原文地址：动画剧本创作的三大忌作者：星光大道
1．把剧本写成小说剧本写作和小说写作有着本质不同的地方。写小说除了要写出画面以外，更要包括很多修辞守法的运用和角色内心世界的描述，要用很多抒情的语句，而写剧本时这些就不应该出现；写剧本，要让看剧本的人见到文字的同时就能够联想到一幅图画，是通过文字来引发丰富的联想，并给他们以画面感和真实感。
2.故事情节复杂
大家想想你们所看过的优秀的动画，它们的剧情是不是都很简单。简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。所以说，这就符合写剧本的一句格言：愈简单的故事就愈好。而很多人却将剧本写得太复杂，枝节太多，角色复杂，场面繁多，这样观众不但没有看明白，而且也不清楚作者到底想表达什么样的主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多纷繁复杂的故事，观众怎么可能在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚？
3.对白多画面少
只适合于读而不适合于看的剧本便不是好剧本。所以，一部优秀的动画剧本，对白越少，画面感就越强，沖击力就越大。如果剧本里有太多的对话，整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，感觉很闷。(除非是剧情的需要，可以有较多的对话)要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。
动画剧本创作的步骤
第一步，要有一个基本的包含浓缩的完整故事的构思，并且标明故事的主角，
包括构成故事的冲突—发展—结局。
第二步，将上述提到的基本故事构成扩展成一个叙事大纲，其中含有大量的细
节，并且有明确的故事发展情节。
第三步，分场提纲，即影片逐场所叙事提纲，它允许作者控制节奏和速度。 第四步，是剧本初稿，接着是第二稿，直到最后定稿。大约每分钟一张。 就像一般的叙事故事，都是由三个部分组成的：即开端：引出问题——中部：在各种复杂情形中发展它——结尾：解决问题。而在这之前，有一个叙事大纲，它只是勾勒出故事的基本组成，而在分场当中会加以详细地描述，也就是所谓的深层结构，它组成了故事的支柱。这样的安排，一方面能够使作者更明白整个故事的构思，另一方面也能够帮助作者解决初级阶段遇到的问题。开端引出问题，即吸引我们的注意力，通过制造紧张引起我们对故事未来发展的期待心理，使我们融入将要发生的故事当中。通过这种简单的引导，我们认识了主要人物并卷入他们的纠葛中。当然，我们理解故事发展的必要背景。我们被引入影片虚构的世界，以及它的样式、基调和氛围当中，我们也熟悉了影片的主要冲突和问题，是它们引发了故事并让我们始终为其牵肠挂肚。中部发展故事，即在上述的基础上保持并加深我们的兴趣，我们会随着一系列错综复杂的故事、危机、冲突、副剧情以及类似的困难增强期待，同时对能否解决问题
表示怀疑。结尾解决问题，就是故事及其问题、冲突的解决，包括故事的高潮，有时也包括收场，收场就是对次要线索作一个了结，解除我们的紧张感，同时结束我们审美体验，从而对整个故事画上一个完满的句号。这样看来，一部完整的影片，除了艺术技巧之外，更能够打动观众的是故事的框架。剧作家从基本的故事入手，通过中间的演化、渲染，将它们撰写成一个个美丽的故事。
人物 动物造型设计
动画的人物动物造型设计是指对动画中的角色造型创作,这无疑是动画中举足轻重的一个要素。动画角色设计师通过对动画剧本的理解分析,合理的塑造出一个个符合动画剧本性格特征的动画造型，从而可以充分深刻的表达影片的故事，加深影片的情绪波动。动画造型不是简单的展现形象，应该有符合剧情的外形、性格、举止、语言、表情、行为方式等等。这样才能融入动画之中。动画作品是一种特殊意味的艺术表现形式，充满了幽默与夸张。因此在设计动画造型的时候经常用一些夸张、变形、拟人、合并等艺术形式来设计动画造型。
动画制作前期筹划阶段 剧本
剧本：顾名思义，剧之根本，即是整个影片的中心骨架，也是联贯画图的思维
骨架。它直接关系着影片的成功和失败。
如果把动画看作是一个有生命的人物来说，那剧本就是人物体内流淌的血液，它确保生命力的鲜活和持续。剧本在动画影片中联系着故事的主题、结构、角色、场景、情节、时代等等各方面的基本要素，使每个要素浑然一体，作品完
整，连贯统一。
写动画剧本同写真人影片剧本有所不同，这是由动画的本身特点所决定。动画承传了喜剧及幽默剧的深源传统，强调艺术夸张的表现手法，这样就使动画影片有更多的艺术表现力，使影片更加有深入的艺术效果和视觉效果。同时作为动画自身来说，肢体语言也是视觉表象上一个重要的手段。动画同真人影片有种不同之处是它不适合过多的口语对白。如果要加深刻画故事剧情，要避免动画角色丰富的表情对白动作，而要发挥动画的长处，强调肢体语言的表达方
式，从而增添了动画影片的艺术观赏性。
还有在书写动画剧本时不要过多的使用飘逸感很强的形容词语，要多用一些朴实的描写、深刻的语句来描绘要展现的画面，以避免以后的动画导演有再阅读剧本时理解出歧义的画面。刻画和深入细腻，可以使动画师们可以清晰准确的描绘出故事情节中的景象。这样就可以写出一个在整体上和细节上都相对完整的故事，这样就弄清了剧本。剧本是写给导演，美术设计师和动画师等等专业
人士的，不是写给观众的，因此剧本的书写要既简练又清楚。
那好让我们来看看写动画剧本应该注意些什么？剧本和任何一种文体形式一样都有自身特定的基本格式。有的朋友把剧本写成同小说和散文一样，这是不对
的，至少这是很不专业的。
动画剧本的书写方式：
首先让我们来了解什么叫动画剧本，这是我们要编出好剧本所依赖的前提，
“剧本”就是透过导演的拍摄与演员的演技表现，要让观众能够完全的感受出其中所要表达的每一句每一字，让观众可以感受到画面与文字间所要传递的情
感，所以我要能编出好的动画剧本有五大要素，分别是:
1.
