朱自清散文之赏析

自小学五年级起就喜欢上了朱自清的散文，他写的散文清秀隽永、质朴腴厚、激进深邃，有着鲜明的时代印记，显示出他独特的艺术风格和审美旨趣。他继承了中国古典文学的优秀传统，在中西文化交流的大背景之下，创造了具有中国民族特色的散文体制和风格。

朱自清的早期散文，可分为写实议论和叙事抒情两大类。前者如《生命的价格-七毛钱》，直接从现实生活取材，是以夹叙夹议手法抨击黑暗社会的名篇；后者如《背影》、《荷塘月色》，更是情景交融、充满诗情画意而脍炙人口的佳作，代表了他的散文艺术的最高成就。朱自清的散文创作，从清秀隽永到质朴腴厚再到激进深邃，打上鲜明的时代印记，显示出他独特的艺术风格和审美旨趣。郁达夫在，新文学大系·现代散文导论》中说：“朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文仍能够贮满那一种诗意。”应该说，这是对朱自清散文艺术的一个很精到的评价。

《背影》这是朱自清在上个世纪20年代写的作品，写的是父亲送别远行儿子的一番情景，先生通过朴实真切的记述，抒发了怀念父亲的至情，情意恳挚。虽然时代离我们很久远，但仍能感觉到他们父子间那浓浓的感情。最使我感动的是父亲对儿子那质朴无私的爱。“父亲是一个胖子，走过去自然要费事些。我本来要去的，他不肯，只好让他去。我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚的走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边的月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩;他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。这时我看见他的背影，我的眼泪很快地流下来了??我再向外看时，他已经抱着朱红的橘子往回走了。”每次读到这里，我都会被父亲那深深的爱给感动，情不自禁籁籁地流下了眼泪。儿子虽然已经20岁了，但父亲总是为他做这做那，在父亲眼里，儿子始终是最重要的。由这我联想到在我的现实生活中，我的父母对我何尝不是这样，从咿呀学语，蹒跚迈步，到走进校门??我成长的点点滴滴和每一点进步中，不都蕴涵着父母的哺育之恩吗?在我小学初中高中时，当我还在睡梦当中，妈妈早已起床给我做好了早餐，为了让我多睡一会，总是在最后一刻才叫醒我。下午，妈妈带着一天的工作疲惫准备

好晚餐，吃完饭后，陪着我做作业，了解我的学习情况，无时无刻的关爱着我。朱自清让我对父亲、母亲、父爱、母爱有了更深的体会，“慈母手中线，游子身上衣”，这两句诗，真真切切正的体现了母亲对孩子的爱啊！不管我长得多大，离家多远，都不能忘记父母对我的养育之恩。

《荷塘月色》所描写的荷塘，就在清华园，是一处平常的所在；所描写的月色，是我们常见的景色，然而经过先生的渲染、着色，却变得十分美丽，富有诗意。先生描写田田的荷叶；“像亭亭的舞女的裙”；“层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的，正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”先生连用两个比喻，描摹荷花之美，但还嫌不够味，把“缕缕清香”，用“通感”的手法，比喻成“远处高楼上渺茫的歌声似的”，极为传神。“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。”这个动词“泻”字，生动逼真。“月光是隔了树影照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，像是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。”先生通过比喻，把眼睛看到的光与影，转移到耳朵听到的名曲上，余音袅袅，耐人寻味。

抗战以来的12年，是朱自清散文创作的又一个重要阶段。严重的民族危机和严酷的社会现实，使朱自清的内心既充满了沉重，又充满了期待。在他的散文作品中，不再像先前那样采用大量各种修辞手法，而是用冷眼去观察社会和人生，用简洁的笔触直抒胸臆，字里行间充满了鲜明的政治色彩。尤为值得一提的是，朱自清受到了民族、民主运动的感召，大胆对“旧我”的予以否定和批判，充分表现出一个正直知识分子的坦荡和勇敢精神

作为一位散文大家，朱自清以他独特的美文艺术风格，为中国现代散文增添了瑰丽的色彩，为建立中国现代散文全新的审美特征，树立了“白话美文的模范”。朱自清是一位文化多面手，他给后人留下了近200万字的文学遗产。然而，他对中国现代新文学的突出贡献，无疑则是他所擅长的散文小品。他继承了中国古典文学的优秀传统，在中西文化交流的大背景之下，创造了具有中国民族特色的散文体制和风格

