揭开婴幼儿涂鸦和儿童画的奥秘涂鸦解析

儿童画是宝，奥秘真不少，孩子人人爱，教育效果好。

在今年第一期涂鸦解析一文的开头，我们向各位家长提出了如下的问题：“什么是儿童画？如果您被问及 这个问题，您将如何回答呢？当您每每观看自己孩子或别的孩子的画，您当时的感受是怎样的呢？当您面对孩 子涂涂画画，需要您给予帮助时，您将怎样做？”其实，这几个问题都属于如何正确认识和对待儿童画和如何 指导儿童画的问题。

应家长的要求，我想再集中地谈谈一谈如何正确对待和正确指导儿童画的问题。

一、不要以成人画的标准评价儿童画，要站在孩子的立场来

看待儿童画。

某些家长对儿童画的看法是有偏颇的，其中最大的问题是用对成人画的审美观来要求儿童画，总认为孩子 们的画不美观、比例失调、残缺不全、与实物常态不符等等。从这种观点出发，家长自然而然地就要指出孩子 画的不足和毛病，甚至自觉不自觉地予以“贬斥”或“嘲笑”，进而采用成人的画法教画，或者不厌其烦地要 求孩子照着范画进行临摹。这种现象在家长中比较普遍地存在着。为什么这种不利倾向能够长期地较为普遍地 影响着许多家长呢？我们设身处地地分析一下家长的心态，一般来说，大家是把孩子画画看做是一种能力的表 现，而衡量儿童画这种能力的主要标准囿于“像不像”、“美不美”和“行不行”。所谓“像不像”是指将孩 子的画与实物比较，以与实物形象相符合的程度作为衡量的标准之一；所谓“美不美”是指用成人的审美观点 来评价孩子的画，以符合或接近成人画的标准者为“美”，否则为“不美”；所谓“行不行”是指以成人画的 画法来要求儿童，近于成人的技能技巧者为“行”，反之为“不行”。 诚然，儿童画的确是儿童的一种能力的表现，它是儿童自我表现能力的体现，它反映着儿童本身内在的心 理、情感、认识和经验，它是一种创造性活动。儿童画有其自身的发展规律，也存在着个体差异、儿童画的发 展需要成人的关注，需要成人的帮助。

第一，正确对待儿童画首先要了解孩子的画画动机，了解他想表现什么，理解孩子才能理解他的创作，这 就要求家长把孩子的画与他的生活经验和他的认识、情感联系起来；第二，一定要满腔热情地与孩子共同享受 绘画的乐趣，使孩子感到他的画得到了成人的首肯和接纳；第三，给予肯定和表扬，表扬儿童画不要太空泛， 也不宜于过分夸大，应该言之有物，就图画本身的表现、长处和进步予以确实的肯定。这样才能使他得到真正 的鼓舞，从而增强自我表现的信心和主动绘画的积极性。千万不要由于家长对儿童画的态度不够端正而使儿童 产生挫折感，降低或损伤儿童创作图画的积极性。

二、不要一味注重绘画的结果，应该注意绘画的过程。

人们拿起一幅儿童画会轻易地用“好看”和“不好看”来评价一番。评者不经意，但对孩子本人有很大的 影响。有的教师和家长给幼儿的图画评分，这是不可取的做法。成人以自己的标准制定了５、４、３、２、１ 的尺子，给孩子的图画打上“好”与“不好”的烙印，可是孩子一点儿也不了解高低分之间的内在关系。其实 ，从表面上评“好看”、“不好看”也好，给儿童画评分也好，都是简单地从画面上评价孩子们的画，是单纯 重视绘画结果的表现。

