关于儿童绘画的一点想法

每个孩子都具有绘画潜质，拥有创造和表现的极

强愿望。

“5——12岁”被称为少儿学习绘画的黄金期。现

在的少儿美术教育往往容易走向两个极端。

一是完全放任自流、听之任之，美其名曰“发挥

想象”，其结果是许多孩子的画到了小学高年级还画的跟“涂鸦”期一样。

另一种是过分强调技巧、比例透视，美其名曰“从小给孩子打下良好的专业基础”，其结果往往是适得其反，不少孩子由于过早地从事了专业训练，反而丧失了最宝贵的“童趣”，久而久之，产生了“厌画”情绪。

这两种方法都有驳于少儿美术教育的发展规律。 “莱辉英华画室”则不同，是从培养孩子的美术兴

趣为根本出发点，立足于儿童特有的生理和心理特点，训练造型能力（画的象）和培养想象力、创造力（画的好）同步进行，相辅相成，共同提高，以帮助孩子持续、和谐、全面发展。

如 何 教 你 的 孩 子 学 习 绘 画

美术教育是一个长期的过程，只有通过正确引导，认清儿童绘画的目的、特点和今后的发展方向，才能使儿童的绘画能力和美术素养真正有所提高。

儿童丰富的内心世界无法用其有限的语言、文字明确表达，而最爱用绘画表达愿望和感受，所以这时表现出来的绘画才能，决非仅仅是绘画本身，而更多的表现了儿童的智力和创造意识。因此，绘画本身不是目的，而是载体。儿童美术教育的目的应是：“通过美术学习培养儿童的形象思维能力、想象力和创造力，形成基本的美术素养，陶冶情操，启迪智慧，磨练意志，完善人格，促进儿童的个性形成和全面和谐发展。”作为美术教育的一个重要组成部分，培养孩子绘画能力的目的也尽在于此。

儿童学习绘画的黄金期，是在5-12岁，这时孩子们的画兴最浓，是最能体现孩子绘画才智的时期。这时的儿童画，充满感情，寄托理想，其天性是艺术的，手法上夸张，透叠，视点漂移，画物犹人。用毕加索、马蒂斯、克利、米罗等世界美术大师的话来说艺术家应反过来向他们的美术作品吸取营养的时期。

这个时期可分为意象期、萌生写实期和推理写实期三个阶

段。

第一个阶段5-9岁为意象期。儿童习惯于画下他所知道的，不是他所见到的，想传达和表现他所感兴趣的特征。你要他们固定在一个视点描绘立交桥，他们会束手无策，但如果让他们到立

交桥上玩一玩，走一走，回来后他们却能清晰而天真地画出他喜欢的立交桥，他们这时已从符号式的描绘发展到对事物之间机能和关系的表现。

这时的孩子，不习惯于三维表现，所而能轻而易举地进行二维表现（能将本来具有立体感、空间感的对象画在一个平面上，很有装饰趣味，这一点，成人非经过专门训练还画不出来呢）应给他们创造良好条件，让他们尽情描绘，可从儿童线描画入门，用流畅的线条画其所知、所想，培养一定的表现能力和造型能力。在此基础上，依次进行油画棒、中国画、水粉画、线描写生、色彩写生、创作画练习。老师主要教给儿童造型方法和掌握运笔调色的基本规律，画面构成和色彩组织上给他们留出自由发挥的空间，鼓励他们画出既不同于老师，又不同于他人，也不重复自己的作品。从一开始就应特别注意重保护和培养学生的创新精神（尤其是独创性）和技术意识（勇于实践，善于实践）

第二阶段，9-11岁为萌生写实期，这时的儿童首次对自己的艺术表现感到不满而需求帮助，他们的兴趣不仅是传达理念，更迫切需要透视法则和再现的技巧。

这时，老师才可在前面的基础上教给学生适当的透视法则，让他们尝试三维立体空间在二维平面上的表现，技法上从平面到立体是一个跨跃，一定要处理好两者的衔接关系。要让学生懂得装饰趣味的二维儿童画与写实趣味的三维表现具有同等重要的美学价值，均符合美术法则，万不可厚此薄彼，“娶了媳妇忘了