观看剧本的对象
观看剧本的对象是指这些实际参与画面绘制的人员。
怎样才能使一个好的动画剧本达到预期的剧本效果呢，需要对症下药的就是这些参与画面绘制的人员。首先要清楚这些人员是怎么样的人，其欣赏水平以及对文字的敏感度有多强，比如安排一个“雪花飘飘”的场景，让一个在不下雪的地方生长的人来转换，他找不到那种感觉，那种情调一般是达不到要求的；其次要讲求整组的绘画团队的配合，因为一个人配合整组的绘画团队绝对比整组人员配合一个人的节奏来的好。这些都处理好后，就将这些动画剧本转
换成画面的剧本。
2.
剧本的画面安排
好的动画剧本来自于好的动画编剧，而好的动画编剧在画面的安排上要随着故事安排，并且一定要懂得动画的整个制作流程，甚至对动画的一些相关的技巧与工具也要非常熟悉，这样才能制作出适合动画人员发挥的剧本。因为传统的剧本着重在故事与对白，而动画的剧本则是在画面表现上，最好是能将画面中所希望呈现的感觉与动作以及处理方式与镜头都写进去。那么编剧和导演在安排画面的时候工作有什么区别么？事实上在动画的剧本与画面里，编剧是给予每一个原素出场的机会，然而导演扮演的是演出他们的操盘手。例如：在动画影片中一场武打的戏码需要搭配许多的画面元素，而这些元素都是属于编剧的责任，导演直接过问的不多。如果编剧与导演的工作量相反，那么导演就需要花更多的时间来思考，并且影响当时的心情，进度与风格自然也会受到影响。人的情绪不同，对于一般情况要花2-3 年的时间来完成动一部动画片，画面自
然受到影响了。
3.用简单的故事描述复杂的剧情
在如今的市场需求上传统的故事铺陈似乎和我们变得遥远起来，因为现在消费者的消费观念是“花钱买开心”，在学习工作之余想彻彻底底地放松一把，所以没有哪个观众喜欢复杂的故事情节，复杂的情节不但给观众造成了极大的心理负担，而且丝毫没有趣味性可言。很明显，简单的故事成了动画的绝对要素，如何用简单的故事来体现动画的趣味性更是一个重要的课题，更重要的是要明白我们创作剧本是面对所有欣赏的人群而不是单纯的满足自己的欲望。过去高成本大制作的广告模式这几年已不复见，而更多的是影片有多趣味多好玩，这就是典型的简单故事描述复杂的剧情。特别要提醒的“写作动画剧本并不是写给个人满足自己的创作欲望而是面对所有欣赏的人群”。例如，电影《史瑞克》，它的剧情就是单纯的救公主，但它以“与传统思维相反”的剧情不断地给观众带来思考模式上的冲击，许多观众再看完该片后对其有趣的故事情节大加赞赏，而并不是对其故事本身的称赞。其实这样的剧本就是最好的动画剧本，让观众获得他们想要的剧情却不是复杂的故事包装，这才是动画编剧
的最高境界。
4、剧本的市场价值
我们先来看美国片的“超人”和日本片的“变身”和“法宝”两组例子：美国片的“超人”是现实生活中不存在的形象，没有时空的背景与时间的限制性，是一个永远循环的影集，他万夫莫敌，在孩子们心中留下了深刻的印象，就是这种现实生活中没有的形象，提升商品在货架上被孩子选取的机会。而日本片的“变身”和“法宝”，是他们一再重复的手法，而且收到了很好的效果，从早期的啦 A 梦、变型金刚到现在的游戏王、神奇宝贝等都是这样。对于孩子们自己也能“变身”，自己也能将玩具变成神奇的宝贝的这些想象，就是一再重复“变身”和“法宝”所达到深入人心的效果,这也就是商品化的关键。 从上面的例子中可以看出外围商品的重要性。而例子中的“超人”和简单而又低成本的“变身”和“法宝”就是这类商品，从中也可以看出外围商品是怎样顺利带动的。剧本的市场价值就是他所能带出来的利益，而影片放映的最大回收利益是外围商品而不是常说的票房，这是所有动画人都很清楚的一点。 剧本人员要编写的主题就可以从上面的例子中选择也可以自己创新。有可能创新产生的市场价值更大。上面的创作是遵循了有些故事是环绕着某种特定的商品而不断重复出现或有顺着故事出现的新商品的规律，所以编写时要确定它的和谐性以及相关商品的开发可能性。不管是美式还是日式的方法都要实际的尝
试才能有深刻的体会。
5.剧本的黄金比例。
“黄金比例”的存在与否一个争论不休的话题，理论上来讲这种完美的比例是不存在的，但是从优秀的动画电影或动画影片中我们发现还真有一些相通的地方。“爱情、友情、智慧、勇气与运气” 不仅构成了好的动画剧本的基础要点，而且在优秀的影片当中扮演着经久不衰的角色。大家可以看出，从青年到孩童的卡通影集,基本上就是由这五大元素组成的。在故事情节的安排上来看，“黄金比例”最经典的例子就是“幸运总会垂青于男女主角，在他们最危急的时候，幸运之神悄悄降临，帮助他们渡过难关”；最常见的是“女主角对男主角痴迷的爱情在最终的努力下变成现实，有情人终成眷属；朋友之间总是有无穷的力量使他们互相帮助，从前势不两立的对手也最后变成亲密无间的朋友，胆小的男主人最后变得勇气可嘉、男女主角在紧要关头灵感突发等”，因此说任何一部影片都不可能脱去俗气。在爱情、友情的主题下，智慧、勇气、运气在其中起到衔接的作用。而在比例上需要把握的是年龄层越高爱情越多，相反，年龄层越低友情越多。因此编撰剧本时要积累经验，元素的搭配要与目
标市场相符合才行。
要完成好的剧本，上述的五个步骤只是基本的要素，因为好的动画剧本是产生在编写过程中。编写剧本时，组成上真正的关键在于沟通协调与集思广益，其中讨论与沟通占去了９０％的时间，而真正在写的时间并不会超过１０％，因此不论编剧或是导演都应当配合制片人的市场规划而设计创意，设计