第二篇：08年朱自清散文赏析

从《背影》看朱自清的美文创作 王丽（2010级汉语言文学专业） 内容提要：朱自清散文创作风格多样。在议论性散文、写景散文、美文上都有着杰出的成就。最能传达朱自清散文风神韵致的，还是其美文创作。《背影》、《给亡妇》、《荷塘月色》、《温州的踪迹〃绿》、《浆声灯影里的秦淮河》等是其中的佳品，其中一类借景抒情，文笔优美，时有纤秾之态；另一类以事传情，用笔朴实、平淡，甚至有点琐碎，却有极强的感情冲击力。《背影》则以朴实无华的文字，真挚强烈的感情，描写了家庭遭到变故，父亲到车站送别远行的儿子这一极富情味的动人场景，“做到了文质并茂，全凭真感受真性情取胜”。朱自清以其散文的娴熟高超的技巧和缜密细致的风格，显示了新文学的艺术生命力，被公认为新文学运动中成绩卓著的优秀散文作家。可以说朱自清美文数量不多，但精品不少，其一代大师的地位，正是由这些美文的艺术成就奠定的。 关键词：朱自清 美文 创作 朴实 优美

朱自清（1898—1948），原名自华，号秋实，改名自清，字佩弦；原籍浙江绍兴，生于江苏东海；现代著名散文家、诗人、学者、民主战士；其散文朴素缜密，清隽沉郁、语言洗炼，文笔清丽，极富有真情实感，朱自清以独特的美文艺术风格，为中国现代散文增添了瑰丽的色彩，为建立中国现代散文全新的审美特征创造了具有中国民族特色的散文体制和风格；其作品的题材可分为三个系列：一是以写社会生活抨击黑暗现实为主要内容的一组散文，代表作品有《生命价格──七毛钱》、《白种人──上帝的骄子》和《执政府大屠杀记》。二是以《背影》、《儿女》、《悼亡妇》和《春》为代表的一组散文，主要描写个人和家庭生活，表现父子、夫妻、朋友间的人伦之情，具有浓厚的人情味。第三，以写自然景物为主 的一组借景抒情的小品《绿》、《桨声灯影里的秦淮河》、《荷塘月色》等，是其代表佳作，伴随一代又一代人喜怒哀乐。 朱自清的散文素朴缜密、清隽沉郁，以语言洗炼，文笔清丽著称，极富有真情实感。他的《背影》、《悼亡妇》等，被称为“天地间第一等至情文学”。在淡淡的笔墨中，流露出一股深情，没有半点矫揉造作，而有动人心弦的力量，尤其是在《背影》中，朱自清对父亲朱鸿钧的感情之深让读者感到了一丝丝的怀念和感动。

朱自清有著作27部，共长约190万字，包括诗歌、散文、文艺批评、学术研究等。大多收入19xx年开明书店出版的4卷《朱自清文集》。19xx年，江苏教育出版社对朱自清著作又一次全面的搜集、整理、出版了6册《朱自清全集》。 朱自清虽在“五四”运动后开始新诗创作，但是，19xx年发表的《桨声灯影里的秦淮河》，却显示出他的散文创作方面的才能。从此以后他致力于散文创作，取得了引人注目的成就——19xx年写的《背影》、《荷塘月色》都是脍炙人口的名篇。以下我就从背影来谈谈朱自清的美文创作。

