摄像基本要领

1、平：画面要平，应保持画面中的水平线条和垂直线条符合生活中的真实情况。画面与地平线或水平线保持水平。方法：

借助三角架水平仪校正水平；以景物的地平线或寻像器的边框作为水平参考（拍摄草原、大海等）。

2、稳：镜头运动要力求稳定，不能有晃动活着时快时慢的感觉。无论是固定镜头还是运动镜头，都要保证画面的稳定性。

方法：控制呼吸；注意持机方式；优先使用广角镜头；启用防震功能；使用三角架、轨道车、斯坦尼康等；利用身旁的倚靠物。

3、匀：指摄像机的运动速度要保持匀速，这样才能形成良好的视觉效果。画面运动要保持速度均匀，使画面节奏符合正

常的视觉规律，不能忽快忽慢、断断续续。方法：电动变焦实施推拉时要注意变焦调节钮；借助三角架、轨道车、斯坦尼康、升降机等器材。

4、准：是指根据录制内容的要求准确地摄取一定的景物范围，也就是说通过一定的画面构图能准确地向观众表达出你所

要阐述的内容。一般不允许在镜头固定后再修正，那会给观众含糊、不准确、不严格的印象，甚至搞不清楚画面要表达什么。

运动镜头的起伏和落幅要准确，要形成相对完整的构图。拍摄运动镜头时，镜头的起幅和落幅画面构图要准确，其中最

难处理好的是落幅画面的构图。镜头运动结束应该是落幅画面的最佳构图。方法：预先演练，心中有数；照顾落幅，将就起幅。

准还有一层意思是指摄像机要准确地重现被摄景物的真实色彩，也就是要求调好色温滤光镜和黑白平衡。

5、清：画面始终有焦点，主体要清晰。方法：特写聚焦法；景深控制

长焦距与短焦距镜头

长焦距镜头：视角窄、景深小、画面包括的景物范围小、压缩了现实的纵向空间、有“望远”的效果、在表现运动主体

时：对横向运动表现动感强，对纵向运动表现动感弱。

短焦距镜头：视角宽、景深大、画面包括的景物范围大、便于肩扛拍摄，画面易于平稳清晰、在表现运动对象时：对横

向运动的对象表现动感弱，并且物距越远越弱；对纵向运动的对象表现动感强，并且物距越远越强。有曲像畸变现象。

景别：是指被摄主体和画面形象在屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。决定一个画面景别大小的因素有两个方面：一是摄像机和被摄体之间的实际距离，二是摄像机所使用镜头的焦距长短。景别的选择：不同的景别具有不同的表现力，如：

远景：开阔的场景和远处的人物。

中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。

近景：人物胸部以上或者景物局部面貌的画面 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。

运动处理

运动处理是影视艺术自身独有的造型手段，是区别于其他艺术门类的重要标志之一。包括：运动表现、表现运动。运动表现是指摄像机在动。推拉摇移的拍摄运动物体。表现运动是指在固定镜头中，表现镜头中一切在运动的物体。

影视摄影的主要艺术手段

1、光学镜头的运用：即利用不同焦距的光学镜头，可以创造出不同的造型结构。包括：特写、近景、中景、全景。

2、构图处理：构图就是在一定的画幅格式中，筛选对象、组织对象、将要表现的对象有机地组织安排在画框之中，以准确鲜明地表达内容，并建立具有视觉美感的画面形式。

3、光线处理：质感、立体感 空间感 渲染环境气氛 全景：物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。

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4、色彩处理：色彩的美感不在于色彩本身，而在于色彩之间的关系。色相、纯度、明度；无彩色系和有彩色系。

5、运动处理：运动处理是影视艺术自身独有的造型手段，是区别于其他艺术门类重要标志之一。

运动处理的两个层面：表现运动、运动表现

固定镜头：是在拍摄一个镜头的过程中，摄影机机位、镜头光轴和焦距都固定不变，而被摄对象可以是静态的 ，也可以是动态的。它的核心一点就是画面所依附的框架不动。1、固定画面外部运动因素消失。通过摄像机的寻像器所能看到的画面范围和视域面积是始终如一的。2、固定画面视点稳定，符合人们日常生活注视详观的视觉体验。它不同于摇摄、移摄所经常表现出的“浏览”的感受，也不同于推摄、拉摄所表现出的视点前进或退后的感受。

作用1、固定镜头有利于表现静态环境。在对会场、庆典、事故等事件性新闻的编辑中，常常用远景、全景等大景别固定画面交待事件发生的地点和环境。2、固定镜头能够比较客观地记录和反映被摄主体的运动速度和节奏变化。运动镜头由于摄像机追随运动主体进行拍摄，背景一闪而过，观众难以与一定的参照物来对比观看，因而也就对主体的运动速度及节奏变化缺乏较为准确的认识。3、固定镜头由于其稳定的视点和静止的框架，便于通过静态造型引发趋向于“静”的心理反应，给观众以深沉、庄重、宁静、肃穆等感受。