出来的创意不能天马行空，要有成熟的技术搭配和市场的回收
第二篇：动画剧本创作的步骤
动画剧本创作的步骤
第一步，要有一个基本的包含浓缩的完整故事的构思，并且标明故事的主角，包括构成故事的冲突—发展—结局。
第二步，将上述提到的基本故事构成扩展成踊个叙事大纲，其中含有大量掂节，并且有明确的故事发展情节。
第三步，分场提纲，即影片逐场所叙事提纲，它允许作者控制节奏和速度。 第四步，是剧本初稿，接着是第二稿，直到最后定稿。大约每分钟一张。
就像一般的叙事故事，都是由三个部分组成的：
1开端：引出问题
2中部：在各种复杂情形中发展它
3结尾：解决问题。
而在这之前，有一个叙事大纲，它只是勾勒出故事的基本组成，而在分场当中会加以详细地妙睁，也就是所谓的深层结构，它组成了故事的支柱。这样的安排，一方面能够使作者更明白整个故事的构思，另一方面也能够帮助作者解决初级阶段遇到的问题。
开端引出问题，即吸引我们的注意力，通过制造紧张引起我们对故事未来发展的期待心理，使我们融入将要发生的故事当中。通过这种简单的引导，我们认识了主要人物并卷入他们的纠葛中。当然，我们理解故事发展的必要背景。我们被引入影片虚构的世界，以及它的样式、基调和氛围当中，我们也熟悉了影片的主要冲突和问题，是它们引发了故事并让我们始终为其牵肠挂肚。
中部发展故事，即在上述的基础上保持并加深我们的兴趣，我们会随着一系列错综复杂的故事、危机、冲突、副剧情以及类似的困难增强期待，同时对能否解决问题表示怀疑。
结尾解决问题，就是故事及其问题、冲突的解决，包括故事的高潮，有时也包括收场，收场就是对次要线索作一个了结，解除我们的紧张感，同时结束我们审美体验，从而对整个故事画上一个完满的句号。这样看来，一部完整的影片，除了艺术技巧之外，更能够打动观众的是故事的框架。剧作家从基本的故事入手，通过中间的演化、渲染，将它们撰写成踊个个美丽的故事。
动画剧本的书写方式
首先让我们来了解什么叫动画剧本（这是我们要编出好剧本所依赖的前提）“剧本”就是透过导演的拍摄与演员的演技表现，要让观众能够完全的感受出其中所要表达的每一句每一字，让观众可釉感受到画面与文字间所要传递的情感，所以要编出好的动画剧本有五大要素：
1. 观看剧本的对象
观看剧本的对象是指这些实际参与画面绘制的人员。
怎样才能使一个好的动画剧本达到预期的剧本效果呢，需要对症下药的就是这些参与画面绘制的人员。首先要清楚这些人员是怎么样的人，其欣赏水平以及对文字的敏感度有多强，比如安排一个“雪花飘飘”的场景，让一个在不下雪的地方生长的人来转换，他找不到那种感觉，那种情调一般是达不到要求的；其次要讲求整组的绘画团队的配合，因为一个人配合整组的绘画团队绝对比整组人员配合一个人的节奏来的好。这些都处理好后，就将这些动画剧本转换成画面的剧本。
2. 剧本的画面安排
好的动画剧本来自于好的动画编剧，而好的动画编剧在画面的安排上要随着故事安排，并且一定要懂得动画的整个制作流程，甚至对动画的一些相关的技巧与工具也要非常熟悉，这样才能制作出适合动画人员发挥的剧本。因为传统的剧本着重在故事与对白，而动画的剧本则是在画面表现上，最好是能将画面中所希望呈现的感觉与动作以及处理方式与镜头都写进去。
那么编剧和导演在安排画面的时候工作有什么区别么？事实上在动画的剧本与画面里，编剧是给予每一个原素出场的机会，然而导演扮演的是演出他们的操盘手。例如：在动画影片中一场武打掂码需要搭配许多的画面元素，而这些元素都是属于编剧的责任，导演直接过问的不多。如果编剧与导演的工作量相反，那么导演就需要花更多的时间来思考，并且影响当时的心情，进度与风格自然也会受到影响。人的情绪不同，对于一般情况要花2-3 年的时间来完成动一部动画片，画面自然受到影响了。
3.用简单的故事妙睁复杂的剧情
在如今市场需求上，传统的故事铺陈似乎和我们变得遥远起来，因为现在消费者掂费观念是“花钱买开心”，在学习工作之永针彻彻底底地放松踊把，所以没有哪个观众喜欢复杂的故事情节，复杂的情节不但给观众造成了极大的心理负担，而且丝毫没有趣味性可言。 很明显，简单的故事成了动画的绝对要素，如何用简单的故事来体现动画的趣味性更是一个重要的课题，更重要的是要明白我们创作剧本是面对所有欣赏的人群而不是单纯的满足自己的欲望。
过去高成本大制作的广告模式这几年已不复见，而更多的是影片有多趣味多好玩，这就是典型的简单故事妙睁复杂的剧情。特别要提醒的“写作动画剧本并不是写给个人满足自己的创作欲望而是面对所有欣赏的人群”。例如，电影《史瑞克》，它的剧情就是单纯的救公主，但它以“与传统思维相反”的剧情不断地给观众带来思考模式上的冲击，许多观众再看完该片后对其有趣的故事情节大加赞赏，而并不是对其故事本身的称赞。其实这样的剧本就是最好的动画剧本，让观众获得他们想要的剧情却不是复杂的故事包装，这才是动画编剧的最高境界。
4、剧本的市场价值
我们先来看美国片的“超人”和日本片的“变身”和“法宝”两组例子：美国片的“超人”是现实生活中不存在的形象，没有时空的背景与时间掂制性，是一个永远循环的影集，他万夫莫敌，在孩子们心中留下了深刻的印象，就是这种现实生活中没有的形象，提升商品在货架上被孩子选取的机会。