1

19xx年第一本散文集《背影》出版，集中所作，均为个人真切的见闻和独到的感受，并以平淡朴素而又清新秀丽的优美文笔独树一帜，朱自清成为当时负有盛名的散文作家。

这一时期，朱自清的散文着力于揭示社会的黑暗、军阀的暴行和帝国主义的罪恶，对被压迫者、被损害者充满了热爱和同情，表现出他反帝反封建的民主主义思想、爱国主义的热情、人道主义的精神和正直诚实的性格。朱自清写得更多、也最为人们称道的则是写景抒情的篇什。这一类散文在艺术上呈现出多样而又统一的风格。记述秦淮河风光的《桨声灯影里的秦淮河》，抒写静夜里独自漫步池边的 《荷塘月色》，是文情并茂、脍炙人口的绝佳名篇。这些满贮着诗意的散文，于新异独得的观察和委婉有致的描写之中，寄寓着大革命失败后他在黑暗现实面前怅然若失的寂寥和郁闷。《背影》则以朴实无华的文字，真挚强烈的感情，描写了家庭遭到变故，父亲到车站送别远行的儿子这一极富情味的动人场景，“做到了文质并茂，全凭真感受真性情取胜”（叶圣陶《朱自清新选集序》）。朱自清以其散文的娴熟高超的技巧和缜密细致的风格，显示了新文学的艺术生命力，被公认为新文学运动中成绩卓著的优秀散文作家。

朱自清他在中国现代散文史上第一次提出“意在表现自己”的美学创作原则，敢于同古代散文“文以载道”发起挑战，无论写景、叙事，朱自清都饱含着浓郁的感情。景中有情，景为情设，情从景出，以事写情，情事溶合，以情动人，其完美的散文意境，树立了“白话美文的模范”，为中国现代散文的发展做出了巨大贡献。本文试就朱自清的散文创作中美文创作作以论述。朱自清美文创作以或以优美、典雅的文字描绘出诗情画意，或以朴实的生活抒写来情致感人，而共同表现出的艺术感染力总是给人以美的享受。

19xx年出版的散文集《背影》，使朱自清成为当时负有盛名的散文作家。 朱自清的散文主要是叙事性和抒情性的小品文。

强调“真”“就是然”，强调“修辞立其诚”，强调“宣传与写作都不能缺少至诚的态度”。正是这种“至诚的态度”，使他把自己的真情实感，都倾注在字里行间。而这种从心灵深处流露出来的喜怒哀乐之情，更容易引起读者的共鸣。 艺术风格 1.创作方法：现实主义 他在创作上一直主张深入观察事物，切实地感受真实的生活，“丢去玄言，专崇实际”。这和他是文学研究会早期重要会员有很大关系。文学研究会推崇的“为人生而艺术”的现实主义创作思想，对他有着非同寻常的影响。《背影》、《荷塘月色》是其代表。

总体：朴素自然，温厚细腻，真挚恳切，怨而不怒，哀而不伤，自然中寓真情。 我们从朱自清的散文中看到，无论是记人、叙事、说理还是抒情，他都如实地抒发了自己的思想和感情，他的如实正身蕴藏在作品之中的思想意蕴，也是我们所说的散文的“神”。他的情感性感 2

染了我们。从他的散文风格中，我们也看出了他的人格以及他的理想。

朱自清先生是中国现代文学史上的散文大家,其用笔或浑厚苍劲,或俊逸绮丽,是一位创作风格多样的散文家。他的散文代表作《荷塘月色》极尽辞藻之华美,为我们描绘了一幅幽然、恬美的月下赏荷图。而《背影》这篇散文则用朴实简练的文字,塑造了一位伟大的父亲形象。此文是一篇回忆性散文,我们可以梳理出作者的情感发展变化路线,由开始对父亲的不理解到理解再到悔恨、思念。可以说《背影》是作者蘸着思念的泪水写就的。一、以背景烘托人物形象作者用简练的笔墨交代了文章的写作背景,并巧妙地通过写作背景反衬人物性格特点。文章开篇就交代了“那年冬天,祖母死了,父亲的差使也交卸了,正是祸不单行的日子。”作者并未直接写父亲是如何坚强,而是从侧面反衬父亲的坚强,虽然这个背景是存在于作者的回忆中的,但我们可以从中看出对于那段回忆,作者是记忆犹新的。“祸不单行”四个字就点明了当时家境的惨淡凄苦,凄惨到什么程度,作者用了一个“祸”字,其惨可知矣。二、似写父亲之迂,实写自己之悔好的文章在于能够引起读者的共鸣,激发读者的思考。文章第五段写父亲与脚夫讲价钱的情节写得较真实,也很生动,作者说“我那时真是聪明过分,总觉