娘。”可运用毕加索、克利、米罗等世界一流美术大师的绘画作品为范例，让学生知道二维儿童画的重要性。

第三阶段，11-13岁为推理写实期，儿童喜欢戏剧性和想象活动，试图精确表达透视，用色彩表现情绪，自我评价能力显著增强。

老师应在二维儿童画、三维透视技法的基础上更进一步，逐步展开结构素描、明暗素描与色彩静物的教学，一定程度上满足学生急于获得精确写实能力的需要。同时一定要旨导学生不“死学”素描，要素描、练技巧是为了搞创作，应将素描、色彩、记忆画、儿童画与创作有机结合起来，不要因为纯写实的素描而泯灭了学生极为宝贵的创新精神和能力。

有一个误区必须纠正，那就是有的家长，抱有将孩子培养成为未来画家的想法来学画。其实儿童在小学阶段所显现出来的美术才华，未必就证明他们将来是从事艺术的材料，有些可能预示他们在科学或其人方面的潜能，而科学合理的学习绘画可以强化激发这种潜能。要知道，科学并不排斥形象，对事物善于作空间图像的把握，对于一个科学家也是非常可贵的特派。

最后，让我们用一句话来结束本文--------------- “培养擅于表现的心灵和眼睛，要比一双再现的手重要得多。”

与 家 长 谈 “孩 子 学 美 术”

美术学习作为有效培养创造思维和观察能力的重要途径，已引起社会各界与家长们的高度重视。如何让孩子科学、有效地学好美术呢？在这里，就与家长谈谈孩子在学习美术的过程中应注意哪些问题。

一、心理准备。家长首先要清楚，学好美术非“一日之功”，需要一个过程，从入门到熟练掌握作画要领，专业技能要求很高，没有一定的时间是学不好的，绝不能“急于求成”。有的家长在孩子刚学画时，因为没看到孩子画出象样的美术作品，就断定孩子没能力、没前途，而责怪孩子甚至放弃学习，这种认识是不理智、不科学的，也许一个未来的艺术家就这样被扼杀了。所以，家长应有充分的思想准备，正确对待孩子的美术学习，要准备打“持久战”。

二、物质准备。要加入到学习美术的队伍中来，需“全副武装”。画纸、画笔、颜料等都是必不可少的，要求讲究，不能马虎对待。材料的选择不合适，不仅会影响作画的效果，使正常的水平得不到发挥，而且容易造成对孩子不正确的评价，影响学习的正常进行。家长在购买作画工具和材料时，应事先咨询、了解，不要盲目挑选，以避免出现材料和资金浪费的

情况。

另外，作为指导孩子学画的美术辅导用书，也是孩子的“良师益友”。看一看、学一学，可开阔眼界，增长见识，了解别人的同时也了解了自己。但购买这类书时，最好听听有关教师的意见，根据孩子的年龄、学习现状，按需购买。

三、教师的选择。俗话说“名师出高徒”。初学美术，教师的选择是非常关键的，好的教师可使孩子的学习得到科学、合理的指导，避免走弯路，走斜路，利于孩子的发展。目前，社会上可以学美术的渠道很多,如各种各样的长期班、短训班、还有家教等，这当中有专业教师，也有业余美术爱好者，有的家长为了让孩子尽早的学美术，仅凭一些小报广告或道听途说，就迫不及待的上门求教，结果往往不尽人意，既浪费了时间，又浪费了人力和物力；而有的家长却是为苦于找不到合适的指导老师而踌躇不前、左顾右盼，使孩子错失了学习美术的良好时机。那么，应选择什么样的教师呢？首先，要有较高的专业水平。其次，要看是否具备良好的教育素质。不仅会画还会教，这是作为一个合格教师必备的条件。再次，是否有良好的职业道德也不容忽视。有的教师缺乏责任感，以挣钱为目的，对孩子的学习辅导不全面或是不正确，

误人子弟现象也不少见。因此，家长千万不要“饥不择食”，盲目拜师，而应请专业人士帮助推荐介绍或多方面了解后再作决定，一定要认识到教师选择的重要性。

四、家长的作用。孩子能否学好美术，离不开家长的密切配合，在家庭教育中，父母就是孩子的第一任启蒙教师，父母的关注对孩子的能力培养有举足轻重的作用。如何合理的引导与培养孩子呢？第一、要合理安排作画时间，使作画时间符合孩子的生理、心理规律。第二、要适时适度的激励与表扬孩子。第三、创造良好的美术学习环境。第四、引导孩子多看多想。第五、正确对待美术考级与书画比赛。有的家长“急功近利”、“望子成龙”，以为考级、获奖就片面地认为自己的孩子有能力、有水平，便不顾孩子的身心发展水平与能力强逼孩子做到，这样很难有较大收益，甚至会适得其反，把孩子逼出问题来；还有的家长盲目的和别的孩子攀比，不是依据自己孩子的发展现状，而是一相情愿，单凭个人的主观意志办事，让孩子参加所谓的各种书画大赛，用证书、得奖来满足、平衡自己的虚荣心理。这些违背孩子身心发展规律的做法都是错误的，它只能给孩子增加新的负担，分散孩子的注意力，挫伤孩子的积极性，影响正常的学习。

