雕塑艺术从古至今渊源流长,它是人类历史中无法分割的一部分。纵观雕塑发展历史,有数不清的风格、流派、样式,使用如铜、石、木、陶、金属焊接等各种材料。随着社会的发展与时代的变迁,雕塑的语汇也发生着巨大的变化。具象、抽象、传统、现代以至于装置、行为、观念、多媒体及后现代等名词的出现极大的丰富着雕塑的形式和内容,也不断扩大着“雕塑” 的概念范畴。它的形态和手段被人们从各个方面发挥得淋漓尽致,凡借助材料、占据一定空间的,也都归并入雕塑的概念中了,其使用材料范围和表现主题的范围也都有了无穷的变化。
栩栩如生,却无生命,精妙绝伦,却无声无息……(威·莫里斯)
一个月的雕塑课让我认识到雕塑的存在离不开空间和形体,而空间和形体也就成为雕塑的最基本的语言。空间是指雕塑本身占有的一定的尺度感,形体可理解为具有一定形状、形态的体积,其中对形体这一概念的理解很容易产生误会。
形体概念认识不清,对于初学雕塑的我们来说是件很麻烦的事,一般我们会依照石膏在多角度反复对照轮廓,再加上“内轮廓”即表面起伏,初学时认为如此便可做出好的雕塑,而经过一定时间的(有时甚至要经过几年的时间)学习和训练后,才意识到这样的观察方法实际上是错误的。以此方法,不难想象会做出什么样的雕塑,肯定是不行的。我曾经非常努力,每做一个头像,都花很大力气,认真仔细的把模特身上的每个细节,力争一模一样的在雕塑上做出来,但总是僵、死。每次都是上完大泥,找大形时感觉还不错,越是深入越是呆板,当时不知为什麽会这样。僵硬、呆板等问题怎样避免?
通过不断的摸索和老师的细心教导,我对形体有了进一步的认识,逐渐意识到在观察方法的理解误区。用平面的观察,也许在绘画上可以解决一些问题,但在雕塑上,就显得力不从心了,现在回想当初的状态,看到的是体积,做的时候却更多的在被动地抄轮廓,抄起伏,作的是机械再现的工作,而观察的本身就是被动的,破碎的,平面的。 所以,我认为正确的观察方法应是看完整、立体的形体而不是看轮廓。最初学雕塑,就应从观察空间中的形体开始在这时,不论你学没学过画画,你都能辨别。而且,是通过直接看到那完整的形体而得出的结论。肯定不是通过比较其不同方向的轮廓来辨别。当我们做雕塑的时候,也应该是直接地完整地看形体。
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