首先，儿童画是孩子自我表现的一种方式，是他的思想的表现，内涵着他情感的变化，反映着他的经验和 感受，体现着他与周围环境的联系，更是一种创造性活动。这种内涵丰富的活动，最基本的要素是孩子自身， 最重要的是绘画的过程及其发展历程。重视儿童画的发展过程首先要把注重点放在儿童的绘画活动中，注意他 是如何表现其内心活动的，是怎样反映他的周围环境的，也就是要了解孩子的绘画意图，引导他将绘画与生活 联系起来；第二，要看重孩子的劳动和努力。不可否认，孩子绘画存在着水平上的差异，差异本身不太重要， 重要的是孩子的绘画热情、绘画兴趣和努力程度，特别是他的创造精神；第三，要重视孩子自身的提高。可以 说评价儿童画并没有绝对的标准，不要将孩子的画与范画比较，也不要把眼光放在孩子之间的比较上，需要的 是珍惜孩子自身的发展变化，随时发现孩子的进步，及时给以肯定和鼓励，这样才能给孩子以力量，推进他的 创造性活动。

三、不要让孩子模仿成人范画，培养他们自主作画的能力。

许多家长受模仿画的影响，热衷于让孩子模仿范画，或者代替孩子画画，让孩子模仿家长的画。如果强迫 他们模仿，他们就会成为范画的依附者，模仿的工具，自己内在的创作欲望受到压抑，自我表现的热情受到挫 折，从而使孩子的绘画失去活力，变成百万儿童千篇一律的呆板相似画。

既然儿童画是一种表现，就要给孩子表现的能力。我们不主张在孩子绘画过程中直接干涉他，那么应该怎 样培养儿童自主绘画能力呢？我认为应该从以下几个方面入手：

１．丰富儿童的经验，扩大知识眼界

家长可以利用各种机会，比如通过游戏、参观商店、医院向孩子讲解，特别需要利用节假日带孩子接触自 然和社会，来丰富他们的知识和经验。

２．注重培养孩子的某些智力技能

图画是通过图形和颜色来表现的，利用各种生动活泼的方式教孩子多认识些颜色和图形——包括几何图形 和实物图形是必要的训练；平时让孩子多观察周围环境中的事物，培养他们敏锐的观察力；通过讲故事和观察 各种事物的变化培养他们的想像能力；给儿童多种形态的图画印象，避免一种模式的束缚。

四、一个指导儿童画的范例。

家长指导儿童画应该像对朋友那样对孩子进行引导和帮助，采取循循善诱的方式启发儿童，促使他们一步 一步达到新的创作水平。

图（一）到图（二）是一个６岁女孩的画。画的是树爸爸、树妈妈跳舞，题目是“我爱爸爸妈妈”。教师 做了许多工作引导孩子们发挥想像力，通过循循善诱的引导和启发之后，才让孩子们画这幅“我爱爸爸妈妈” 的主题画。孩子们画出了各种内容。这个小女孩采取拟人的手法画出了一幅连环画。图（一）是树兄和树弟正 在努力生长自己的树枝，他们想用自己的树枝搭彩棚，让爸爸妈妈过生日时在彩棚下跳舞，小动物们也来帮忙 ，给他们拿来了美丽的彩灯。图（二）是在树儿子用自己的枝叶搭起的漂亮的“舞厅”中树爸爸和树妈妈正在 翩翩起舞，小动物们也都来助兴，树兄和树弟欣慰地立在两旁。尽管小画者还不能意识到这幅画的意境和奥妙 ，但是她创作的过程融进而她对父母的真挚的爱，融进了教师谆谆教导的心血。这幅画，从表面上看是他自己 完成的，实际上渗透着教师的许多恰当的指导和暗示。

（附图 {图}）

（附图 {图}）

图（一）到图（二）是一个６岁女孩的画。画的是树爸爸、树妈妈跳舞。题目是“我爱爸爸妈妈”。图（ 一）是树兄和树弟正在努力生长自己的树枝，他们想用自己的树枝搭彩棚，让爸爸妈妈过生日时在彩棚下跳舞 。小动物们也来帮忙，给他们拿来了美丽的彩灯。

