当今，中国画艺术家立足东方，中学为本，传承传统文化，不拘一格融合西方文化，大大拓展中国画多元化、综合化的发展空间，走出了一条兼容发展之路。下面我们就来探究中国画的发展趋势。
摘要：当今社会飞速发展，中国画呈现出多元化、综合化的发展态势，但在适应社会审美需求、引领社会审美理念方面也遇到一些不容忽视的问题。文章通过对中国画现状和存在问题的分析，深入探讨当今中国画的发展良策，大胆提出中国画的发展，需要在继承传统的基础上创新发展，立足东方走融合之路。
关键词：中国画 发展 继承传统 现代融合
一、中国画当今发展现状和存在问题
中国画在继承民族绘画的文化环境中融入西方美术的表现形式与艺术观念，形成了流派纷呈、名家辈出、不断创新、市场繁荣的局面，呈现多元化、综合化发展态势，中国画内涵丰富、形式多样，适应开放的时代需求，成为东方文化的艺术代表，辉煌于世界艺术之林，然而，也面临着一些问题。
当前中国画呈现丰富多彩的面貌，向着多元空间发展，许多画家对画什么、怎么画、标准评价创新以及中国画走向和发展趋势感到迷茫。有的画家说着创新、发展，作品却又处于“古不出新意、新不出古意、古不出古意、新不出新意”的平庸状态，有的画家陷进材料创新泥潭，研究纸张、颜料等的改变，争相树立个性化形象，作品是中国画还是中国画式油画及其他都难以界定，令人困惑。
一些高等艺术院校在中国画教育中特别强调中国画的写实而忽视写意，并存在中国画创新误区，认为用西方绘画艺术及其表现技法来绘画中国画就是创新，或者在宣纸上进行素描就是创新。同时，在传授西方绘画艺术时，忽视优秀的民族传统和中国画强调艺术的意象性。
市场经济思想意识也冲击着中国画领域，现代拜金主义、急功近利的心态正影响着中国画画家，多数画家对作品进行局部改良，或者运用西方的油画技法，或者美其名曰“现代”或“前卫”，忽视作品质量，这就充分显露画家们的浮夸急躁心态与急于求成心理，这也导致画家艺术功力、艺术才能和综合修养不断衰弱，导致当今中国画时代被戏称是画坛群星灿烂、大师寥寥的时代。
二、中国画的创新与发展
(一)传统与创新
所谓传统，是相对创新而言的，传统是事物在创新发展中形成的，今天的艺术，只要存在价值和发展前景，不断创新发展之后，就成了传统艺术，有理论依据的创新就能够成为后人继续发展的基石。既要有理论基础，不脱离中国文化本质，又要在表现技法和表现形式上创新，赋予时代特点，适合时代需要，这样创造出的作品才是真正的优秀作品。中国画只有不断创新，才能得到新的发展，才能提高其艺术价值。
(二)如何实现创新与发展
万事万物都在飞速发展变化，中国画家必须要与时俱进，锐意进取，具有新思维、新意识，要对文化有新认识、对艺术有新感悟、对生活有新体验以及思维形式有新变化，走继承优秀传统，吸收先进文化，融进时代精神的自主创新之路，促进中国画发展与创新。
要在理性基础上形成创新意识。中国画的创新，要在继承中国传统优秀的文化艺术中寻找答案，中国画的民族传统不能丢，要深入研究中国文化，深入研究中国画发展历史，画家在创作中要有现代意识、要融入时代精神，要把自己的创新意识和所要表达的艺术内涵充分体现在作品中，作品越有艺术内涵就越有持久的生命力，对画家的要求也就越高，要求画家必须具备现代的创新意识、丰富的文化素养、良好的创作心态，这就要求画家必须勤奋学习，博览群书，学习民族文化，学习现代科技，学习西方文化，兼收并蓄，融会贯通，与时俱进，开拓创新。这样创作出来的作品就具有时代感、有新的内涵和气度，这才是当今中国画家为之努力的方向。
要在绘画技法与艺术风格上创新，建立新的更加完善的艺术体系。绘画是一门创造性的艺术，绘画的艺术价值就在于创新。在符合中国画发展的艺术体系与艺术思维的框架下，绘画在新的艺术表现形式与新的技法表现方面的创新，能给人们带来全新的感官刺激，其深刻的艺术内涵能使人们心灵碰撞、产生震撼人心的效果。