朱自清在《背影》篇末写道：我北来后，他（指作者的父亲）写了一信给我，信中说道：“我身体平安，惟膀子疼痛厉害，举箸提笔，诸多不便，大约大去之期不远矣。”我读到此处，在晶莹的泪光中，又看见那肥胖的、青布棉袍黑布马褂的背影。 朱自清文里说：“我意在表现自己。”19xx年7月1日作者在答《文艺知识》编者关于散文写作问题时又说：“我写《背影》，就因为文中所引的父亲的来信里那句话。当时读了父亲的信，真的泪如泉涌。我父亲待我的许多好处

特别是《背影》里所叙的那一回，想起来跟在眼前一般无二。我这篇文只是写实。” 朱自清先生在西南联大任教时，课余之暇，随便散步，学生向他请教，谈到陶渊明诗，也谈到《背影》。他的回答很简单，就是：“我在《背影》里写出了可贵的性格。” 本文写于 19xx年 10月，另说为 19xx年（见季镇淮的《朱自清先生年谱》）。 文章写的是19xx年作者在北大读书时经历的事，是在25年写的。这一时期中国社会的状况是：军阀割据，帝国主义势力明争暗斗，知识分子朝不保夕，广大劳动人民处在水深火热之中。作者当时虽未站到革命立场，投入反帝反封的斗争中，但做为一名正直、善良、敦厚的知识分子，必然要感到社会的压抑，产生一种落寞凄凉的情绪。不是吗，作者的家庭，因着社会的黑暗而日趋窘迫，“光景很是惨淡”“一日不如一日”。作者的父亲，先是“赋闲”，后为了找差事而“东奔西走”，乃至老境“颓唐”。这些都从一个侧面反映了当时知识分子奔波劳碌，前途渺茫，谋事艰难，境遇凄惨的现实。在他们心头笼罩一层不散的愁云，如同文章所表现的灰暗的基调。在这一背景上，作者写出的真挚、深沉，感人至深的父子之爱，不仅是符合我们民族伦理道德的一种传统的纯真而高尚的感情，而且父子互相体贴，特别是父亲在融汇了辛酸与悲凉情绪的父子之爱中，含有在厄运面前的挣扎和对人情淡薄的旧世道的抗争。虽然这只是怨而不怒式的反抗，但也会引起人们的同情、叹惋乃至强烈的共鸣。

父亲的背影，儿子是太熟悉了。但这次要描写的，却不是那常见的背影，而是在特定场合下，使他极为感动、终生难忘的那个背影！作者不施浓墨，不用重彩，而是白描。 作者记写了当时父亲的穿着打扮体态动作，特别着重描绘了过铁道的情景。

怎样走去，怎样探身下去，怎样爬上月台，攀上爬下，移脚倾身，都细细地如实写下，我们读后有身临其境之感，仿佛我们当时也在场，也看到了一位仁慈的父亲对儿子的关怀和体贴的情景。

3

作者没有什么形容的笔墨，也不去渲染它，用极朴实的文字，却生动地勾画了父亲的形象。

那父亲送行的一幕，是发生在八年前。作者用白描的文字，极为传神地把当时的动人情景再现出来，我们不能不佩服朱自清的描写技巧。这种笔墨，乍看似“我与父亲不相见已二年余了，我最不能忘记的是他的背影。”起笔似觉平淡，实际上却在平淡中显露新奇：

为什么“我”最不能忘记的不是父亲的音容笑貌，而竟是他的“背影”呢？这就造成了悬念，使读者急于要追读下去，从而很自然地引出下文的追叙。“不相见”三个字也颇具深意，读到后面就会明白。

第一次流泪，是悲哀。

因为作者怀着沉重的心情，从北京赶到徐州跟父亲一起奔丧，见到那“满院狼藉的东西”，触目伤怀，才不禁潸然泪下。

一般而论，人若处在贫困潦倒和无可奈何之中，往往寄幻想于外力的恩赐，希望化险为夷，又重新踏上坦途。父亲被生活所逼迫，故怀着“天无绝人之路”的侥幸心理，要到南京去找差事。实际上，由于帝国主义的疯狂掠夺，封建主义的残酷压迫，又加上军阀的连年混战，使得广大人民在死亡线上挣扎。在饿殍盈野、难民云集的时势下要想找个差事，比登天还难！