图（二），树爸爸和树妈妈正在树儿子用自己的枝叶搭起的漂亮的“舞厅”中翩翩起舞，小动物们也来助 兴，树兄和树弟欣慰地立在两旁，尽管小画者还不能意识到这幅画的意境和奥秘，但是她创作的过程融进了她 对父母的真挚的爱。这幅画，从表面上看是她自己完成的，实际上渗透着教师的许多恰当的指导和暗示

第二篇：破译儿童画的奥秘

《破译儿童画的奥秘》 朱光娱

破译儿童画的奥秘

朱光娱

【摘要】：无论在幼儿园或小学，美术课是一门文化基础课，不是一种职业教育。正如语文课不是为了培养作家，历史课不是培养历史学家一样，教儿童画画不是为了培养画家。美育，是培养全面发展社会主义新人的重要组成部分，它直接关系着儿童少年的精神素质和劳动素质。

【关键词】：儿童 儿童画 奥秘

在人类历史发展的长河中，绘画就像一条红线始终贯穿其中。从原始岩画到当代儿童画述说了一条永恒的真理：爱美之心人皆有之。画画是人类的一种潜在能力，也是人区别于其他动物的显著标志之一。

从根本意义上讲，一个小画家的诞生并非是老师塑造出来的，而是他本性中就早已具备的，就像鲜花在胚胎的时候，就早已具备了花的本性一样，老师的作用是激发学生这种本性的觉醒。然后教给他们创造的规律和艺术的法则。最后，让孩子独立作画，从而发挥他们的主观作用，自己塑造自己，自己展示自己。

儿童天生就会画画，他们用画画来抒发情感，同时也表现了自己的心智。因为心灵是智慧的大地。如果每个孩子都经过科学的合理培养，人人都会激发出巨大的智力潜能。当代儿童画教学正在从技能型向智能型转移。所以，儿童学画的重点不是技能的问题，而是培养审美意识；一幅好的儿童画，不仅表现物质世界，也表现了心灵世界。如何把物质世界的形象转变成精神世界的形象，这才是艺术。

认识、感知、领悟是儿童心智的三种功能。认识功能是理性的，属显意识；感知功能是直觉的，属潜意识；领悟功能是理性与感性之后的一种升华，是悟性的，直觉的。所以儿童学画贵在领悟，一旦心领神会，就会融会贯通，举一反三，独具慧眼。悟性人人有，只是悟与不悟，悟了就心无挂碍，想怎么画就怎么画。心无挂碍就得自由，得自由就是成了自己的主人。

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下面我们从儿童学画的几个主要问题，从表象到本体，从生理到心理，从心理到心灵，从艺术到技术，从显意识到潜意识，深入浅出的分析解剖它的各个侧面，从而看清儿童画的本来面目，找回迷失的自我。目的只有两个：一个是让孩子们认识自我，二是让孩子们认识世界。

一、儿童为什么要画画

艺术是表面的形象，艺术的背后是情感。我们从表面上看是一个孩子在画什么东西，但实际上是一个孩子在表达自己的情感，这种情感的发挥，是用画笔去表达他内在心灵的需求。

儿童的心是天真幼稚纯净无邪的。他们从无意识到有意识的绘画，是正常的心理发展过程，也反映了孩子的成长过程。二三岁的幼儿在凝神做画中往往是近乎无为的，是潜意识的信笔涂鸦，类似天地未开，宇宙混沌的状态，类似于“大象无形”的画法，是艺术本体的缩影。随之年龄和画龄的增长，到了四岁左右的孩子，他们的心理状态和造型能力发生了质的变化。从无为到有为，从潜意识到显意识，开始运用主观表达能力，以符号式的造型语言反映了自己的心理活动。这种简单奇怪的造型，好似原始人的岩画，简单怪异、夸张变形，却闪耀着艺术最本质的光辉。

有人说：儿童天生就是艺术家。因为人类艺术与人类生存并生，画画是人人本有的天禀。儿童天生就爱画画，因为人是有情感的动物。那种不能用语言和表情表达之外的表达，就是绘画。所以儿童画是儿童情感的必要表达方式。