三、中国画之发展趋势
中国画是中华民族的优秀传统文化，每一幅作品都能体现画家“意象”思维方式与“写意”的造型观，也能体现画家的世界观、人生观、价值观，是中国画艺术魅力的核心。
综观中国画发展的历史，可以看出中国画在继承中发展和创新。中国画的再发展也是在坚实传统基础上的发展，再创新也是在厚重历史积淀上的创新，万变不离其宗，这个“宗”就是中国的传统文化。离开中国的传统文化，作品表达的文化内涵就不是中国的文化内涵，作品的艺术风格就不是中国画的艺术风格，中国画就会失去其艺术生命与艺术价值，中国画就成了无源之水、无本之木。
中国画的发展与创新就是要在写意画上有所创新，突出融入现代意识。画家在深刻体验现实生活时，要体现与时代相适应的艺术形象和思想感情，要吸取民间美术的质朴与刚健，形成深邃意境，调和中西艺术，创造时代艺术，形式新颖的独特风格，使中国画作品具有应有的艺术魅力。
中国画的创新还要追求表现语言上的创新，要求作品要有时代感，要有新的内涵和气度。中国画画家要遵循历史传承和发展规律，要提高艺术修养，坚持艺术创新。
结语
中国画的创新发展是时代发展的需要，是历史的必然，中国画画家应“法自我立”，在创造方法上，以古开今、中西融合，鼓励用探索、试验的方法探索水墨和重彩，继续延伸文人水墨的传统，大力拓展工笔重彩新的生存空间，多元化、综合化是中国画的发展趋势，大一统不是中国画的出路，“兼容”才是当今中国画发展的一条好路。
参考文献：
[1]蒋采苹.走出低谷的思索[J].美术，1991(6).
[2]郭怡综.观第三届全国画展对中国画发展的思考//第三届全国中国画展作品集[C].北京：人民美术出版社，2007.
[3] 周积寅.中国画论辑要[M].南京：江苏美术出版社，1985.
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第二篇：浅谈中国画的发展趋势
下面是小编整理的浅谈中国画的发展趋势的论文，欢迎各位美术学毕业的同学借鉴哦!
摘要：当今社会飞速发展，中国画呈现出多元化、综合化的发展态势，但在适应社会审美需求、引领社会审美理念方面也遇到一些不容忽视的问题。文章通过对中国画现状和存在问题的分析，深入探讨当今中国画的发展良策，大胆提出中国画的发展，需要在继承传统的基础上创新发展，立足东方走融合之路。
关键词：中国画 发展 继承传统 现代融合
当今，中国画艺术家立足东方，中学为本，传承传统文化，不拘一格融合西方文化，大大拓展中国画多元化、综合化的发展空间，走出了一条兼容发展之路。
一、中国画当今发展现状和存在问题
中国画在继承民族绘画的文化环境中融入西方美术的表现形式与艺术观念，形成了流派纷呈、名家辈出、不断创新、市场繁荣的局面，呈现多元化、综合化发展态势，中国画内涵丰富、形式多样，适应开放的时代需求，成为东方文化的艺术代表，辉煌于世界艺术之林，然而，也面临着一些问题。
当前中国画呈现丰富多彩的面貌，向着多元空间发展，许多画家对画什么、怎么画、标准评价创新以及中国画走向和发展趋势感到迷茫。有的画家说着创新、发展，作品却又处于“古不出新意、新不出古意、古不出古意、新不出新意”的平庸状态，有的画家陷进材料创新泥潭，研究纸张、颜料等的改变，争相树立个性化形象，作品是中国画还是中国画式油画及其他都难以界定，令人困惑。
一些高等艺术院校在中国画教育中特别强调中国画的写实而忽视写意，并存在中国画创新误区，认为用西方绘画艺术及其表现技法来绘画中国画就是创新，或者在宣纸上进行素描就是创新。同时，在传授西方绘画艺术时，忽视优秀的民族传统和中国画强调艺术的意象性。