在这篇文章中，作者先交代了这次分别时的家庭境况：祖母去世，父亲失业，变卖典质还旧债，又借新债办丧事，在这祸不单行的日子里，父亲出外谋事，儿子离家读书，真是一次悲伤的离别。这些交代讲明了这次父子分别的背景，为写“背影”，渲染了悲凉哀愁的气氛。对深化主题起到了成功的铺垫作用。在文中这样的铺垫还很多。如描绘父亲为儿子买橘子的背影之前，先写父亲亲自送儿子到车站，照看行李、拣定座位、嘱托茶房，写这些细心照料为下文具体描绘“背影”作了铺垫。

南京“勾留”不是本文所要叙写的主要内容，况且作者本也无心“游逛”，因此只一笔带过。

到了浦口车站，父亲忙着为“我”照看行李，又为“我”雇请脚夫，还亲自送“我”上车，并拣定一张座位。已经照顾得如此细微周详，父亲还有点牵肠挂肚，于是又不厌其烦地向“我”嘱咐一大堆像叮嘱从来未出过远门的稚童那样的话语，以致“我心里暗笑他的迂”，真是可怜天下父母心啊！作者如此细针密线地描绘父亲的行动、语言、性格，突出了父亲对“我”的体贴和关怀，把一个慈父的形象真真切切地树立起来了 对父亲爱子的至情，“我”当时竟未能领悟到，以为都是平凡琐事，“总觉他说话不大漂亮”，“心里暗笑他的迂”。现在省悟到父亲待自己的许多好处，这才自责“我那时真是聪明过分”。

自责，说明真正理解了父亲的爱。表现一种恨自己未能体会父亲的深情的内疚之 父亲已经送我上车，什么都关照到了，我也劝父亲“你走吧”，父亲又有要事，但还要去买几个橘子，父亲就是这样疼爱儿子。

买橘子为什么感人？

因为父亲穿行铁道爬上爬下相当费劲。行文至此，在平实中又见曲折，把文章推向抒情的高潮。

4

“我”的第一“看”，从看中担心父亲的艰难，是预示着下一步的“看”。“月台的栅栏外有几个卖东西的”，“我”边看边想：走到月台，须穿过铁道，须跳下爬上，父亲是个胖子，自然费事。这样，既为情节发展埋下伏笔，又交代人物活动的环境，以便烘托其困难辛苦。

父亲买桔子为什么费劲？作者先作了交代。句句都是必不可少的。为什么一定要穿过铁道？因为卖东西的是在那边月台的栅栏外。为什么穿过铁道费事？一则“须跳下去又爬上去”，二则父亲是一个胖子。

重点描写，细致刻画。写看见的父亲的服装，勾画了一个大体的外貌。 语句不多，但饱含深情，因为只有在这个时候，在这父子即将远别的特定情境下，父亲那熟悉的穿戴，才那样引起作者的注目；他那劳碌奔波的背影，才那样感人至深，给作者留下难以磨灭的印象。

“我”的第三“看”，是饱含着热泪，热泪欲滴和热泪下落的“看”。“这时我看见他的背影，我的眼泪很快地流下来了”。这是泪眼模糊中的背影，这是爱子敬父感情升化的背影。

这里，对前面具体观察作了简要概括，是储积力量带有深厚感情的落笔点题。这里，用视觉中的背影和触动中的泪下，表现我的心理活动，以此烘托父亲买桔行为的特殊效果。

第二次流泪，因为感动。

父亲的形象最为感人的地方，表现在他老态蹒跚地为“我”来回买橘子，那真挚而灼热的感情达到了最高点。人非木石，作者怎能不为之流泪？

这个背影写得所以感人，还因为作者写出了自己的感情。作者当时是20岁的人了，上文又几次写到自己对父亲的行事不以为然的心理，而现在“我的泪很快地流下来了”。

正是因为这背影太感人了。这种父子间的感情是十分动人的。用亲子的感情最能有力的烘托父亲的爱。这一笔特别富有强烈的感染力。当时作者想到的一定很多，但是一概不写，只用眼泪烘托这感人的背影。