而日本片的“变身”和“法宝”，是他们一再重复的手法，而且收到了很好的效果，从早期的啦 A 梦、变型金刚到现在的游戏王、神奇宝贝等都是这样。对于孩子们自己也能“变身”，自己也能将玩具变成神奇的宝贝的这些想象，就是一再重复“变身”和“法宝”所达到深入人心的效果,这也就是商品化的关键。
从上面的例子中可釉看出外围商品的重要性。而例子中的“超人”和简单而又低成本的“变身”和“法宝”就是这类商品，从中也可釉看出外围商品是怎样顺利带动的。剧本的市场价值就是他所能带出来的利益，而影片放映的最大回收利益是外围商品而不是常说的票房，这是所有动画人都很清楚的一点。
剧本人员要编写的主题就可釉从上面的例子中选择也可釉自己创新。有可能创新产生的市场价值更大。上面的创作是遵循了“故事环绕着某种特定的商品而不断重复出现或有顺着故事出现的新商品的规律”，所以编写时要确定它的和谐性以及相关商品的开发可能性。不管是美式还是日式的方法都要实际的尝试才能有深刻的体会。
5.剧本的黄金比例
“黄金比例”的存在与否一个争论不休的话题，理论上来讲这种完美的比例是不存在的，但是从优秀的动画电影或动画影片中我们发现还真有一些相通的地方。
“爱情、友情、智慧、勇气与运气” 不仅构成了好的动画剧本的基础要点，而且在优秀的影片当中扮演着经久不衰的角色。大家可釉看出，从青年到孩童的卡通影集，基本上就是由这五大元素组成的。
在故事情节的安排上来看，黄金比例最经典的例子就是“幸运总会垂青于男女主角，在他们最危急的时候，幸运之神悄悄降临，帮助他们渡过难关”；最常见的是“女主角对男主角痴迷的爱情在最终的努力下变成现实，有情人终成眷属；朋友之间总是有无穷的力量使他们互相帮助，从前势不两立的对手也最后变成亲密无间的朋友，胆小的男主人最后变得勇气可嘉、男女主角在紧要关头灵感突发等”，因此说任何一部影片都不可能脱去俗馒。在爱情、友情的主题下，智慧、勇气、运气在其中起到衔接的作用。而在比例上需要把握的是年龄层越高爱情越多，相反，年龄层越低友情越多。因此编撰剧本时要积累经验，元素的搭配要与目标市场相符合才行。
要完成好的剧本，上述的五个步骤只是基本的要素，因为好的动画剧本是产生在编写过程中。编写剧本时，组成上真正的关键在于沟通协调与集思广益，其中讨论与沟通占去了９０％的时间，而真正在写的时间并不会超过１０％，因此不论编剧或是导演都应当配合制片人的市场规划而设计创意，设计出来的创意不能天马行空，要有成熟的技术搭配和市场的回收。
动画短片的剧本编写
动画短片篇幅短，创意空间反而更大，更可自由发挥。在创作上有四方面值得注意：引人注目的内容和形式，故事结构的简化，主题内涵的挖掘，韵味和情感内核。 动画短片的概念及特点
动画短片篇幅短，形式感强。
动画短片就是指长度在30分钟之内的单集动画片。
我们在各大动画节上看到的短片类作品，还有那些动画的MTV、动画形式的广告，其实都可以划入动画短片范畴。在动画剧作这部分，我们讨论的动画短片，主要是指那些情节剧，也就是人物、讲故事的动画短片。
在动画短片中，有一大部分是艺术短片。
和商业动画不同，艺术短片是创作者个性化的创作过程，面对的观众也是成年人。不同于商业片，艺术片的剧本中更多的是灵感和创意，是个性的自由发挥和创造，而剧作技巧在创作中就显得没那么重要了。有人说，随着电影和动画技术的发展，动画已经进入了“业余作者时代，那些非专业的创作者也可以用丰富的动画手法来表现自我。这类动画片与其说是为了给别人看，不如说是为自己而作。
是不是创作艺术动画短片就真的不需要技巧了呢？也不是这样。就像讲述同样一个故事，有人能讲的绘声绘色，到了另一些人嘴里却枯燥乏味。这里的差别就在于讲故事的技巧。学会更好的表达自己，我想，无论对于哪一种形式的艺术创作都是十分必要的。
对于专业学习动画创作的人来说，进行短片创作是学习动画创作中一个很重要的过程。动画短片因为篇幅短，也就是工作量相对可以个人承受。同时，动画短片形式上有很大的自由度，不像主流商业片对表现方式有基本的规范，动画短片给了创作者更广阔的发挥空间。
从实际操作上来看，动画短片可以有一名创作者从头到尾单独完成，这为创作者提供了一个完整的表达自我的机会，同时，也可以让动画创作的初学者对动画的整个制作过程有一个了解。
对于进行过短片创作的人来说，再去制作商业动画片，这些有关的动画经验也能用得上，比如说，电视动画片，尤其是系列片，每个单元其实也是由一部部短片组成的。在较短的篇幅中讲故事，这一点是相通的。
短片的创作的无拘无束，形式各异，讲究的就是风格化、个性化，强调表达自我。短片的创作方法和规律很难一概而论，现在，我们在这里讲短片剧本的创作方法，就针对它的“短”这个特点来谈谈。
虽然都是短片，但长度也差别不小，其剧本构思方式也有所不同。比如1-3分钟的极短片，结构上往往别简化了：由制造悬念、情节突转这两大部分组成；3分钟到十几分钟是比较常见的短片含量，可以讲一个起承转合比较完整的故事了。二十分钟以上的短片，其剧本的结构方式就比较像影院片了，故事情节会出现几起几伏，有些除了主线索之外，还有支线索。 动画短片创意的技巧
引人注目的形式，简化的故事结构，深刻的主题，独特的韵味和情感。
第一节 形式和内容的引人注目