画画是孩子的本能，画画是孩子的需要。这种审美活动是从幼儿时代就自己萌发了的欲望。他们从一两岁开始，只要手中有了画笔，就喜欢画画涂涂，尽管他们很幼稚，很朦胧，但是这种不可压制的兴奋心情，是普遍存在的。从涂鸦期的圈圈道道开始，他们就有了这种情感要求和表达发泄的方式。尽管还说不出在画什么，但是已经找到了无穷的乐趣。

儿童学画主要是学艺术，最后才是学技术。艺术是观念、规律、情感和技术的统一。所以儿童学画首先是审美心理的培养，让孩子们学会用自己的情感表达自己的内心世界。

但艺术不等于现实，更不是像不像的问题，艺术源于生活，又必须高于生活。如果有一个孩子从山谷里跑出来，大喊“狼来了！“然而果然后面有一只大灰狼。这 2

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是生活，不是艺术。如果有一个孩子从山里路出来 ，大喊：“狼来了！”然后，后面跟着一只狗，这就是艺术。艺术与生活只有一步之遥，也可能是万里之差。儿童学画就是让孩子们学会用艺术浪漫的语言，再造一个新的生存时空。在我国“艺盲”比“文盲”不知道要多多少倍，所以，我们必须塑造孩子们的审美心理和审美理想。

二、儿童画的基本特点和四个阶段

八十年代兴起的当代儿童画教学，批判了旧的临摹式教学，结合儿童生理学、心理学的特点，也参考了国外的一些经验。从封闭走向开放，给教学带来龙去脉一片生机。随着素质教育的不断深化，创造教育和智力开发的兴起，对儿童画从表象到本质的两年认识，明确了新时期儿童画以下的几个基本特点。

1）、儿童画表现儿童的心理特征。儿童阶段由于生理和心理的关系，他们的想象力强而写实性差，作画天真幼稚，随心所欲，天机自然，无忧无虑，自由自在。充满了童真和稚气，表达了他们那颗可爱的童心。这样的儿童画符合儿童的心理特征，才会产生优秀的儿童画作品。

2）、儿童画表现了儿童的思维方式。成人认识世界是凭着理念，而孩子们认识世界是凭着想象，在这种不完全的感觉中，他们看世上任何事物都是有生命的存在，所以，拟人化的画法，夸张变形的物象，神奇美妙的联想，都是他们闪光的地方 。

3）、儿童画在造型上不注重外表形象的摹拟，而重视内在情感的表达，他们的运笔顺其自然，跟着感觉走。他们笔下的形象自由潇洒，吞吐自然，打破“形象”的约束。因为“像不像”是群众观点，不是艺术观点。所以，没有进入写实期的孩子不用写实性的方法训练。

4）、儿童画以创新教育为主流，教学中以学生为主体，以教师为主导，从“你应该画什么“变成”我应该画什么。培养独立意识，创新意识，唤醒自我心灵的觉醒。从被动变为主动，从奴隶变成了主人。

所谓儿童画，一般是指十岁以前孩子的绘画。由于生理和心理都没有发育完全，所以他们认识世界往往是凭着想象，这种想象脱离现实但具有浪漫主义的气息。无意中契于艺术的本体之中。他们的画质朴天然、幼稚可爱、随心所欲、无所顾忌、不为形累、不为物牵。从高层次上讲，他们在潜心作画中表达的方法和大师们“忘我”的状态很相似。像齐白石、毕加索等艺术大师的作品，都存在着某种意义的童 3