“怕”：怕父亲见了伤心；怕别人见了呢？难为情吧。

在写父亲返回时，对于过铁道、爬月台的情景不再详述，代之以父亲“散放”、“抱起”橘子的动作，来表现上下月台的过程，父亲抱着朱红的橘子往回走，“过铁道时，他先将橘子散放在地下，自己慢慢爬下，再抱起橘子走。”他把橘子放下又抱起，一点也不怕麻烦。这样写使文章富于变化，避免了重复。用“抱起”和“散放”，还表明所买橘子之多。

他走到车上，“将橘子一股脑儿放在我的皮大衣上。于是扑扑衣上的泥土，心里很轻松似的。”父亲用几番辛苦买来的橘子，连一个也不品尝，全部留给儿子受用，并因此感到很轻松。在父亲的心目中，儿子就是一切了！这里，慈父爱子的至情，被揭示得淋漓尽致。这“衣上的泥土”又补充了前面爬上爬下时的形象。 这种轻松的心情正是一种爱心，这一句又道出了为什么父亲不肯让我去偏要自己去的道理：越是尽到做父亲的责任，心里越是感觉踏实满足。同时，作者不是通过对话而是通过动作刻画人物心理、感情，表现父亲虽说心情沉重，但因为怕儿子难过，只得强抑离愁，“扑扑衣上的泥土”故意显出“心里很轻松似的”。 5

最后的告别主要用语言描写，写直到分手时，父亲又对儿子叮嘱：“我走了；到那边来信！”最后又几步一回头，嘱咐我：“进去吧，里边没人。”这时还一直为儿子在旅途上的安全而分心。叮咛的话语，虽朴朴实实，但感情深沉。 混入”，准确，因为车站来来往往的人很多。

这样一位至情至善、爱子如命的父亲，当他的背影消失在来来往往的人群里的时候，作者当然潸然泪下了。

末了再提背影，对父亲已有了深切的理解，这回的分别就感到特别的怜惜、怅惘、依恋，以“我的眼泪又来了”结束这一段，更增添了背影的感人力量。 淡淡的哀愁，此处可见一斑。少年，即现在说的“青年”。

父亲外出谋生，东奔西走，结果家中光景还是“一日不如一日”，“老境却如此颓唐！”据作者在《笑的历史》一文中说：当时家里负债累累，“连利钱也不能够按期付了，大家便都不肯借了；而且都来讨利钱、讨本钱了”。由此可以看到当时在中外反动派压榨下的小有产者虽屡经挣扎仍不免破产的可悲境遇。

“但最近两年的不见，他终于忘却我的不好。只是惦记着我，惦记着我的儿子。”

这几句照应开头，父子俩虽相隔千山万水，但心有灵犀一点通。特别是父亲，不仅惦记着儿子，而且还惦记着孙子。

读到这里，我们才了解父亲百般爱“我”的全部用意。近两年来父亲之爱“我”，除了人的本性之外，社会给他无情的压力和磨难，也是一个极重要的因素。父亲在贫穷拮据之中，回顾自己一生的坎坷历程，原来尚能“独立支持”的小康之家，随着时间的流逝，竟“一日不如一日”以至破产了，这是一部活生生的教科书呀！痛定思痛，既不敢回首往事，又不敢瞻望前途。

希望在哪里？光明在哪里？饱尝人生痛苦与目睹世态炎凉的父亲，只得靠儿孙们出人头地，寄殷切希望于未来了。

儿子第三次落泪，是伤心之泪。

以在晶莹的泪光中再现的父亲的“背影”结篇，与文章开头回环呼应，进一步突出父亲的“背影”给“我”留下的深刻印象，表达了作者对年迈的父亲无限思念的感情，写得凄切动人。

收束全文，余音如缕，情长绵绵。

很平淡，甚至过于拙朴，但细细品味，却感到质朴中含着真情，其中蕴含着一股感人的力量。朱德熙先生说朱自清的散文，“于平淡中见神奇”，我们从《背影》的描写中可以得见。

白描的核心就是“真”；实际上，真也正是朱自清散文艺术的本质特点。现在分析散文，常常分析它的意境，这是不错的。但对《背影》却不能如此分析。在一九四七年，当《文艺知识》的编者向朱自清提出这个问题时，他回答说：