大多数短片几乎都有一个共同的特点，是形式感的独创性和极致化。
相对其它类型的主流商业动画片，动画短片更强调形式。
通过赏析一些短片就会发现，这些影片会在形式感上作一些新的、大胆的尝试。这些影片的形式内容有一种互动的关系，通过张扬形式感，达到作者表达自我的需要，也是影片个性化的展示。
曾多次多的奥斯卡最佳动画短片奖的Peter Lord和Nick Park拍摄的一系列动画短片，都是用泥偶作为基本形式，无论是《动物园里的故事》，还是“超级无敌掌门狗”系列，里面的泥偶造型都有着相似的风格。泥偶这种形式，相对于动画片中常见的手绘或三维动画，对观众来说有着某种新鲜感。
从实际制作的角度来看，很多比较另类的动画表现形式，在长篇动画中很难完美地实现，在短片中才能发挥自如。
案例分析“另类动画表现形式” 短片《铁丝》，讲了一个铁丝人的故事。一段看似普通的铁丝折成了人形，它具有了人的性格。铁丝人继续拿剩下的铁丝“创造”着自己的生活，他用铁丝折出自己的房子、家具、女友? ?一切人们梦想得到的东西。然后，隐约的外来威胁却让铁丝人感到不安，他用铁丝折出大狗，又在屋子周围折出高高的围墙。他的自我保护逐渐失控了，当建造围墙的铁丝不够的时候，铁丝人先是拆了房子，又拆了家具、大狗，最后连女友都被他还原成了铁丝，成了造墙材料? ?当铁丝人终于把围墙造好，感到安全的时候，却发现：他已经把自己围在了铁丝牢笼之中，他哪儿也去不了了。
故事在短短的的几分钟内，把人生的“得与失”戏剧化地表现了出来。那段有限的铁丝，象征了人们所拥有的时间、精力，都必须面对此消彼涨的选择。 在这部影片中，所有的人物、道具都是用铁丝折成的，就像用简练的笔调勾画出来的形象。这种形式的创意，和故事赋予象征意义的风格十分相配。
同时，这种形式本身就很独特，观众的视线会把这种新鲜的视觉形象牢牢抓住，会感到更强的感染力和冲击力。
但反过来说，铁丝表现对象的广泛程度和细腻程度，就很有限，比如说人物微妙情感下的表情或动作，画面的色彩感觉，线条变化的丰富性。观众刚刚接触到这种形式，会被这种新鲜的表现力打动，但如果故事的空间再长些，铁丝的局限性可能就会显露出来。
从观众的欣赏心理的角度来看，新鲜的、具有独创性的形式感，比常规的形式更醒目，更能抓住观众的注意力，同时，采用那些新鲜的、具有独创性的表现手法，也为观众打开了视野，突破了惯常看待事物的固有方式。
形式感的求新求变，不仅限于材料、制作技术的突破与创新，更重要的是思维方式的突破。形式感的构思、创意是和故事情节、画面审美等元素紧密相连的。
比如说，我们在以前提到用三维的形式表现水墨国画《夏》，作品以笔触在宣纸上着落为故事的开篇，跟随游走的笔触，自然而然地进入水墨的世界，一步步地引导观众，直至推开一扇通往神奇世界的窗口。
即使是单就二维动画形式而言，其中蕴藏的形式也是取之不尽的，可以无限制地挖掘下去。
第二节 故事结构的简化
一、单纯的情节
在“动画故事”的章节中我们谈到过，一个完整的故事框架包含了起承转合四部分。在动画短片的创作中，其实是5分钟之内的短片，影片的故事只围绕一个单纯但有力的矛盾展开，其结构并不像一般影片的那样四平八稳，情节中高潮和结局两部分被突出强化出来，也就是我们说的悬念的积累和突转，这样会让剧本要表现的中心情节更为集中，故事脉络清晰，所产生爆发力也会更强。
案例分析“以小见大的故事情节”
在第12届斯图加特动画节上获得最有趣的动画片的作品《THE GOD》，这是一部来自俄罗斯的三维动画片。故事的中心矛盾非常简单，讲的是高高在上被人敬仰的千手神像，被一只小小的苍蝇困住了，他们在进行了一番趣味横生的对抗。最后，神像弄得晕头转向，一头从高空栽了下去，而苍蝇飞上了神像的宝座，取而代之了，对那种看似不可侵犯的权威进行了调戏。，让人忍俊不禁。
故事的中心情节非常简单，就是围绕着苍蝇和神像的斗争展开的。因为矛盾单纯、集中，创作者有了更多的空间去把故事讲得生动有趣，充满想象力。在《THE GOD》这部动画片中，创作者设计了一系列的细节，诙谐地展现出这场力量悬殊的两人战争：面对苍蝇不知趣地在周围打转儿，神像开始还试图表现镇定，摆出神的驾驶，后来却忍耐不住，千手神像挥动自己所有的手，向苍蝇发起反攻，结构不仅徒劳无功，反而让自己所有的手臂绕在了一起，动弹不得? ?
这个故事的构思不是求大、求广，只是从生活中的小小的“一点”出发，从这一点儿展现出精致细腻的趣味，并且由小见大，挖掘出其中蕴含的人生哲理。以小见大，在间接的情节中挖掘出“深和精”，这种构思方式，很符合动画短片的构思模式。
二、悬念——突转、
我们在前天提到过，动画短片的典型结构方式：在故事的开端营造悬念，在故事的高潮解开悬念，情节出现突转，抛出令人意外的一个包袱作为故事的结局。有不少优秀的影片都是采用了这样的结构，产生了很不错的效果。
案例分析“动画短片的典型结构”
有一部在国际动画节上获奖的韩国动画片《生命》。故事是这样的：一位年轻男子正沿着高不见顶的图腾石柱向上登顶，他背着儿子，还带着一个沉重的大袋子。寒来暑往，时光如梭，
孩子渐渐长大，开始和父亲并肩同行，男子却慢慢衰老，但他们都没有停止攀登。终于，白发苍苍的男子再也无法移动脚步了，他把袋子交给了长大成人的儿子，自己无奈留下。儿子继续向上、向上? ?