局限性：1、视点单一，视域区受到画面框架的限制。2、对活动轨迹和运动范围较大的被摄主体难以很好表现。比如花样滑冰、赛跑等。3、编辑中用太多的固定镜头，容易造成零碎感，不如运动画面可以比较完整、真实地记录和再现生活原貌。

运动镜头：是指在拍摄一个镜头的过程中,摄像机的镜头光轴、机位、镜头焦距有一个发生变化时所拍摄得到的片段。如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。运动镜头的组成：起幅、运动过程、落幅。

动向：是的推拉方向。推拉的方向，由关注点的大小关系和被摄物的运动方向确定。关注中心由面到点，自然用推镜头，以突出关注主体；而由点到面，则用拉镜头，把环境等相关因素展现出来。当被摄物处于运动中，一般而言焦距的推拉与被摄物的运动方向基本 保持一致。反之，就会产生特殊的相向运动效果。

动速：是推拉速度。在变焦过程中，开始和结束的速度要缓慢而均匀，特别是在 画面由静止到运动的一瞬间，一定要很慢，然后慢慢加快，结束时要由快到慢，再到静止。 这样才能保证画面展现的自然和构图的稳定。

场面调度：意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。起初这个词只适用于舞台剧方面，指导演对演员在舞台上表演活动的位置变化所做的处理，是舞台排练和演出的重要表现手段，也是导演为了把故事情节、人物性格、环境气氛、以及节奏等，通过自己的艺术构思，运用场面调度方法，传达给观众的一种独特的语言。场面调度是在银幕上创造电影形象的一种特殊表现手段，指演员调度和摄影机调度的统一处理，被引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台上的不同，还涉及摄影机调度（或称镜头调度）。

电视声音的构成与作用

电视节目中的声音一般分为语言、音响、音乐三大类。语言以表意为主，音响以表真为主，音乐以表情为主。（一）语言包括对白、独白、旁白、心声和解说。 （二）音响分为动作音响、自然音响、机械音响、枪炮音响、特殊音响。 （三）音乐分为主题音乐和背景音乐。

作用：

1.加强电视节目的真实感，使其接近生活，让观众感到亲切、可信。

2.交代情节内容，使有限长度的节目表现更多的信息内容。

3.描写和烘托环境气氛，有助于观众对画面空间的了解。4.渲染、刻画人物心理。

5.起到强烈的节奏作用6.有利于画外空间的展示。 7.有助于静止画面“活动起来”

8.利用声音过渡，使画面组接自然流畅。

声画关系：声画合一、声画分立、声画对位

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镜头长度的确定 ：1、内容长度 2、情绪长度 3、节奏长度

镜头组接的依据：人类的思维逻辑和视觉原理。（1）人们在观察事物时具有连续性的倾向。（2）人们在观察事物时具有忽略次要情节的倾向。（3）人们对客观事物的观察是渐进式的。（4）人们对事物的观察具有时空一致性。

编辑点的确定（1）叙事编辑点（2）动作编辑点（3）情绪编辑点（4节奏编辑点（5）声音编辑点

轴线与轴线规律：

轴线是指被摄主体运动（包括位移、视线运动）或交流所形成的一条假想线，它是制约摄像机水平拍摄方向的界线。包括运动轴线、方位轴线和关系轴线。

轴线规律是影视摄制中保持空间统一感的一条规律。它规定在用分镜头拍摄同一场面的相同主体的时候，摄像的总方向必须限制在轴线的同一侧。

合理越轴的方法：

（1）插入中性方向镜头（2）插入与运动主体有关的事物的局部镜头或反应镜头

（3）插入运动中人物的主观镜头 4）借助景别的改变合理越轴的，例：平拍的近景镜头接俯拍的大全景（5）用主体自身的运动改变轴线

无技巧专场：无技巧转场是指不采用任何画面附加技巧组接，即画面间直接切换实现转场的方法。最常用动作专场和声音转场。

1.动作转场 2.声音转场 3.同体转场4.相似体转场5.特写转场

6.两极镜头转场 7.同景别转场 8.主观镜头转场9.空镜头转场

影响景深的因素

1、光圈：在实际的拍摄中，光圈是对景深影响最为明显的因素。在拍摄距离和镜头焦距不变的情况下，光圈越大，景深越小；反之光圈越小，景深越大。

因为光圈越小，透过镜头的光束就越细，近轴效应更明显，光线会聚的角度就越小。光圈口径是影响景深的基本要素。光圈与景深成反比。

2、焦距：在光圈相同且拍摄距离相同的情况下，焦距越短，景深越大；反之焦距越小，景深越大，而且当镜头焦距短到一定程度时其产生的影像景深是非常大的，比如鱼眼镜头的景深就非常大。