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真、童趣儿。

关于儿童画分期国内有几种提法，笔者倾向于涂鸦期、象征期、表现期、写实期的这种分法。

（1）、涂鸦期：儿童从二、三岁开始，无目的的在纸上一圈圈的画，这是涂鸦期，虽然他们还不知道这是画画，但这有趣儿的线条，发泄了他们的情感，从中找到了乐趣，从无目的的涂鸦到有目的的涂鸦，经历一年左右的时间，他们开始画就引起成人莫名其妙的圈圈道道，并且口中念念有词：“这是爸爸，那是妈妈”，幼稚的小手，还没有控制形的能力。在大人的眼里，他们的画还什么都不是。涂鸦期的儿童画好比一粒未破土的种子，他们好比天地未开，宇宙混沌的状态，但他无意中孕育了一颗新生命的诞生。所以涂鸦期儿童画是儿童画中最神圣的绘画，我们要以积极的心态去理解他们，鼓励他们自己画，而不是教导他们怎样画。因为未出土的幼芽，是不需要“松土、锄草、剪枝”的。

（2）、象征期：当孩子四岁左右的时候就进入象征期阶段，他们以象征式的符号来表达自己的情感。这一时期的儿童画显示了人类初期绘画的特点，那大胆夸张的造型，幼稚自然的运笔，天真可爱的想象，都是儿童画中最宝贵的地方，这种带有儿童画原态的绘画，决不可被我们的教学破坏了。

（3）、表现期：当孩子到了六岁以到七八岁的时候，这一时期为表现期，随着年龄的增长，智力的发展，手眼脑和谐统一的能力加强。他们的绘画中表现出了某种独立性，他们可以较自由地发挥想象和创意，这是学画的黄金时代，我们要引导他们不仅要深入生活，还要深入心灵，不仅用手去画，还要用心去画。激发他们思维的发散性、变通性、灵活性和联想性。六岁以前的孩子基本上还是生活在想象的世界里，他们的思维是非理性的。他们看任何事物都是有生命的存在，他们的绘画不受时空的限制，下意识的运笔创造了无数令人惊讶的作品。

（4）、写实期：当孩子到八九岁的时候，这时的儿童已进入了初级写实期，也叫转型期，这一埋藏的孩子开始怀疑以往的绘画，他们的心理发生巨大的变化，思想较为理性。这时，就产生了强烈的写实欲望，原来的那样原创力开始减弱了，那么，我们就引导鼓励他们学习素描、色彩的写实性练习。写实期的绘画是以素描基本功练习为主，就一定要努力画准画像，因为不同阶段就会有不同的追求，这里就 4

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不多谈了。

三、儿童是怎样画画的

儿童画画是儿童心灵的写照。儿童的心纯真无邪，没有名利思想，没有世俗的观念。他们在潜心做画时，无意中创造了无数令人震惊的画面形象。由于年龄关系，他们的心理和生理均不成熟。幼稚的小手，天真的心灵，顺其自然的线条，毫无做作之气。他们的画天真幼稚，夸张变形，自由自在。天真幼稚正符合他们的心理特征；夸张变形正符合艺术的表现手法；自由自在正符合他们的天性。儿童凭想象看世界，而成人是凭着理性来认识世界，成人对形象的体会感受，印象和思维判断，都带有后天意识的世俗习惯性，这种习惯性是艺术的障碍，而儿童那颗美好纯净的心带有先天的自然性，没有心理障碍。

1）、儿童绘画是一种快乐的游戏，不是专业训练。所以，他们的画随心所欲，无拘无束，超越想象，超越观念，但又不是无目的的涂鸦。仔细分析他们的作品，我们会发现其中的规律。如果把这个规律“翻译”过来，将会看到儿童画的奥秘。 儿童绘画，特别是幼儿绘画是非理性的。他们在人类先天本性的灵气驱动下，自由的信笔挥毫，由于未被世俗污染，自然地契合艺术的境界。这种无拘无束的画法超越了表象和外形，而进入了艺术的本体，这种画法是一种完全的自然态，不追求“像”，也不执着于“不像”，就从相对真理走向绝对真理。

