《宋词》是本好书，是中华文明的集现，我喜欢读，它在我心中总是闪烁着异样的光辉。

　　读《宋词》是我每晚的习惯。带着丝丝倦意，放起悠扬小歌，细腻的指尖划过百溜的页面，丝滑享受，沉浸在无边无际的畅想之中，耳畔响起熟悉的旋律，在宋词世界中，独领文学之风骚。天下乎，还有甚比此乐？这一切都是窒息的美，无与伦比的美。我觉着吧，虽说宋词与唐诗，元曲，同为史诗之丰碑，交相辉映，可宋词应排第一，也比排第一。至于为何？我也说不上，只觉得，唐诗结构过于严谨，不自由元曲曲风过于悲凉，不自然。而宋词不，一李清照为代表的婉约派为例，名为婉约，但字迹中透露出对生活的热爱，对美好的憧憬，积极向上乐观。下面就李清照的《凤凰台上忆吹箫》一段来品析。

　　“休休！者回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。唯有楼前流水，应念我，中日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁”。清照一生可谓坎坷，词风以北宋灭亡为界，前多为清新秀丽，后因经历亡国之恨，丧夫之痛，词风变得凄楚哽咽。《凤凰台上忆吹箫》为前之作。同看全段，乃知此篇为清照思夫之作。而我们看文章，不能看表面，有些时候，即使内在的东西，也不一定就是真的，我咋天看了关于此词的鉴赏时，很不以为然。文中说：“此文渲染她万千心事无从诉说的哀愁，抒发了离别后思念的深情与独居的幽怨”。我认为这篇此不仅表达了这些，更是抒发了作者对生活的热爱。试问：清照若不热爱生活，又何会思念丈夫呢？所以看文章，看诗词，要从多角度，换位理解。这样才能比较全面理解。词中“唯有楼前流水，应念我，中日凝眸，凝眸处，从今又添一段新愁“。更是千古一绝，通过的景物的抒情，表达了作者心中所思，也让我看到古时候，交通不方便，想与亲人会面，却只得朝朝暮暮等待那驿站传来的书信报平安。若是在国家蒙难之时，则更是音讯全无。也让我感到了，我们今天的幸福生活来之不易，定要好好珍惜。

　　《宋词》中，好文不止李清照所作之词，还有以苏轼，辛弃疾为首的豪放派，词风雄壮伟丽，有如太山之巅。与婉约派形成对比，截然不同，生动地表现了宋朝人民的见闻感受，它们形式不同，主体不同，但都有一个特点。那就是对生活的热爱。因此读《宋词》养我浩然正气，使我热爱生活，玩味人生真谛。

　　中华民族在几千年的发展历史中,有数不清的文人雅客留下了流传至今的文字，那就是宋词三百首，下面是小为大家带来的读后感：

　　宋词三百首读后感【1】

　　清代词人上强村民，本名朱孝臧(1857——20XX)，又号强村，于20XX年编定的《宋词三百首》，是目前同类作品中较具代表性、较精到的选本。

　　当代词学大家唐圭璋先生为之笺注。

　　在朱孝臧同辈况周颐写的序言中，指出了本书选词的标准是“大要求之体格、神致，以浑成为主旨”。

　　在唐圭璋先生写的《自序》中，也说“强村先生兹选，量既教多，而内容主旨以浑成为归”。

　　浑成，既是朱孝臧选词的标准，可以说也是宋词整体的特征。

　　什么是浑成呢?我觉得有两个方面的含义：一是情与景的融合，

　　二是情与词(语言)的融合，这两者融合形成了令人回味无穷的“韵”。

　　情与景的融合是古代诗歌，尤其是唐诗最大的特点。

　　宋人知道超越唐诗之难，在诗的创作上另辟蹊径，以义理入诗，故诗多理趣，但毕竟偏离了诗主抒情的轨道。

　　宋人也当然知道，于是他们找到了“诗余”——词这种诗歌形式，一逞他们抒情的本领。

　　女词人李清照曾指出：“词别是一家，知之者少，后晏叔原、贺方回、秦少游、黄鲁直出，始能知之。”