短焦距镜头比长焦距镜头，对来自前后不同拍摄距离上的被摄景物的光线所形成的聚焦带要狭窄得很多，因此会聚的光束可以使更多的光斑形成清晰影像。镜头焦距与景深之间成反比关系。

3、拍摄距离（对焦距离）：在光圈和焦距不变的情况下，拍摄距离越远，景深越大；反之，拍摄距离越近，景深越小。远离镜头的景物只需做很少的调节就能获得清晰聚焦。拍摄距离与景深成正比关系。聚焦在远离镜头的景物上时，这一景物的前后部分所投射的光线都会聚得很紧密，从而使更多的光斑结成清晰影像，景深范围就大。

4、画幅尺寸：画幅面积越小，景深越大。对于不同的成像系统而言，在视角和光圈相同的前提下，景深的大小取决于焦平面上影像尺寸。影像尺寸越大，则景深越小；影像尺寸越小，则景深越大。

如图，焦平面上的影像尺寸影响着视角，越小尺寸的影像就要对应越短的镜头焦距，而越短的焦距不可避免地会产生越大的景深。比如为了与35mm摄影机上的一个焦距为50mm的光学镜头所得的视场角相同，在2/3英寸CCD的摄像机上就必须使用焦距约19mm的镜头，19mm的镜头在成像机理上显然可以获得比50mm镜头更大的景深。有人用可允许弥散圆直径的不同来解释摄像机和摄影机所获得的景深不同有失科学性。因为可允许弥散圆直径的大小只能用来界定景深的绝对值，不应成为比较两个不同的成像系统的景深的论据。

5、前后景：可以增加画面的景深感。

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斑马纹

CCD摄影机的视频输出最大振幅一般设置在100IRE或者700毫伏。IRE把视频信号的有效部分——视频安全黑色（黑电平）到视频安全白色（白电平）之间平分成100份，定义为100个IRE单位，即0～100IRE。IRE是一个在视频测量中的单位，以创造这个名词的组织——“无线电工程学会(Institute of Radio Engineers)”来命名的。例如在广播级视频电平中规定了任何视频信号在播放时的亮度电平都不能超过100IRE。

斑马纹zebra，表示当曝光度超过预设值，则在取景器（液晶屏）出现斜纹，它不会出现在拍摄的影片上，同时斑马纹不受取景器（液晶屏）调整的影响。

东方人及白种人脸部的适当曝光值约为70 IRE，所以当我们将DV zebra level设在70，然后手动调整曝光至额头、鼻头（这是脸部最亮的部分）刚好出现斑马纹，此时表示脸部整体曝光度达到理想状态。

反果过来说，如果我们将zebra level设在100，则脸部若出现斑马纹，代表已曝光过度，所以应调整到脸部不呈现任何斑马纹，才算是正确曝光。

70％的班玛纹主要用在以人物为主的拍摄场合，给人物的肤色提供准确的曝光。100％班玛纹，主要用在拍摄自然风光。它提供天空准确的曝光值，或者是让你认为在画面中的明亮物体放到应该有的曝光值。

倒易率

从曝光公式可以看出，光照度和时间的量值可以互相置换，只要曝光量相同，感光片上得到的曝光效果应到是一致的。这种相互作用的关系，就叫做倒易率。

曝光量（E）=照度（I ）×时间（T ）

光圈大一档=快门慢一档

光圈小一档=快门快一档

通常来说就是光圈和快门这两个变量的值，所得到的一个曝光值EV，而这个曝光值EV不变，光圈和快门改变。例如:你拍某物体时，通过测光得出光圈16，快门30。可是假如你想要更小的一点的景深，那么你可以利用倒易率，选择大光圈8，由于F16与F8相差2级，那么快门相应的也要变2级,就是120 这就是倒易率。

倒易率失效是指如果按倒易率推算出的快门速度过慢或过快（比如低于1秒，或高于1/1000秒），则这时的曝光组合与原来的曝光值不相等，表现为曝光不足，例如拍夜景时如果F1.4、1/4秒为正确曝光，为了用小光圈得到大的景深，根据倒易率可将曝光组合改为F16（光圈缩小7档），速度改为32秒（放慢7档），按理论也是正确的曝光组合，但实际上这时倒易率失效。

倒易律表现为一个曲线，在1/2--1/1000秒之间（我实际操作觉得应该是1/2000），曝光补偿的变化符合一个近似于“定斜率的线”的曲线，超过这一范围之后，补偿的值就不在这个定斜率的线上了，而要对补偿值进行增加（通常是这时的胶片表现为ISO下降），才能取得你想要的曝光值，这个就叫倒易律失效。