在大力提倡素质教育的今天，对孩子的美术学习进行合理安排、科学指导是非常重要的，因此，家长作为孩子的第一任启蒙教师，应有毅力、信心与热情，只要做个有心人，相信您的孩子的艺术潜能定会得到充分的展现与发挥。

第二篇：关于儿童绘画

1楼

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1、问：儿童学画是否会影响文化课学习？

答：儿童学画可以开发智力，这是无可争议的事实。它有利于培养儿童观察力、想象力、思维力、分析力、判断力、创造力。同时也培养他们健康的审美情趣，激发他们举一反三，触类旁通的联想能力。“磨刀不误砍柴工”。每周适当地学一些画，一定会有益于文化课的学习。

经常有家长反映：“陈老师，我们孩子作文的构思特别好，是不是跟你学儿童画创意画练出来的呀？”

2、问：简笔画教学为什么不好？

答：简笔画以简单工艺式的线条，表现了一种物体的模式化造形，千篇一律。学习这种画抹杀了孩子自我本性中的东西和个性的发展。它要求线一定要直，圈一定要圆，这就造成了死板僵化的模式，这就不符合儿童画基本特别，也不符合素质教育的特点，更不适应创造教育的思想。所以我们不主张画儿童简笔画。

死板僵化的画法不利于儿童的身心健康。

3、问：儿童画应该学多长时间？

答：一般来说，在4岁至10岁儿童的整个阶段都应该画儿童画。当然，儿童画是广义的，不是仅仅的认为彩笔或蜡笔画。这里从用具上可分为：儿童蜡笔画、儿童纸板画、儿童彩笔画、儿童毛笔画、儿童水彩加蜡笔画、儿童炳烯画。从画法上可分为：儿童创意画、儿童写生画、儿童毛笔画创作、儿童水墨画等。

国外十几岁的孩子也画儿童画，为的是保留那份纯真和开发想象创作的能力，所以，从开放的角度讲，十几岁的孩子也可以画儿童创意画，但要求的内容和表现技巧就不一样了。

4、问：8岁以前儿童为什么不易学素描？

答：8岁以前的儿童还没有进入初级写实期，他们的想象力强而写实性差，对于比例、透视、强弱等写实性素描训练的东西不易接受。所以，经过许多儿童美术教育专家和心理学专家研究：

8岁以前儿童不易学素描。

其实，写实基本训练在进入写实期学习是很容易的一件事。我有一个女儿，不算怎么聪明，她在高中三年级开始学的素描，同样也考上美术院校了。虽然没有普遍意义，但从一个侧面告诉我们，学素描是挺容易的一件事，不要着急。

5、问：为什么要培养儿童良好的心态？

答：优秀的儿童画，是良好心态的反映。象由心生，境由心造。儿童有一个良好的心态会集中精力，心平气和，有利身心健康。而心情浮躁，不是好现象。因为浮躁的心作画会毛毛草草。急躁的心作画会马马虎虎。所以，我们要培养儿童在快乐的作画中，平心静气，凝神专注的画。 儿童学画好比“西天取经”。西游记中的唐僧去西天取经，为什么先收下孙猴子和白龙马呢？因为做每一件事，必须先收住“心”，不收“心猿”“意马”是不行的。降伏心猿意马的浮躁心态，利用这个心意为做画服务。笔随心走，意到笔到，才会到达自由自在的艺术彼岸。

以美好的心看世界，世界是美好的。以仁爱的心看世界，世界是可爱的。以智慧的心看世界，世界充满奇思妙想。所以，世间万象皆由心造产生。

6、问：儿童学画的目的是什么？

答：马克思有句名言：“未来的人是审美的人。”儿童学画的目的主要是通过涂涂画画来提高他们的审美素质、审美理想、审美情趣、审美心理和开发潜在智力，及有益于身心健康，主要表现在以下四点。