　　词跟诗相比，“别是一家”。

　　“别”在哪里?就是词是“一种律化的、长短句的、固定字数的诗”(王力先生语)。

　　它的语言的轻重缓急和节奏，和作者所要表达的起伏变化的感情相融合。

　　所以，不太合律的苏轼等人的词才不被人们认为是“本色”。

　　所以，挑剔的李清照才说“知之者少”，只有几个人才得到她的首肯。

　　我读《宋词三百首》感受最深者就是这一点，在吟诵之时，每每感叹于每一个字安放得那么妥帖，连缀而成的短语和句子，

　　其内在的意义和外在声音的轻重疾徐，与作者思想感情起伏曲折那么和谐，这种和谐所形成的境界令人流连忘返。

　　宋词讲究每个字，尤其重视关键字的四声安排与表情的关系，如：

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

　　都门1帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。

　　执手相看泪眼，竟无语凝噎。

　　念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

　　多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。

　　今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。

　　此去经年2，应是良辰好景虚设。

　　便纵有、千种风情，更与何人说?(柳永《雨霖铃》)

　　这首词的“转折跌荡处”都用了去声。

　　“对”、“竟”、“念”、“更”、“便”等字，都是去声，在转接提顿处都发挥着重大的作用，加强了声情上的感染力。

　　韵对于词当然非常重要，韵与表情关系当然非常密切。

　　大体说来，一般谐婉的曲调，以隔句或三句一压韵为标准，韵位均匀，又多压平声韵，如《鹧鸪天》、《定风波》。

　　同一曲调(词)中凡句句压韵，声情比较急迫，隔句压韵的地方，就转入缓和。

　　如：

　　门隔花深旧梦游。

　　夕阳无语燕归愁。

　　玉纤香动小帘钩。

　　落絮无声春坠泪，行云有影月含羞。

　　东风临夜冷于秋。

　　(吴文英《浣溪沙》)

　　词在句式上跟诗最大的不同就是句式长短参差，所以，词有别名叫“长短句”。

　　句式长短跟表情关系极大。

　　一般来讲短句急促，短句的连用，构成繁密急促的音韵，如：

　　长淮望断，关塞莽然平。

　　征尘暗，霜风劲，悄边声。

　　黯销凝。

　　追想当年事，殆天数，非人力。

　　洙泗上，弦歌地，亦膻腥。

　　隔水毡乡，落日牛羊下，区脱纵横。

　　看名王宵猎，骑火一川明。

　　笳鼓悲鸣，遣人惊。

　　念腰间箭，匣中剑，空埃蠹，竟何成!时易失，心徒壮，岁将零。

　　渺神京。

　　干羽方怀远，静烽燧，且休兵。

　　冠盖使，纷驰骛，若为情?闻道中原遗老，常南望，翠葆霓旌。

　　使行人至此，忠愤气填膺，有泪如倾。

　　(张孝祥《六州歌头》)

　　大量短句的连用，适宜表达激昂慷慨的壮烈情感。

　　长句舒缓平和，长短交织便能很好地表达情感的起伏变化，如：

　　更能消、几番风雨、匆匆春又归去。

　　惜春长恨花开早，何况落红无数。

　　春且住!见说道，天涯芳草迷归路，怨春不语。

　　算只有殷勤，画簷蛛网，尽日惹飞絮。

　　长门事，准擬佳期又误。

　　蛾眉曾有人妒。

　　千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉?君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土。