市场经济思想意识也冲击着中国画领域，现代拜金主义、急功近利的心态正影响着中国画画家，多数画家对作品进行局部改良，或者运用西方的油画技法，或者美其名曰“现代”或“前卫”，忽视作品质量，这就充分显露画家们的浮夸急躁心态与急于求成心理，这也导致画家艺术功力、艺术才能和综合修养不断衰弱，导致当今中国画时代被戏称是画坛群星灿烂、大师寥寥的时代。
二、中国画的创新与发展
(一)传统与创新
所谓传统，是相对创新而言的，传统是事物在创新发展中形成的，今天的艺术，只要存在价值和发展前景，不断创新发展之后，就成了传统艺术，有理论依据的创新就能够成为后人继续发展的基石。既要有理论基础，不脱离中国文化本质，又要在表现技法和表现形式上创新，赋予时代特点，适合时代需要，这样创造出的作品才是真正的优秀作品。中国画只有不断创新，才能得到新的发展，才能提高其艺术价值。
(二)如何实现创新与发展
万事万物都在飞速发展变化，中国画家必须要与时俱进，锐意进取，具有新思维、新意识，要对文化有新认识、对艺术有新感悟、对生活有新体验以及思维形式有新变化，走继承优秀传统，吸收先进文化，融进时代精神的自主创新之路，促进中国画发展与创新。
要在理性基础上形成创新意识。中国画的创新，要在继承中国传统优秀的文化艺术中寻找答案，中国画的民族传统不能丢，要深入研究中国文化，深入研究中国画发展历史，画家在创作中要有现代意识、要融入时代精神，要把自己的创新意识和所要表达的艺术内涵充分体现在作品中，作品越有艺术内涵就越有持久的生命力，对画家的要求也就越高，要求画家必须具备现代的创新意识、丰富的文化素养、良好的创作心态，这就要求画家必须勤奋学习，博览群书，学习民族文化，学习现代科技，学习西方文化，兼收并蓄，融会贯通，与时俱进，开拓创新。这样创作出来的作品就具有时代感、有新的内涵和气度，这才是当今中国画家为之努力的方向。
要在绘画技法与艺术风格上创新，建立新的更加完善的艺术体系。绘画是一门创造性的艺术，绘画的艺术价值就在于创新。在符合中国画发展的艺术体系与艺术思维的框架下，绘画在新的艺术表现形式与新的技法表现方面的创新，能给人们带来全新的感官刺激，其深刻的艺术内涵能使人们心灵碰撞、产生震撼人心的效果。
三、中国画之发展趋势
中国画是中华民族的优秀传统文化，每一幅作品都能体现画家“意象”思维方式与“写意”的造型观，也能体现画家的世界观、人生观、价值观，是中国画艺术魅力的核心。
综观中国画发展的历史，可以看出中国画在继承中发展和创新。中国画的再发展也是在坚实传统基础上的发展，再创新也是在厚重历史积淀上的创新，万变不离其宗，这个“宗”就是中国的传统文化。离开中国的传统文化，作品表达的文化内涵就不是中国的文化内涵，作品的艺术风格就不是中国画的艺术风格，中国画就会失去其艺术生命与艺术价值，中国画就成了无源之水、无本之木。
中国画的发展与创新就是要在写意画上有所创新，突出融入现代意识。画家在深刻体验现实生活时，要体现与时代相适应的艺术形象和思想感情，要吸取民间美术的质朴与刚健，形成深邃意境，调和中西艺术，创造时代艺术，形式新颖的独特风格，使中国画作品具有应有的艺术魅力。
中国画的创新还要追求表现语言上的创新，要求作品要有时代感，要有新的内涵和气度。中国画画家要遵循历史传承和发展规律，要提高艺术修养，坚持艺术创新。
结语
中国画的创新发展是时代发展的需要，是历史的必然，中国画画家应“法自我立”，在创造方法上，以古开今、中西融合，鼓励用探索、试验的方法探索水墨和重彩，继续延伸文人水墨的传统，大力拓展工笔重彩新的生存空间，多元化、综合化是中国画的发展趋势，大一统不是中国画的出路，“兼容”才是当今中国画发展的一条好路。
参考文献：
[1]蒋采苹.走出低谷的思索[J].美术，1991(6).
[2]郭怡综.观第三届全国画展对中国画发展的思考//第三届全国中国画展作品集[C].北京：人民美术出版社，2007.
[3] 周积寅.中国画论辑要[M].南京：江苏美术出版社，1985.