2）、儿童天生就有绘画和造型能力。尤其是那些从未学过画的孩子，好比一块未开发的处女地，其造型 最为生动自然。他们的画带有一种先天的灵动之气，而绝无世俗之气，世俗之气是一个大染缸，只知道追求表象，执著于“像”与“不像”，这种后天习气观念的影响，使人迷失了自然的本性。致使本来会画的变成不会画了，爱画的也不爱画了，一旦超过了这个个表象的误区，每个孩子都会画画。他们中一些灵气大的孩子，突出的表现自己的造型语言和造型规律。例如成都某小学的郑融同学，她从5岁就能自己自由自在的画画，一会就画了一大片，这些人物的动作服装都有自己的个性，而又不雷同。笔者问她“是跟谁学的，能画这么好”。她说：“是自己想着画的。”这种随心所欲的自由绘画，事是跟别人学的，不是成人式学院式的看一眼画一笔，而是那颗美妙的童心，凭着潜意识，跟着感觉顺其自然的流露，创 5

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造了一系列神奇有趣的符号，这种符号式的造型语言简便易学，孩子们一学就会，一用就灵。

3）、儿童画造型是有规律的，一旦了解并掌握了这个规律，每个孩子都会画画。 首先儿童画是把大千世界的万事万物尽可能无抽象概括成简便易学的符号，这种符号有一个基本特点：都是一笔一个结构，每一个结构一笔画成，每个结构都是一种符号，然后又不断地创造新的符号。比如一开始他们把头部画成一个圆形，后来又画成扁圆，圆中有方，方中有圆，圆加三角，三角加方形等。

其次儿童画的群体造型规律是基本形和变化形，万物都有基本规律和变化规律。所谓基本形，是物象最简单最基本的形象；所谓变化形，是物象千变万化的形象。基本形与变化形是一个物体两个方面。基本形简便易学，它显示了物象的基本物征，但仅仅会基本形容易死板僵化。只有明白变化的规律，就能画出千变万化的形象。即变化又统一，这时的画儿就“活”了起来。

再次儿童画的运笔是一种得心应手的自然状态。一笔过去不修改，不雕琢，不做作。往往是直中有弯，弯中有直，圆中有方，方中有圆。他们的运笔自由潇洒，无所顾忌，它们的画不合常理而通画理。无意中与自然相通，与画道相契，所以，一幅好的儿童画，每一根线条体现了道的迹象，这就是儿童画造型的规律。

四、用“心”画是开发智力的金钥匙

每一个人的心都好比一面镜子，本来可以照见成事万物，但由于世俗的偏见，落满了尘埃，掩盖了艺术本体的真象，结果以为画画就是画表面的形象，谁画得“不像”就是“不好”，“不对”“不真实”。在这种观念下教育的孩子不敢想不敢画，背心写境，成了物象的奴隶，如果去掉这些世俗的偏见，就心明眼亮，自由自在，每个孩子都成为他自己的主人。

儿童学画画不仅要学会用手去画，更要学会用心去画。我们不能满足于看着物体会画画，离开物体就不会画画。我们要培养儿童随心所欲地画出好作品，必须做好两种准备：第一是心理准备，第二是能力准备。心理准备是解决一个观念的问题，方法是以良性语言鼓励大胆想象，大胆运笔，做自己的主人，想怎么画就怎么画。能力准备是要孩子们掌握作画的规律和方法，包括造型的规律，（符号造型法、基本 6

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形、变化形、组合形、组合形画法），想象的规律，（生活联想、科学联想、拟人联想、变形联想、同类联想、不同类联想）色彩规律（创造性颜色和写实性颜色）。 这里最重要的是造型的规律。所谓不会画，就是不会造型，所以画不出来，造型的奥妙就在于要每笔一个符号，每个符号一笔画成，每一笔都是一个结构。头部一个符号、身体一个符号??这样简便易学，便于让孩子掌握。然后让他们创造属于自己的各种符号，这们的画就活起来。这就是石涛绘画论中所说的“一划之法“。这个“一”很重要，古人讲“一”就是道，道就是“一”，守一就是守道。凡事成于一，毁于二和三。所以，凡事要一心一意做，做画要一笔一划。如果你只解决心理准备，那么一定会心高手低，离开形象就无从下手。不能掌握这个规律，只能看一眼，画一笔。领悟了这个规律，就能自由自在地表达自己的情感世界。从用手去画，到用“心”画，这是一个层次问题，也是一个境界的问题，更是一个是否能开发智力的问题。用心的方法就是联想的方法，思维的方法。用心的过程也是接着注意力的过程，只有全神贯注，精力集中静观手下线条的变化，跟着感觉和意识的自由发挥，大胆想象，自由创造，才会开发心灵的潜能。