色温校正片

人眼所观察到的物体的颜色除了与物体表面反射特性有关外，还与照射该物体的照明光源的色温有关。为了适应不同照明条件下，使重现色彩正确，目前摄像机采用在变焦距镜头与分色棱镜之间加入几片滤色片，利用它们的光谱特性来补偿因光源色温不同引起光谱特性的变化。

摄像机分光特性为3200K才能还原出准确色彩；若偏离此色温，则会偏色。色温校正片将外界色温调成3200K，属于粗调。所以在室外或其他光源下拍摄时，就要用不同的色温校正片，把色温调整成3200K以满足摄像机要求。

中性滤色片

广播及专业摄像机有5600K+1/4ND、5600K+1/16ND等可以起到衰减光圈的作用中性滤色镜，如：5600K+1/16ND可以衰减4档光圈。 目的是可以达到某种艺术效果。家用摄像机通常只用ND1、ND2表示，衰减量是多少一般没有明确的规定。

作用：一、减弱进入光学系统的光强度，并不改变光谱特性，相当于墨镜，用于扩展摄像机在高照度下的使用范围，如在夏天阳光下或高原雪景等情况下拍摄时，因光线太强，即使光圈关到最小，画面还是因太亮而限幅，这时就要考虑用中性滤色片了。因为在强光下，摄像机的快门速度还是1/50s。

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二、中性滤色片还常常用来控制景深，以达到一定的艺术效果。比如拍景物虚实，除了用长焦距拍，还可以用大光圈，这时就必须得加中性滤色片。

什么时候需用增益提升开关

增益开关初始标准为：0dB。

在光圈最大、快门速度最慢，进光量仍然不足的情况下（低照度），可以打开增益开关3dB、6dB，甚至更多。如果客观条件允许，尽量不要使用增益开关。因为虽然画面的亮度有了提高，但噪波也被同时放大，信号质量会有所下降。

拍摄画面偏蓝或偏红是什么原因？应如何解决？

在第10题基础上加：

摄像机分光特性为3200K才能还原出准确色彩；若高于则偏蓝；低于则偏红。摄像机内部有三个CCD电子耦合元件，他们分别感受蓝色、绿色、红色的光线，在预置情况下这三个感光电路电子放大比例是相同的，为1：1：1的关系，白平衡的调整就是根据被调校的景物改变了这种比例关系。比如被调校景物的蓝、绿、红色光的比例关系是2：1：1（蓝光比例多，色温偏高），那么白平衡调整后的比例关系为1：2：2，调整后的电路放大比例中明显蓝的比例减少，增加了绿和红的比例，这样被调校景物通过白平衡调整电路到所拍摄的影像，蓝、绿、红的比例才会相同。

手动白平衡：

①确定场景主光

②光圈自动

③将白平衡档位置于A/B预置档（将WHITE BAL设定于A或B），取消ATW（白平衡自动跟踪）功能。

④选择与照明光源色温相匹配的色温片(第一步)

⑤将标准白纸（灰板？？？）置于现场主光源之下（与拍摄物体相同的照明条件下）。

⑥使摄像机镜头对准白纸，并通过移动距离或改变焦距使得白卡纸面积在取景器中充满（至少70%以上）（可虚化焦点，尤其是未充满取景器时，使得画面中白色部分更多更匀）

⑦拨动白平衡调节开关WHITE向上，寻像器内显示WHT：OP，几秒钟后，再显示WHT：OK（COMPLETED），则白平衡调整好了，并被自动记忆。如果没有特殊的偏色要求，摄像机的色温调节应该与人眼温和的5600K标准色温相一致。

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第二篇：各科学习技巧总结

学霸一句话总结各科学习技巧，看到的童鞋有福啦！ 想要成为学霸，就必须知道学霸是怎样炼成的！今天，清大学习吧就给大家分享一下学霸的那些学习技巧，让大家都走上学霸之路！

语文：学会老师的思路方法

语文靠的是积累，上课多跟老师的思路走，课后做题也要学习老师的方法。因为老师在教学方面有多年的积累，有一套自己的方法，面对各种题型有解题的“捷径”，这些都是应该学习和总结的。

数学：解题思维是关键

上课时要多理清老师讲的每道题的思维，不理解的多问为什么，才能掌握一类题的解题方法。课后做题重在精，对同类题不必重复。考试时要提高选择题和填空题的时间和准确率，时间应控制在40—50分钟之内。

英语：平时多刷题

平时要学好语法固定搭配，多背一些美文，培养语感，这样对写作和完形填空非常有利，英语一定要多做题。

物理：用好物理教材

物理要学好，就要提前了解教材内容，才会知道重点、有的放矢。课后多刷题，平时有意训练计算准确率，尽力做到当堂内容当堂消化。

化学：把教材吃透

多看教材，加深对课本内容的理解，做题时可有意看看知识点是如何考的；教材上的原理、方程式以及实验现象还得下工夫背。