1、儿童学画可以发展个人情趣爱好，促进人格完善。

2、促进儿童身心情感发展。

3、培养儿童认识自我，认识世界的审美心理。以及塑造创造性品格。

4、提高儿童观察力、想象力、创造力、思维力，促进左右脑均衡地发展。

7、问：为什么要打破“形”的约束？

答：艺术离不开形象。但是，如果被眼前这个“形”的外表局限了，就没有了自由。只有打破“形”的约束，从眼中的世界到心中的世界，这会画出富于想象，心灵妙觉的画来，“妙”就妙在不是形似，而是神似。

要点：不是画形象，而是画想象。只有在儿童学画中注重想象力、创造力、表达力的培养开发，才会画出高水平的儿童画，才会画出牵动心灵的作品。

把“形象”看破，需要“慧眼”，智慧的眼光。

打破“形”的约束，就没有烦恼，没有心理障碍，就到了自由自在的智慧彼岸。

8、问：为什么不要“手把手”的教孩子画画？

答：人人都会画画，这是人类的本能。应当相信自己的孩子。素质教育要培养孩子的独立精神。背靠大树虽然好乘凉，但大树底下是长不出好草的。手把手的教孩子画画，看上去很耐心，很仔细，但这是培养弱者的方法。而现代教育要求用强者的心理和方法来引导我们的孩子，用天才的方法来教育孩子。才能走向人生的成功。

9、问：什么是儿童画的涂鸦期绘画？

答：涂鸦期是儿童从二、三岁开始，无具体形象的在纸上一圈圈的画，这是涂鸦期绘画。虽然他们还不知道这是画画，但这有趣儿的线条，发泄了他们的情感，从中找到了乐趣，从无目的涂鸦到有目的的涂鸦，经历一年左右的时间，他们开始画一些成人莫名其妙的圈圈通道，并且口中念念有词：“这是爸爸、那是妈妈”，幼稚的小手，还没有控制形的能力。在大人的眼里，他们的画还什么都不是。

涂鸦期的儿童画好比一粒未破土的种子，好比天地未开、宇宙混沌的状态，但它孕育了一颗新生命的诞生。所以，涂鸦期儿童画是儿童画中最神圣的绘画，我们要以积极的心态去理解。

10、问：什么是儿童画的象征期绘画？

答：象征期是当孩子四、五岁左右的时候，就进入象征期阶段，他们以象征式的符号来表达自己的情感。头部一笔一个符号，身体一笔一个符，四肢一笔也是一个符号。这一时期的儿童画显示了人类初期绘画的特点，那大胆夸张的造型，幼稚自然的运笔，天真可爱的想象，都是儿童画中最宝贵的地方，这种带有儿童画原态的绘画，决不可被我们教学破坏了。

要点：千万不要以成人的画法教孩子。

11、问：为什么要把“形象”从“物像”中解放出来？

答：艺术离不开“形象”。艺术的形象来源于生活中的形象，但决不是生活形象的“翻板”。如果

仅仅是描绘生活中的“形象”，就没有风格、没有想象、没有感受而言了。所以，必须把物象从生活的“形象”中解放出来。只有这样才百花齐放，万紫千红。

现代儿童画在开发智力和创新精神的光照下，不求外在形象的摹拟。把审美情趣和开发心智相结合，所反映的智慧之光，产生了不可思议的振憾力。它反映的心象世界，意象世界的灵光，把“形象”从“物象”中解放出来，而到达一个自由自在的彼岸。

12、问：什么是儿童画的表现期？

答：当孩子到了六岁至八岁的时候，他们可以用画笔自由自在地表现自己的心中的世界。这一时期为表现期。随着年龄的增长，智力的发展，手眼脑和谐统一的能力加强，他们的绘画中表现出了某种独立性，这是学画的黄金时代。我们要引导他们不仅要深入生活，还要深入心灵。不仅用手去画，还要用心去画。不仅画丰富，表现力强。创造了无数令人惊讶的作品。 表现期儿童要学会用各种方法，各种用具自由独立地表达自己的心智和情感。

13、问：什么是儿童画的写实期？

答：所谓写实期，就是进入写实性绘画的时期。八岁以后的孩子从生理到心理发生了巨大的转变。他们开始怀疑以往的思维方式，从天真幼稚的自由想象变得理性化了。他们开始怀疑以往的画法，力图用写实的方法画画，这就是我们所说的转型期。那么，就顺其自然地加以引导，我们在造型上就要有改变写实性的学习方法了。