　　闲愁最苦。

　　休去倚危楼，斜阳正在、烟柳断肠处。

　　(辛弃疾《摸鱼儿》)。

　　每一曲调的词的句式是不一样的，加以韵脚的不同，四声安排不同，每一个“本色”的词人总会找到一种适合的词牌来表达他(她)的丰富细腻的感情。

　　而诗是豆腐块，以齐言为主，即使有不同长短句式参差的古体诗，格律也不严。

　　感情与语言的和谐程度是难以比肩词的。

　　宋词的格律与神韵的完美结合，我们反复诵读，体会一定逐渐加深，其味如嚼橄榄，越咀嚼越绵长。

　　宋词三百首读后感【2】

　　老师要求我们在暑假熟读抄写诗词70首，出于好奇看到了这本《宋词三百首》，里面有那么多的彩图，借过来看看吧!就借了它。

　　《宋词三百首》挑选了宋朝57位著名文人250多首词。

　　我读时，又感后悔，它难懂难朗读。

　　只得强打精神看一遍译词，再读一遍原词，像读散文那样的很费劲地读完了它。

　　我喜欢岳飞的《满江红》中‘八千里路云和月，莫等闲，白了少年头，空悲切!’，作为一个男儿，我要学岳飞那样的有志气，

　　虽然出身农民的孩子，却能文武双全，写出这么好的词!成为浮流芳百百世的民族英雄。

　　我也喜欢苏轼的《水调歌头》中‘人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

　　但愿人长久，千里共婵娟。

　　我要像苏轼那样的心胸开宽，虽然人间有离合悲欢，尽管我留守在爷爷家，虽然月儿有阴晴圆缺，虽然我很少能跟父母亲相见，

　　这些事难以求全，只要把思念父母的情留在心间，在同一个月亮下，我们一家人不是欢聚在同一月光之下!

　　我不喜欢那些离愁怨女，可是它们占了200来首，写得最好，对我们小孩子有什么益处?

　　朗读时，我读不出感情也读不出韵味，爷爷对我说，词比诗还难呢?要学词牌，平仄，押韵，唉!古代的的诗词，为什么要有这么多的规则。

　　如果在词中，能有励志，劝学内容，能有专为儿童写的东西，哪该多好啊!

　　一本借错了的书，《宋词三百首》不适合小学生阅读。

　　经过上次与孩子共读古诗词以后，发现孩子对古诗词比较感兴趣，于是这次又安排孩子读《宋词三百首》。

　　虽然孩子年纪小，一时不能理解很多宋词的含义，但是古诗词平仄有序，节奏鲜明，韵律和-谐，读来琅琅上口，悦耳动听，多读多诵能体味韵律美，音乐美。

　　反复诵读，大胆想像，能领略意境美。

　　词人或吟咏生情，或感物咏志，或借物言志，多吟多诵，体验情感美。

　　欧阳修在《生查子》中写到：“去年元夜时，花市灯如昼。

　　月上柳梢头，人约黄昏后。

　　今年元夜时，月与灯依旧。

　　不见去年人，泪满春衫袖。”

　　这首词描写相思，明白如话，饶有韵味，语言通俗自然，饶有民歌风味。

　　著名女词人李清照在《如梦令》中写到：“昨夜雨疏风骤。

　　浓睡不消残酒。

　　试问卷帘人——却道“海棠依旧”。

　　知否，知否?应是绿肥红瘦!”词人一觉醒来，天已大亮。

　　一起身便急问收拾房屋，卷帘的侍女：海棠花怎么样了?侍女看了一看，笑回道：“还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变!”女主人听了，

　　嗔叹道;“傻丫头，你可知道那海棠花丛已是红的见少，绿的见多了吗!此词语言清新，词意隽永，令人玩味不已。

　　辛弃疾的《西江月明月别枝惊鹊》中有这样一段：“七八个星天外，两三点雨山前。

　　旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。”词人运用对仗手法，

　　“七八个星天外，两三点雨山前”，在这里，“星”是寥落的疏星，“雨”是轻微的阵雨，特别是一个“天外”一个“山前”，

　　本来是遥远而不可捉摸的，可是笔锋一转，小桥一过，乡村林边茅店的影子却意想不到地展现在人们的眼前。

　　从表面上看，这首词的题材内容不过是一些看来极其平凡的景物，语言没有任何雕饰，没有用一个典故，层次安排也完全是听其自然，平平淡淡。

　　然而，正是在看似平淡之中，却有着词人潜心的构思，淳厚的感情。

　　希望孩子通过大量诵读古诗词，积累着诗词的语言，感受着诗词的情怀，懂得古人惜墨成金，领悟词句中比喻、夸张、对比的精妙之处，赏识能力得到提高，语言底气就足了。

　　有了底气，才有灵气，孩子在今后的学习中，思路更加开阔，想像力进一步增强，行文下笔轻松，语言流畅，直至形成言简意赅的文风。