在这个段落中，情节进展较为平缓，没有强烈的起伏跌岩，但是却在积蓄着一种力量：父子两人在不停地向上攀登，他们究竟要去哪儿？去做什么？无论是传达给观众的情感上，还是故事情节的营造上，这都是一个很吸引人的悬念：外界环境的阻力，看似不可能完成的神秘目标，父子俩坚不可摧的意志力? ?在平缓的故事风格后面，这些隐含在故事内部的线索，像磁石一样吸引着观众的关注。
终于有一天，等儿子也已经步入中年，他爬上了图腾石柱的顶端，他从口袋里拿出了一块巨大的石砖，把它填补在柱顶的缺口处。
悬念揭开了：原来，父子就是为了建筑图腾柱而来。一块砖对于高不见顶的石柱来说，显得那么微不足道，却耗尽了父子两人毕生的精力。 这个结尾设计很有特点，举重若轻。首先，在情节上是一个突转，给观众出乎意料的感觉：本以为历经艰险苦难，以毕生精力作为代价，主人公总会做出些惊天动地的事，结果却是为了这么一个“轻松”、甚至“渺小”的目的而来，令人惊愕。 但是这种强烈的突转效果，在故事的主题上落下了种种的一笔，很有分量。正是这“重与轻”、“大与小”的反差有带给人深深的思考。攀登的过程就像人的一生，图腾柱则象征着人们同心协力、一代代延续着的人类文明。一生的时光对于个人来说，是漫长而丰富的，但放在人类发展的历史中，却如白驹过隙，只是短暂的一瞬间而已。影片的主题正是建立在“短与长”的相对性。那些以坚韧的意志和恒心，用生命去完成一件事的人们，无论事大事小，都闪现出人类精神的耀眼光芒。
（1） 悬念
有关悬念，电影大师希区柯克这样说过：“每个人生来都有‘悬念癖’，人类天生就有讲故事的才能，在讲述自己的故事时，往往下意识地把悬念当作一种必不可少的要素。”
的确如此，悬念几乎出现在任何类型的故事当中。侦破片中，破案过程的逻辑推理可能是最典型的悬念，战争片=中，各方的输赢胜败，甚至爱情片中，男女主人感情的分分合合? ?这些都是故事中的悬念，众多的线索就像一块块放置在剧情发展中的磁石，抓住人们的注意力。
那什么是悬念呢？
希区柯克曾经给悬念下过一个著名的定义：
如果你要表现一群人围着一张桌子玩牌，然后突然一声爆炸，哪么你只能拍到一个十分呆板的场面。另一种方式：你要表现同一场面，但是在打牌开始之前，先要表现桌子下面的定时炸弹，那么你就造成了悬念，牵动着观众的心。
这个例子很形象地把营造悬念的基本方式呈现了出来：让观众了解一些谜团的线索，但又不把谜底揭开。这很像作一个猜谜游戏，谜面上总要或多或少地透露些许信息，但这些信息总是遮遮掩掩，绝不会直白地泄底。像这样有选择地透露某些疑点的讲故事方式，使得影片在吸引人的同时，也让观众享受推理思考的乐趣。
比若说我们上面提到的那部影片：父子两人攀登的目的与动力都是一个悬念，但在剧情中他们不懈的努力，不畏艰难的精神，给观众一种感觉：那会是很重要的任务。
设计悬念时，创作者经常会“向观众偷偷使颜色”。一些剧中人都不了解的秘密，创作者却透露给了观众。就像希区柯克所举的那个例子，故事中的人全都不知道炸弹，只有观众知道。打牌的人越是轻松愉快，观众越是感到那种暗藏的危机，而为剧中人担忧。这种悬念，不仅让观众好奇，更牵动观众的情感。
当悬念放到剧情当中，不只是一个或两个简单的情节，而是表现为一个积累、发展的过程，就像带你走进一座迷宫般的城堡，只有在前进中，才能一步步地看到里面的结构。随着情节的进展，观众心中对剧情大结局的好奇，对剧中人命的关注，被牵动的情感，都会随着这种积累逐渐增加，为剧情的高潮或是结尾的突转作好铺垫。而且，有时，随着故事进程，悬念还会发生延伸和转化。
案例分析“悬念的设置”
影院动画《怪物史莱克》中，故事中一个关键的悬念就是菲奥娜公主的神秘身份，这个秘密一直隐藏着，直到接近大结局处才解开。
菲奥娜公主刚一出场，就带着令人猜测的迷雾：魔镜谈起她时欲言又止，似乎背后还有隐情。而公主和史莱克同行时，看到太阳落山，就要立刻藏到石洞中，还把洞口遮得严严实实。这些反常的举动都引起观众的猜测：这位公主身后到底隐藏着什么秘密? ?到后来，驴子无意中发现，公主会在夜晚变成怪物。但此时，悬念并未彻底揭开。一方面，公主身上的魔咒还未尘埃落定：据说，遇到真爱，她就不再会变身了，她不得不为此违心地嫁给坏国王。另一方面，史莱克和公主之间产生的误解该如何解开，两人的情感又会怎样发展。悬念还是围绕菲奥娜公主身上的魔咒，但其重心由“神秘魔咒的内幕”，转移到了“公主命运的发展”以及“破解魔咒的结局”上。
（2） 突转
在故事发展的高潮段落，情节经常会出现突然转折，给人深刻印象，同时也是故事内涵，是人物性格的鲜明表现。
在《怪物史莱克》中。当公主揭开自己会变成怪物的秘密时，坏国王惊愕厌恶，史莱克去欣然接受，并没有放弃对公主的爱情。国王企图破坏，史莱克的好友与飞龙赶来，战胜了国王。在这一段落中，情节的发展达到了高潮，好人取得了胜利，坏蛋受到惩罚，每个人物脱掉了掩饰或伪装，展现出了内心深处的真实价格。同时，公主和史莱克的感情发展终于有了结果。 突转该如何设计呢？
我们看到很多精彩的短片，都有一个令人印象深刻的结尾。一个好的结尾，我想应该包含两方面的元素：一，无论是情节的精彩程度，还是故事内涵的体现，结尾都应该有足够的分量压住故事。二，结尾的设计要掌握好分寸，在观众的预料之外，而又在情理之中。