写实期是画具体的物体形象。要求看一眼，画一笔。只有这样，才会描写真实的物象。

14、问：儿童作画要不要用铅笔画草稿？

答：儿童初期的绘画是意象式造型，大概意思画出来就行。所以，儿童画画不必用铅笔画草稿，也不用橡皮擦。艺术没有对错，怎么画就可以。直就直，弯就弯，一笔过去，顺其自然，不雕琢，不做作，更显得纯真可爱。这就是“大器不琢”的道理。又擦又改，好象是谨重，但显得很做作，不自然。还是随机应变，顺其自然为好。

自然美是美中之至美。

15、问：什么是儿童画的基本功练习？

答：任何画法都有基本功问题。儿童画的基本功，不是写实性的画准画象及比例透视问题。儿

童阶段特别是幼儿画的基本功是写意性的。所以，它并不要求画准画象。它是以心灵意象随着造型为原则的追求。

这里基本功包括：①线的顺其自然运笔组合练习；②意象式物体基本形、变化形、组合形练习；因此而随心所欲掌握用心画的运用能力。

有计划有目的在学画中开发智力，是一切有远见的教师最明智的选择。

16、问：儿童创意想象画有哪些特别？

答：①顺其自然地运笔，往往是直中有弯，弯中有直，自由潇洒，无拘无束。

②符号式的造型，每个局部一笔画成。这样可以用最简单的

方法，画最复杂的画。

③打破常规思维，大胆想象。

④打破时空观念，无所顾忌的构图。

⑤打破“形”的约束，不是画形象，而是画想象。

⑥不仅用手画，更是用心画。

不仅画细节，更要画情节。

17、问：为什么儿童要学会“想着画”？

答：儿童学画源于生活的感受。所以要学会观察生活中的一草一木，万事万物。这要求我们留心生活，学习写生，这是“看着画”。但艺术不是生活的“翻板”，而是对生活理解后的再创造。所谓想着画，是运用儿童的造型规律，按照儿童自己的想法去画。有利于儿童个性和智力的开发。

看着画是画眼中的世界，而想着画是画心中的世界。学会用心想着画，才会开发智力。 “想着画”使自己的心灵成为自己的主人。

18、问：儿童学画有哪些误区？

答：误区之一：临摹式画法，不符合儿童心理特征，死板僵化，只会照样画，不会想着画。不利于独立创新精神的培养。

误区之二：素描式写实画法，压抑了孩子的自我潜能，小孩画大人画，童心扭曲了。

误区之三：重技轻道。只知学技术，不知学规律，是舍本求末的教学法。

误区之四：程式化的画法，限制了孩子们自由创意发挥的天赋，不利于孩子想象力的发展。儿童一旦打破程式化的画法，就能展示天才的本性。

学习儿童创意画的要点是：一笔画结构，二面想周全。想象有创意，画法常更新。

19、问：为什么说一切儿童都可以显示绘画天才？

答：人人都可以成为天才。因为都有成为天才的可能性。本来天才和常人在本质上没有什么差别。差别在于天才的心灵觉醒，他知道怎样运用智慧的眼光认识世界。关键是如何把天才的知见转变常人的知见。天才不仅画形象，更懂得画想象，不仅用手画，更会用心画。天才能打破“形”的约束，就可以自由自在发挥杰出的想象力和创造力，而走出常人的法规。

其实，每个人心中都有一位天才，只是还没有认识到。人生的路都是通向两端的，一头是天才，一头儿是平庸，无奈多数人甘愿选择了平庸，只有少数人选择了天才，所以他们成了天才。 每个儿童都有绘画的天才，只是开发与否。

20、问：为什么儿童画不重表面的摹拟？

答：不懂艺术的人，往往被物体的表象所迷惑，就把画得“象与不象”作为评判标准。懂艺术的人，就会透过现象去看实质。真正好的儿童画是超脱象外的，是灵活多变的，是随心所欲的。这就是要打破对物体形象的执着，打破外在相貌的摹拟，随机应变。然后，运用孩子们特有的符号造型法和变化的原理，避免雷同现象。自由自在的遨游儿童画的神秘王国。

杰出的人能透过表象看实质，我们要从小培养儿童的这种能力。

21、问：为什么要培训孩子独立作画的能力？

答：一个有独立思维能力的人说话是有意义的，而一只鹦鹉说话是没有意义的。因为它只能摹仿别人说话。世界是谁创造的？是各种样有独立思维独立行为的人创造的。所以，我们要从小就用强者的方法引导教育孩子，让他们学会独立思维，独立画画。从而解放自我，走向人生的成功。

