的”。2、故事的风格化。就是把题材的特点和潜力挖掘到极致。
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第四节 让你的故事讲不完：故事的可拓展性
如何在选材阶段就使故事具有较好的可拓展性呢？可以从两方面入手：首先，就是人物。主人公个性的独特性，人物之间的个性反差，人物之间富于张力的关系，是故事建立的基础。其次，是故事环境的开放性。（不断有新鲜的事物融入）
与影院动画片不同，长篇电视动画片的创作，要求对观众有准确定位，保持故事线索清晰。在开始选择题材，确定切入视角的时侯，就要考虑故事的可扩展性。
思考题：
① 怎样在电视动画片的小单元里，把故事讲得清楚而生动？1、确定故事的“目的”；2、故事的风格化。就是把题材的特点和潜力挖掘到极致。让故事主线索清晰。3、人物塑造性格要鲜明突出。
② 怎样让你的长篇动画片故事讲不完？
首先，就是人物。要做到主人公个性的独特性，人物之间的个性反差，人物之间富于张力的关系，这是故事建立的基础。
其次，是故事环境的开放性。要不断有新鲜的事物融入。
第十四章 系列片与连续剧
长篇电视动画片可以分为两类：系列片和连续剧。
系列片是有很多故事单元组成的，连续剧是从头到尾讲一个完整的故事。
第一节 连续剧与系列片的特点
一、系列片的特点：1、系列片的故事每个单元（集）单独成篇单元与单元之间没有紧密的联系。2、主人公作为主要线索贯穿全篇，人物性格、人物关系固定，基本没有变化。
二、连续剧的特点：1、连续剧从第一集到最后一集，连起来讲述了一个完整的“大故事”。2、在连续剧中，人物性格、人物之间关系会随着故事情节的发展发生一些变化，但一般情况下，性格的主基调是不变的。
第二节 连续剧与系列片的创作规律
系列片剧本和连续剧剧本创作规律的共同特征：一、在长篇电视动画中， 17
人物是剧本元素中最突出的部分。二、电视动画片的情节上，一般都有比较固定的模式，相似的故事几乎在每集中重复。
连续剧设置了从头到尾的“大故事”框架，每集的排列有固定顺序；系列片则每篇都独立成章，集与集之间没有紧密的逻辑联系。无论哪一种形式，都讲究每集故事的相对完整性。
思考题：
动画系列片和连续剧剧本的特性、创作方式有哪些异同？
一、系列片的特点：1、系列片的故事每个单元（集）单独成篇单元与单元之间没有紧密的联系。2、主人公作为主要线索贯穿全篇，人物性格、人物关系固定，基本没有变化。
二、连续剧的特点：1、连续剧从第一集到最后一集，连起来讲述了一个完整的“大故事”。2、在连续剧中，人物性格、人物之间关系会随着故事情节的发展发生一些变化，但一般情况下，性格的主基调是不变的。
创作规律的共同特征：首先，在长篇电视动画中，人物是剧本元素中最突出的部分。其次，电视动画片的情节上，一般都有比较固定的模式，相似的故事几乎在每集中重复。不同：系列片每个单元讲的是一个相对独立的故事，而连续剧通篇讲的是一个完整的“大故事”??
第十五章 电视动画片剧本的创作手法（1、2、3）
第一节 人物的创作
一、主要人物的出场：展露人物性格；交代人物关系。
二、主要人物的设定：主要人物的“主基调”永远不变。主要人物造型、性格的主要特征都不会发生很大的变化，从一出场，人物的性格和造型就被固定下来了。
三、主要人物的塑造：习惯动作和口头禅。作用是带出人物的个性特征。
第二节 故事构思技巧
一、系列片的故事构思技巧 1、系列片的故事每集都单独成篇，相对独立。
2、情节简单。3、人物突出。
二、连续剧的故事构思技巧 1、既要有一个从头到尾的大故事，又要有每 18
集相对完整的单元情节。2、大的故事框架一般是围绕主人公的命运线索搭建的。
第三节 重要的第一集
第一集的重要性：包括1、主要人物出场，2、要交代故事背景，3、还要把故事情节讲得生动有趣、结构完整，体现出影片的整体风格。4、最重要的是表现人物生动鲜活的形象。
（小结）电视动画片中的人物形象性格鲜明，通过重复强调人物的个性特点，在故事方面，第一集的创作尤为重要，不仅要引入故事背景、介绍主要人物，更要展现出动画片的风格和特色。
思考题：电视动画人物构思和故事设计的技巧有哪些？ 人物的创作：一、主要人物的出场：展露人物性格；交代人物关系。二、主要人物的设定要注意主要人物的“主基调”永远不变。主要人物造型、性格的主要特征都不会发生很大的变化，从一出场，人物的性格和造型就被固定下来了。三、主要人物的塑造方面，添加习惯动作和口头禅，带出人物的个性特征。 故事构思技巧：一、系列片的故事构思技巧：1、系列片的故事每集都单独成篇，相对独立。2、情节要简单。
3、人物要突出。二、连续剧的故事构思技巧 1、既要有一个从头到尾的大故事，又要有每集相对完整的单元情节。2、大的故事框架一般是围绕主人公的命运线索搭建的。
第七部分 动画短片创作
动画短片篇幅短，创意空间反而更大，更可自由发挥。在创作上有四个方面值得注意：引人注目的内容和形式，故事结构的简化，主题内涵的挖掘，韵味和情感内核。
第十六章 动画短片的概念及特点
动画短片篇幅短，形式感强。
动画短片就是指长度在30分钟之内的单集动画片。
动画短片的特点：1、动画短片篇幅短，形式感强。2、短片的创作无拘无束，形式各异，讲究的就是风格化、个性化，强调表达自我。
动画短片篇幅虽短，却因而在创作上有更为自由的发挥空间。
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第十七章 动画短片创意的技巧（创作特点）
① 形式和内容的引人注目
② 简化的故事结构
③ 故事主题内涵的挖掘（深刻的主题）
④ 影片的独特情感与韵味
第一节 形式和内容的引人注目
大多数短片都有一个共同的特点，形式感的独创性和极致化。
第二节 故事结构的简化
一、单纯的中心情节（以小见大的故事情节）
二、简化的故事结构：悬念——突转
动画短片的典型结构方式：在故事的开端营造悬念，在故事的高潮解开悬念，情节出现突转，抛出令人意外的一个包袱作为故事的结局。
营造悬念的基本方式：让观众了解一些谜团的线索，但又不把谜底揭开。 突转该如何设计呢？（结尾应包含的元素）：一，无论是情节的精彩程度，还是故事内涵的体现，都应该有足够的分量压住故事。二，结尾的设计要掌握好分寸，在观众的预料之外，而又在情理之中（应该按照故事脉络自然发展而来，符合剧中人物的心理动机）。
第三节 故事主题内涵的挖掘
影片的主题内涵在剧本中占有主导地位。
故事主题内涵的挖掘和突破，是影片成功的关键。
第四节 影片的独特情感与韵味
（小结）动画短片的创作无拘无束，但在创作上具有四个方面的特点，引人注目的内容和形式，故事结构的简化，主题内涵的挖掘（深刻），影片的独特韵味和情感内核。
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