“突转”强调了“在意料之外”这一方面。所谓突然转折，当然要在观众的预料之外，这也是观众会被影片打动的原因之一。如果一切早被观众猜到了，那这种欣赏过程还有什么意义呢？这是展现编剧的技巧和才华的地方，就好像智力竞赛，只有比观众更聪明，给他们与众不同的意外惊喜，才会是一个精彩的结尾。
案例分析“故事情节图转的奥妙” 在《怪物史莱克》中，当公主找到真爱的时候，她身上的魔咒被解除，她不会变身了，耀眼的光芒的围绕着她，按照一般的思维方式：爱情会让人更美丽，有情人终成眷属。公主肯定要彻底摆脱丑陋。但这部影片偏偏反其道行之：公主化身为怪物，而且永远也变不回去了。这个设计令人意外，同时也和我们看到过像《美女与野兽》、《灰姑娘》但等影片唯美的结局大相径庭。主人公史莱克面前出现了一个难题，实际上，更是观众面临的一个问题：非要英雄美女的爱情才那么美丽吗？当然，史莱克和公主的感情不会受外貌的影响，影片依然是一个完美的大团圆结局。但正因为在结尾这里拐了一个小弯儿，不仅使故事与众不同，令人耳目一新，更进一步深化了主题：爱情不依赖于身份、外貌，而根植于心灵的交融。
同时，特别值得一题的是，“意料之外”虽然是突转最重要的特征，但这种意外应该在“情理之中”。也就是说，不管你的设计转折多么新鲜、特别，都应该是按照故事脉络自然发展而来的，符合剧中人物的心理动机，这个设计绝对是观众的感情能够接受的，顺应观众的期望和心愿。
像我们上面提到的《怪物史莱克》这部影片，作者可以设计让女主人公变丑，但绝不会让女主人公心灵变质，或是史莱克因为相貌的变化而离弃爱情。因为这不符合观众的心理期待。另外，对这个变身的突转，影片很细心地作了预先铺垫：据说，魔咒破解后，公主不会再变身，却没有说一定会变美丽。因而，公主变成怪物也就合情合理了。
第三节 故事主题内涵的挖掘
我们在前面就提到过，影片的主题内涵在剧本中占有主导地位，它将影片中人物、情节、细节、对话、表演、结构、乃至电影中的各种表现手段都统率起来，使之服从于主题的体现，并以影片整体的和谐统一呈现给读者。
故事内涵是影片的灵魂，它的深浅、厚薄决定整部影片的分量和力度。尤其对于短片而言，能否从主题内涵上有所突破和挖掘，做出崭新而深刻的人性观察或是独特的哲理性思考，应该说是影片是否成功的关键。言之无物的作品，即使形式上再花哨，至多能给人感观赏的刺激，不可能真正地打动观众。
案例分析“如何挖掘故事主题内涵”
黏土动画《候车厅》是日本学生20xx年CG比赛第九回胜出的动画作品，故事从一对姐弟进入地铁的那一刻展开，舞台是空空荡荡的候车厅，两个孩子正在追逐玩耍，这时不同方向的两辆地铁同时进站，车上的人群从两侧的地铁里鱼贯而出，一边是“灰西服团队”，一边是“黑西服团队”，他们尖叫着开始扭打，每个人都用手里攥着的报纸相互砍杀，乱作一团，有的人被打的没有招架之力，候车厅瞬间变成一个战场，两个孩子目瞪口呆看着这个场面。地铁要开动的铃声响了，两群人顿时安静下来，又急急忙忙的回到车厢里，地铁呼啸着开走了，只留下候车厅里的姐弟。
就形式感或是故事情节而言，这部影片并没有多少突破或是创新，但主题内涵的挖掘上，作者却提出了独特的见解。这个三分钟的短故事，却极具象征影射出一定含义。创作者用荒诞、有趣的手法表现了对于现今社会人与人之间残酷的权势纷争，人们利用舆论相互伤害的现
状，有的人被丑陋覆盖——墙上下流的海报遮住了脑袋；有的人利用信息射杀对手——报纸作为武器四处投射。小小的候车厅就像微缩了社会的大舞台，衣冠楚楚的人物却在面目丑陋地你争我夺。在这里，孩子们象征着没有发言权的弱势群体，他们只能眼睁睁的做旁观者，而每一辆地下铁，都意味着一个大时代的方向，从它的呼啸而来到呼啸而去，孩子们看到的未来是迷惑的，不知道下一辆地铁，会带来什么样的争斗。《候车厅》的成功之处，是在可看性和娱乐性的基础上，包含着意味深长而且独特的思考方式，是一部很有力量的动画短片。 一部影片的主题是支撑它的最重要的一股力量。在创作短片时，除了故事人物的创作，的确需要对自己的剧本有个深入的思考：究竟要通过这个故事表达什么？
第四节 影片的独特情感与韵味
作为一种艺术形式，故事好看，人物生动，主题深刻都是能够直接表达出来、很明确地传达给观众的剧作元素。但作为一种艺术形式，总有一些微妙的、感觉上的创作，比若说整部影片所特有的情调、蕴含的情感等等。这些元素，我们有时很难用语言表达清楚，但它们又的确对影片起着很重要的作用。
我们借一步影片来谈谈这个问题。
日本绘本与影像大师田村茂导演的动画片《鲸鱼的跳跃》超越了一般日本商业动画片的模式化，进行了独特而深入的艺术探索。影片画面唯美，具有强烈的个性色彩，情节似乎并不连贯，却又像音乐的悠缓旋律般自然流淌。
动画片最动人之处就是作者脑中的奇异世界，以及从中透露出来的无穷的想象力。一群生活在“瞬间时空”的人们，在鲸鱼跳跃出海面的那一刻，时间凝结了，人们站在海面上静静观赏鲸鱼的优美姿态。有一位老人带着他的黑猫在这个时间凝结的世界中，走在如同冰原般辽阔的海面上，他像个渔夫般采摘凝结在空中的飞鱼，这是他的晚餐。在不远处，一位画家正在作画，画布上是鲸鱼正在跳跃的瞬间。而周围的人，有的睡在海面上凝结的微波上面，有的表演着有趣的马戏节目，老人看着这美妙的瞬间，陷入了回忆? ?