如果说是上帝创造了我们，我们还要创造一个自己。创造自己的心态，自己的命运，自己的画卷。

22、问：什么是儿童学画中的创造性思维？

答：一般的儿童画只是直来直去的表达了一个简单的故事，这是直线思维；好一点的儿童画表达了一个曲折而复杂的故事，这是曲线思维。最好的儿童画是大胆创意一个情理之中，又意料之外的造形和美妙故事。

我们以《小白兔采蘑菇》为例，可以分三个层次：只画小白兔和几个蘑菇，就是直线思维；如果画出小白兔采蘑菇遇见了许多小动物，它们都帮助小白兔啦，这是曲线思维；如果小白兔采蘑菇后骑着神奇的蘑菇后神奇的蘑菇上天啦，又带着一群蚂蚁们去天上玩或者小白兔和蘑菇人一起跳舞等超出常人的想法……，这就是创造性思维。

23、问：儿童学画为什么要注意培养创造性思维？

答：创新教育告诉我们：人人是创造之人，时时是创造之时，处处是创造之地。为了适应竞争复杂的21世纪，必须培养儿童的创造性思维。创造性思维是人类智力的核心。培养创造性思维首先要建立一种开放式的思维方式，打破思维定式，跳出习惯性思维，不限制孩子的才能，让他们在快乐有趣儿的作画中自己独立思考，表现自己心中的世界。创造性思维人人皆有，只是开发培养与否。

创造性思维是一切杰出人的共同品质。

人人有创造性思维，也有常规思维，你利用谁呢？

儿童创意画在画画中培养开发创意想象的能力，事半功倍，有意想不到的效果。

24、问：儿童学画追求画的“像”为什么不好？

答：儿童学画主要是学艺术，最后学技术。像与不像是群众观点，不是艺术观点。儿童阶段想象力强而写实性差，如果扬长避短，可以有更大的收获。追求画得“像”是写实期的事，不要过早追求它。免得造成心理障碍。

从艺术的境界上讲，如果只追求画的“像”，那么，你被物体以表象牵着走，就成了形象的“奴隶”。如果学会用自己的心灵自由地画出对物象的想象和理解，那么，你牵着画儿走，就成了画儿的主人。我们是成奴隶还是成主人呢？

打破“形”的约束，就会画出妙趣儿横生的画来。

看破艺术的“表象”，如梦方醒。原来都是笔墨游戏，不过如此。

25、问：为什么儿童画得越是规矩越是不好？

答：最好的儿童画是发自儿童本心自由自在、随心所欲的绘画。所以，真正好的儿童画是顺其自然的，是天机自发、潇洒自由的画儿，是没有任何条条框框的画。所谓规规矩矩的画，正好是死死板板的画，没有灵气和缺少夸张变化的画。古人所谓的“没有规矩不成方圆”，是指成人教育下的产物，是临摹上的一个问题，不是针对儿童画讲的。

打破旧的规矩就是自由，就是超越，才会出现生动活泼的作品。

26、问：开放式教学有什么好处？

答：开放式教学法是提倡学生独立思考、独立做画的教学。它最大限度的给孩子们自由。不限制他们的才能，鼓励他们发挥个性优势和主观能力，让他们成为自由的主人。开放式教学要放中有收，以放为主。决不是无政府主义，那样会造成教学“失失控”。这里老师要引导控制儿童画画的方向、时间、节奏。

教育的目的是育人。开放式的教育可以培养开放式的创造型人才。

没有不好的学生，只有不好的教育。

点亮儿童心中那盏灯，让他们心明眼亮，独具慧眼。

27、问：为什么要画“活画”，不画“死画”？

答：画贵活，不贵死。孩子们一旦把画画活了，那么，说明了一个问题，什么问题呢？就是它的思维想象的能力也活了。这时的孩子可以举一反三，触类旁通。它对于文化课的学习也大有益处，这就是开发潜在智力。