智慧离不开自性，自己的本性。认知了这个本性就可以调动这个潜能，有了智慧就可以改变人的一生命运，可见，开发心灵潜能是多么的重要。

五、用心画的三个步骤

儿童的心如同大地，滋生万物，又未被世俗污染。他们心中没有理性的条条框框，没有名利思想，没有心理障碍，仍然保留着人类灵性的本然状态。绘画只是情感的发泄。他们的画随心所欲，吞吐自然，可以超越时空和理念，自然地契入艺术本体之中。所以有人说儿童天生就是艺术家。

认识、感知、领悟是人类心灵的三种功能，三悟、理性、悟性是人类的三种感应方式。感性是直觉思维，是潜意识的直观感受，来源于先天的遗传基因；理性是逻辑思维，是常态思维，源于后天的培养，悟性是感情与理性之后的升华和超越。结合于儿童画教学，也可以从这三个方面有侧重的启发引导。

1）第一步是自发性自由式绘画：是潜意识的调动先天能量，画法为先天潜能释放阶段。目的是唤醒儿童沉睡的潜能，激发先天灵性的觉醒，调动潜意识和先天遗传密码，从而开发内在的天才，展示人类的本性。

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方法：

（1）、教师用语言、动作、板演、实物、电教等手段启发儿童内在心灵的觉醒。

（2）、要求他们独立的用自己的办法想，用自己的办法画。

（3）、鼓励有个性有创意的孩子，不限制他们的才能。

要点：在快乐有趣的作画中，想怎么画就怎么画，相信自己能画好就能画好。

2）第二步为引导式绘画：是理性的，重视后天培养，为吸收能量阶段。教学中适当的启发、引导、演示是教学的重要一步。这里关键是不要死教，而要活教，活教是教给他规律性的东西，让他们自由地运用这个规律，这里包括造型的规律，变化的规律，组合的规律。联想的规律，由简入繁的规律。从而展示后天培养教育的力量，使他们茁壮成长，这里是理性的，显意识的引导。

方法：

（1）、讲述板演物象基本形，变化形，组合形画法

（2）、讲述符号造型法，由简入繁法

（3）、培养杰出的想象力和创造性思维的能力。

要点：保留儿童画的原态和基本特点。不要用成人的方法和写实性的立法要求孩子。

3）第三少为领悟性自由式绘画：是悟性开发阶段。如果说第一步是感性的绘画，第二步是有了一定理性的画法，那么第三步是心领神会后的举一反三、自由自在的领悟性画法，是不执著于某种方法的无法。这种有法后的无法，是一种高层次的回归。这时后天的显意识又返回先天的潜意识中，就会激发更大的能量。他们的画随心所欲。自在天然，从感性到悟性，从常规思维到创造性思维，将有无数的想象力和创造力。

方法

（1）、老师适当地启发引导，说出本课创作题目。

（2）、孩子们拿起笔来，自然收心凝神，专注于画面而进入角色。

（3）、一节课几十名同学将会创作出几十幅同一题目、不同情节、不同构图、不同动作、不同形象、千姿态百态、自由自在的儿童作品。

要点：静下心来，跟着感觉和一点慧心的关照，自由自在的做画。

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注重事项：

（1）、珍爱童心：珍爱童心就是珍爱儿童先天的潜能，这种无师自通的绘画，是儿童天性的自然状态。

（2）、注意引导孩子们的情感因素，只有有情趣才能爱画，只有爱画，才能有激情，只要有激情，必然会画出好的作品。

（3）、提倡自主：提倡独立自主的作画，因为好学生是要超过老师的学生。 要点：切莫拔苗助长，因为儿童学画是一个长期复杂的任务，不要急于求成，不要拔苗助长。否则，可能产生逆反心理。