这部动画片出人意料地把人和时间的关系、生活的意义融入一个如诗似画般优美的动画短片中。影片的整体格调犹如水晶般光滑，流畅的叙事线条，简洁的画面，静静荡漾的情感。
影片包括了三个时空，现实世界、瞬间世界、回忆的世界，如何在一部短片中安排叙述这三个世界的层次，从技术角度上，导演为我们做了很好的示范，老人在现实世界中，处于边缘的角落，但是在另外一个人群，就是瞬间的世界中，是从容和从满智慧的漫步者，他们是超越时空束缚的人，在这个幻想的世界中，以人们行动来表达生命的思索，老人在瞬间的世界里回忆遥远的往事，数之不尽的瞬间构成现实世界，而现实世界才会存在往事，老人在瞬间的世界回忆往事，这是作者对时间最有趣的想象了。导演的心境始终保持在一个与现实世界相互遥望的安静状态，他把角色安排在一个自己设定的奇异世界，这个世界远离喧嚣，简介但不空虚，有着贯彻到底的色彩基调和奇特的生命和物质，人物有着智慧和从容的神态，像诗人一样在这个奇异世界四处游吟，又像是堂吉诃德一样单纯的赋予每一件事物自己的幻想。这让我想起黑泽明的《电车铃》中迷恋电车的孩子和那个流浪汉幻想中的奇异世界，我突然觉得，其实每个人的世界都是不一样的，我们站在一个共同的现实平台上，遥望的，也许是景色完全不同的幻想世界吧，也许那才是真正的属于自己的世界，等待我们去描绘和寻找的世界。
怎么写动画剧本
NO。1 塑造好动画人物的重要性
树立动画人物形象是剧本的第一任务：对于剧本来说，人是影视剧作描写的主要对象，是构成影视艺术造型形象的主题。塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务。 NO。2动画人物的“人性”
夸张与浓缩的个性，新鲜和美好的心灵
美国哥伦比亚广播公司这样评价动画大师迪斯尼：“他明白纯真的童心决不会搀杂成人的世故。然而，每个成人却保留了部分未泯灭的童心。对小孩子来说，这个令人厌倦的世界还是崭新的，还是有着许多美好的东西；迪斯尼努力把这些新鲜、美好的事物为已经厌倦了的成人保留下来，这是全世界的一笔宝贵财富。”
当身边的一切都匆匆变化，复杂纷繁的社会令人焦头烂额的时候，只有这些屏幕上的老友依然如故，这种单纯和温暖正是动画片独有的魅力。可以说，动画世界是人们宁静清澈的心灵故乡。
因而，强调对人物刻画，正是由观众对动画片的观赏需求而来。
NO。3动画人物的表现力
动画人物具有很大创造空间：
大多数动画片的剧本，和一般电影电视相比，人物设计得善恶分明，一般以类型化的手法来塑造主人公。故事主线索较为单纯，情节发展的起伏跌宕十分清晰，人物之间的矛盾也不那么尖锐。这样的设计安排，是考虑到了儿童观众心理特点和观赏需要。客观上，动画剧本的故事情节已经不仅仅抓住观众，更重要的是吸引力。创作者要用更多的空间、更多的笔墨去刻画人物。
就塑造人物而言，动画人物有一个独有的特征：其造型本身是创作者精心设计的，完全不必拘泥于“人”的外形，有极大的创作空间。其造型更可以与人物性格，甚至能和故事情节发生紧密的联系。
第四章 动画人物的剧作特征
一些艺术短片中，为了表达一定的主题内涵，或者是某种情绪、情感，人物被浓缩为代表特定含义的符号。在商业动画片中的人物存在着共同的剧作特征和创作规律。在剧本中塑造动画人物，首先要符合影视剧作中人物的共同特性。人物形象鲜明生动；人物性格要有典型性。由于容量上的限制，剧本中的人物形象多为相对集中的一个或一组，他们是矛盾冲突的主体
和情节的轴心。当然也有自身的特性。
NO。1闪亮的主人公
主人公的唯一性，是戏剧矛盾的中心。
笛斯尼总结过自己的创作经历，他认为：动画片需要一个强烈而有吸引力的中心角色。通常可以通过动画片的名字来安排，使这个特定人物的命运线索和故事的起承转合融为一体，影片的笔墨更为集中，人物形象更能够鲜明地突显出来。
所以在构思动画剧本的时候，一定要首先明确，哪个人物是你要着力表现的，那么主要的戏剧矛盾、情绪氛围，都要围绕着这个人物展开。
具体说，怎么让你的主人公出现在剧情中的时间，肯定会远远多余其他任务，主次分明。 第二，更为重要的是主人公在矛盾冲突中心地位。在戏剧矛盾的旋涡中，主人公是否始终是推动剧情最为主要、最有力的那股力量。矛盾因他而起，因他而发展变大，最终因他而解决。 NO。2 动画人物的性格
动画人物的独特性格：类型化的性格和天真的孩子气。
类型化人物有两方面的特征：首先，人物的个性特征明显，我们往往可以用一两个词来概括人物性格，观众易于把握。其次，比起现实重点人物，类型化人物的性格经过了提炼和夸张，并用生动的细节加以充实，使其更为鲜明。
戏剧理论家和教育家贝克的《戏剧技巧》中把类型化人物分为3种
A概念化人物— 作者立场的传声筒，作者毫不把性格描写放在心上。
B类型化人物—特征鲜明，以至于不善于观察的人也能从他周围的人们中看出这些特征。 C圆整人物—把自己区别开来，大的区别或者细微的区别。具有性格的多侧面和复杂性，无法用简单的谚语表达。
如何塑造类型化的人物：
§人物定位：感性、概括的想法人物定位对动画人物形象的影响，以及对动画片整体都是起决定性作用。
§选择提炼“原生”人物，并对人物特点进行夸张放大。甚至极端化，人物的形象会变得更加鲜明独特，动画片更始要求人物要夸张。（夸幻想是动化的本性。）
最终要的一步，就是为人物增添性格化的细节。
最后，在谈谈设计性格的差异来强化人物各自的鲜明特征。
NO。3给人物一双想象的翅膀
首先，是影片的整体创意要有想象力，足以营造一个新鲜的幻想世界吸引观众。
其次，赋予人物动画特征，即某种超现实的神力。
正如迪斯尼所说的：“幻想和夸张”正是动画要义之一，而剧本的主人公，动画人物更是要体现这种特点。
如何在塑造人物时加入想象元素？
1，人物的动画特征的含义和作用（风向标）先进行人物设定、故事梗概构思等工作。包含个性、背景，而动画人物也要”有动画特征“，注入想象的元素。
2，如何设计动画特征
A人物的动画特征和他的性格特征是相辅相成的，动画特征要符合人物性格，人物身上充满想象力的“超能力”，能够把人物的性格塑造得更生动，鲜明。
B给人物身上设计动画特征，要选择那些独特的，耕种要的。会对剧情产生作用的，能为你的故事提供“动力”的特征来作为重点。
C动画特征总在情理之中。
D构思剧情讲究“意料之外，情理之中”，要符合人物的思想习惯。
人物行为的“新逻辑”
行为细节的设计。