一幅好的儿童画可以这样画，也可以那样画。可以这样想，也可以那样想。造型有无数种画法，动作有无数种画法。追求变化，反对雷同。

画活画就要运用变化的方法和规律，要点是一笔一个结构地画。这里你明白了一种动物的变化方法，也就明白了一切动物的变化方法。一就是一切，一切从一开始。

28、问：为什么说只有不好的教育，没有不好的孩子？

答：教育的力量是无穷的。小孩子可塑性很强，你接受什么教育，就会成为什么样的人。死板

的应试教育，培养了死记硬背的人。而灵活的创新教育，培养出了灵活的创新型人才。 好的教育让每个孩子展示自己的才华和个性，成为自己的主人。

人人心中都有一位天才，也有一位蠢才。灵活自主地运用心灵是天才。死板僵化的运用是蠢才。

29、问：临摹式的教学法为什么不好？

答：传统临摹式的教学死板僵化。它是旧的教育观念的必然产物，不适应创新教育的今天。旧的教育观认为：学生的才能是跟书本学来的，故而重视书本的重要、记忆的重要，临摹的作用。而新的教育观认为：儿童学画，以人为本。这个人，不是别人，而是孩子自己。

学生的巨大潜能是本身都具有的，只有未觉悟而已。老师和书本都是启发他自我心灵觉醒的条件。临摹式教学使儿童成为书本教材的奴隶，而新的教育观要求学生成为自己的主人。

30、问：为什么说每个孩子都可以成为小画家？

答：人为万物之灵。就是因为在人类亿万年的遗传基因中，都已经具备了写写画画的本能，这是人区别于其它动物的显著标志。人人都有想象力，人人都有创造力，人人都有表达力。就象鲜花在胚胎的时候就具备了花的本性一样。树的每一粒种子都可以长出树苗来，只要具备：土壤、水份、阳光、时间。同样只要条例具备，人的每个孩子也都可以自由自在地作画。关键是回归人的本性，唤醒沉睡的潜能，都会自然地显示出人本来的灵光。那些所谓不会画的孩子，其实也不是不会画，只是他们还没有认识到自己会画。天上的月亮本来是圆的，看不到圆月的是自己。

实践证明：只要用符合艺术规律的方法引导孩子，人人都可以成为小画家。当然，我们讲的“小画家”并不是专业画家，只是对随心所欲用画笔表达情感的孩子地一种爱称而已。

31、问：儿童画的本质是什么？

答：儿童画的实质是情感。是让孩子们学会用自己手中的画笔表达自己的心智和情感。用美的尺度反映美的规律、方式、方法。不论什么事情，一旦注入了情感，他都成了艺术。所以，画画是艺术，唱歌是艺术，舞蹈是艺术，喝茶也是艺术。如果离开了这一点，画画就成了制图。唱歌成了发音，舞蹈成了体操，茶艺成了饮水。

艺术的表面是形象，艺术的背后是情感，如果说世界是艺术之父，那么，心灵则是艺术之终，

这种由表及里，由外及内的看问题，我们就看清了儿童画的本来面目。

32、问：什么是儿童画的美？

答：艺术的美也是全方位的多层次的。有以形写实的，主张画得象；也有以形写意的，主张象与不像之间；还有以形写情的为抽象画法，主张画的什么也不象。儿童画的美一定要符合儿童的心理特征。追求画的像，这是表现生活的真实，而不是艺术的真实。艺术是一个双面镜，他不仅反映了眼中的世界，更反映了心中的世界。儿童画的美就是用艺术夸张、变形的手法，画出自己独特的心灵感受，画出自己的个性和领悟。所以，我们主张儿童用夸张变形自由自在的方法画。

儿童画的美，是用儿童自己独特的角度和情感，表达自己感知的物体形象。

33、问：怎样欣赏儿童画的美？

答：儿童画不同于成人的绘画，其审美价值的最大特点是天真幼稚，自由浪漫，不天真就不会幼稚，不幼稚也不会看到童心的可爱。儿童画自由自在，不自由就会死板僵化。那种片面追求画“画得像”的写实期的教学方法，不适于儿童学习，尤其是幼儿学画。只有鼓励他们大胆自由自在的画，运用符合式的造型语言画出儿童自己的感受和天性，才会显示出儿童画的美。 儿童画的美又是全方位多层次的。完整是一种美，残缺也是一种美；成熟是一种美，幼稚也是一种美；清晰是一种美，朦胧也是一种美；整齐是一种美，潇洒也是一种美；规范是一种美，自由更是一种美，这样我们就可以看到儿童画是那样的可爱。