孩子们一旦学会用心去画，自己的心灵与万物相通，以一己之心，容宇宙天地万物之大。什么都可以想出来，什么都可以画出来。真正的无拘无束，随心所欲，灵活多变，自由自在。这时候思想上没有定见，造型上没有定相，画法上没有定法。他们的思维是一种开放式的确良发散性的创造性思维状态。只有学会用心去画才能自由自在的表达情感。以心观物，万物皆随心转达。这是智慧的眼光。从表面走向本质，这时人们对儿童画的认识将会走向更深的层次。以心灵智慧之法，画万事万物之相，又以万事万物之相来表达自己的心境，外部世界与内部世界融而为一，物与心合，才会开发儿童的潜在智力。

六、每个孩子都可以成为小画家

儿童画是一块神奇的土地，这里孕育着人类智慧的种子，只要遇到适当的温度、水分和阳光，都会破土而出，显示出无穷的生命力和创造力。

培养孩子如同种树，树的每一粒种子都可以长出树苗来，然而，每颗树每年都结出那么多的种子，但只有很少的种子生根发芽，这是为什么呢？因为没有埋在土里，只好留下终生遗憾。其实，只要是一粒发育正常的种子，把它埋在土里，经过阳光、雨露和夏去春秋的时间考验，是不是都可以长出树苗来呢？答案是肯定的。 每个孩子就是一棵小树，只要是个正常的孩子，经过科学合理的培养，这是土壤；老师正确的引导，这是阳光；家长的爱心，这是水分。经过春去秋来的时间考验，是不是可能破土而出呢？答案也是肯定的

从根本意义上说，儿童学画的目的只有两个：一个是让孩子们认识自我，一个是让孩子们认识世界。认清自己本来都会画画，都有想象和创意的才能，这是人与 9

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生俱来的天赋和本性；也认清眼前这个世界是可以经过自己手改变的。走出了生活中的真实，就进入了艺术的真实。艺术是一个双面镜，它不仅反映了眼中的世界，也反映了心中的世界。如果说世界是艺术之父，那么心灵则是艺术之母，艺术是生活与心灵相结合的新生儿。

儿童画是“造境”，不是“写境”。被动的描写真实的环境，是应试教育的模式，而主动的创造环境，以创新行为再造一个新的生存时空，才是素质教育的方向。“像”与“不像”是世俗的群众观点，不是艺术观点，只要走出表象的误区，就会进入心象的世界。这时候我们的孩子就会独具慧眼的发现一片神奇有趣的天地，就会打破“形”的因惑，而走进自由自在的艺术天地和理想的彼岸。

素质教育为每一个孩子都提供了成才的机会。如何让百分之九十五以上的孩子都能自由自在的表达自己的审美理想，才是审美教育的神圣使命，实践证明：只要发挥每个孩子的主动性，唤醒他们沉睡的潜能，引导他们运用儿童画的规律，每个孩子都会画画，都会自由自在的表达自己的心灵形象世界。从表象世界到心象世界是一种超越，也是从应试教育到素质教育的根本转变。

【参考文献】：

1、 黄希庭主编 《心理学》 上海教育出版社 19xx年

2、 美国费城儿童指导中心编著 《儿童与艺术》中国轻工业出版社 19xx年

3、 李承武主编 《现代教育学》 西南师范大学出版社 19xx年

4、 黄宗贤主编 《中国美术史纲要》西南师范大学出版社 19xx年

5、 杨辛 谢孟主编 《艺术赏析概要》 中央广播大学出版社 20xx年

6、 禹田编辑 《幼儿绘画宝典》同心出版社 20xx年8

7、 许卓娅 孔起英 《艺术》 南京师范大学出版社 19xx年

8、 张启文 编著《创作与构图》西南师范大学出版社 20xx年

9、 中国基础教育网

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