一旦把绘画这层“窗户纸”看破了，就知道“世界不缺少美，而是缺少发现”。

34、问：为什么说儿童画象大师的画？

答：不知道从什么时候开始，人们发现一个有趣儿的现象。即儿童的画像大师的画，并不是儿童学了大师的画，而是儿童本来就这样画。艺术大师在寻求艺术的本源时，无意中发现了儿童画是一片未被世俗污染的净土。他们在凭着潜意识和近于无为的凝神作画中无意中闪现了人类艺术本体的灵光。所以，大师们追求艺术的真谛时，从儿童画中得到启发，并追求追朴归真的天然状态。这种高层次的回归，为艺术画上一个圆满的句号。

艺术是一个怪圈，这个圈首尾相接。从小孩子“画不象”开始顺时针走去，到长大了，可以“画的

象”了。再走下去，到了晚年，又“画不象”了。这是艺术的回归，也叫返璞归真。

35、问：为什么说儿童画纯真无邪？

答：儿童的心纯真无邪，儿童的画纯真也无邪。他们做画吞吐自如，挥笔自由，没有名利思想，没有心理障碍，在一种近乎无为的状态下，更接近了艺术的本然状态。一笔过去，直中有弯，弯中有直，自自然然，毫无造作之气。显示了艺术最本质的东西——自然。打破了“形”的约束，超然物外。从表象走向本体。

儿童画是人类早期绘画的缩影，它趋近于艺术的本然状态。

画为心声。有纯真的心，就有纯真的画。

36、问：什么是儿童学画中的素质教育？

答：素质教育贯穿在我们教学的各个学科领域，并不是儿童一学就是素质教育了。素质教育的基本特点就是以学生为主体，以教师为主导，让学生把别人的教育变成他自己的教育。从你应该怎样画，到我应该怎样画。素质教育的核心是创造教育，创造教育的核心是创造性思维，而创造性思维要表现在思考问题的发散性、变通性、灵活性。所有符合这些特点的才是素质教育。 从教给孩子绘画的技法，到教给孩子们绘画的“规律”，是一个很大的进步。素质教育提高了儿童审美教育的程度，这里包括审美认识，审美理想和绘画创作。

素质教育永远是一个探索的领地，不断更新，才会不断发展。

37、问：儿童作画是一种快乐的游戏吗？

答：寓教于乐，寓教于玩。是现代儿童教育的基本特点。实际上儿童作画就应该是一种快乐的游戏。只要解放思想，运用人人都会画的符号式造型法，自由自在地编织美妙可爱的画面，人人都会画的轻松愉快。它是用最简单的方法，画复杂的画面。真的变成了快乐的游戏。

随之儿童年龄的增长，游戏的成份在减少，艺术知识修养方面的要求在增加，包括美术批评，美术史、美术技法都要学习。这里有一个逐渐转化过渡的过程。

把复杂的画面简单化，叫概括。用简单的方法画复杂的画，是智慧。

38、问：儿童画“游戏”的方法和规则是什么？

答：所谓“游戏”，就是玩。在画中玩，把画画定位在快乐幸福有趣儿的事物，孩子会越画越爱

画。但任何游戏都是有规则的，儿童画也不例外。儿童画的规则要注意以下几点：

① 画面上要有自己的想法儿，没有想象力是没有灵魂的作品。

②构图上有主有次，有密有疏，有大有小，有正有侧。形成一种有序的画面。

③造型上要是每笔一个结构的符号式画法，要有自由变化形象的运用能力。

④色彩上要会自主运用创造性颜色和写实性颜色两种方法。

⑤图案上要会运用点、线、面和黑白灰的组合方法。

39、问：什么叫用“心”去画？

答：所谓“用心画”，就是不用对着样子画，而是想着画。孩子们都有颗心，这里充满了智慧。用心画就是运用自己独特的思维和灵感去想，去感受，然后，把这种感受画出来，这便成了艺术。艺术贵乎于心，有心就能举一反三，独具慧眼，画出常人看不到的东西。这就是用心去画。 不认识自己的心灵，不能开发自我的潜能。学画何益之有？

留下想象的空间，让孩子们表现自我。

40、问：为什么要学会用“心”去画？

答：心灵是智慧的源泉。若想开发潜在智力，必须学会用“心”去画。只会用手画，那是机械的照搬，死板僵化，没有创意，只有重视心灵的妙用，培养创造性思维，才会开发潜在智力。 艺术贵在于心，以心观物，万物皆有灵气。白云可以微笑，绿草可以唱歌，小鸟可以上学，小兔可以跳舞。一切都是有生命的存在。孩子们笔下的动物、草虫也都会富有想象而妙趣横生。 要点是如何找到自己本来就有的充满智慧的心，找到自己本性中的智慧。