我写《背影》，就因为文中所引的父亲的来信里的那句话。当时读了父亲的信，真的泪如泉涌。我父亲待我的许多好处，特别是《背影》里所叙的那一回，想起 6

来跟在眼前一般无二。我这篇文只是写实，似乎说不到意境上去。（《文艺知识》连丛，第一集之三）

作者这几句话，不仅告诉了我们《背影》写作的契机，而且说明这篇散文是完全写实的，说不到意境上去。以白描的文字，表现作者的真情实感，是本文取得成功的原因。朱自清对父亲的爱，对父亲的怀念和感激，都在具体的叙述和描写中表现出来。这感情真挚、强烈，又表现得恰到好处，父子间的至情被作者记写得那么动人，激发起读者的共鸣，这怕是《背影》长久不被忘记的原因。我们分析《背影》，用不着去探求它的意境之类，抓住内容的真实和感情的真切，就能深入了解本文的好处。一个“真”字，是把握全篇的一把钥匙。

这篇小说诗歌文学作品把父子之间的真挚感情表现得淋漓尽致，但不同於一般小说诗歌文学作品去描写人物肖像，著力於神情、音容笑貌的描绘，而是抓住人物形象的一个特徵「背影」，不惜笔墨作具体细致的刻画。

作者为什麼这样处理呢

这同作者的家境和心境都有密切关系。

因为父亲老境「颓唐」，饱经忧患，半生潦倒。

父亲在家境惨淡、祖母逝世、奔走谋职之时，还不辞辛苦，不怕麻烦送儿子上北京，还艰难的爬过铁道为儿子买橘子，而且反覆叮咛一路小心。

当时父亲的心境不好，儿子的心境也不好。

那麼，作者抓住父亲这样一个「背影」集中描绘，抒发特定环境下的思想感情，自然取得强烈的艺术效果。

也正因为小说诗歌文学作品写的是特定的家境、心境、慈父孝子之间相爱相怜，字裏行间有淡淡的哀愁，显得更加真挚动人。

1.民族化：

《背影》的语言非常忠实朴素，又非常典雅文质。这种高度民族化的语言，和《背影》所表现的民族的精神气质，和《背影》文章的完美结构，恰成和谐的统一。没有《背影》语言的明丽典雅、古朴质实，就没有《背影》的一切风采。

2.简洁：

文章通体乾净，没有多余的字眼，即使一个「的」字、一个「了」字，也是必须用才用。除了夹入了一些文言词语以外，没有华美的辞藻，生僻的词语，都是质朴自然的家常话，生活气息非常浓厚，提炼得非常简洁。

3.朴实：

《背影》全用白描记叙事实，不作任何修饰、渲染。

通篇写父亲多麼关心爱护儿子，儿子又是多麼感激思念父亲，但像「关心」「爱护」「感激」这一类的抽象现成的字眼，文章中却一个也没有用，更没有什麼华丽的词藻。大朴正是大巧的表现。

文中用词造句都经过认真考究，绝不随便。

如送行那一段：「父亲因为事忙，本已说定不送我，叫旅馆裏一个熟识的茶房陪我同去，他再三嘱咐茶房，甚是仔细。」这裏的「说定」，如果用「说过」似乎也通，但逊色多了。「说定」不送，后来终於还是送了，实际上是说而不定，很 7

好地表现出父亲当时的矛盾心理。「熟识」一词，说明父亲嘱托的这个茶房该是靠得住的；「再三嘱咐」，表明嘱咐茶房遍数之多，不厌其烦，反覆交代，唯恐茶房有半点疏漏；「甚是仔细」，表明嘱咐内容之详，把送行中应该注意的细微末节都提到了。这些用语，强调说明父亲已经为儿子上车作了极其精细、周密的考虑和安排，字眼虽然十分平常，但用得恰到好处，使父亲爱子之心跃然纸上。

4.感人

语言平实简洁，却能传达出无限深情是文章语言又一特色。全篇文字平平实实，但字裏行间渗透著一种深切怀念之情，因而十分感人。话都是很平常的，没有什麼特别，读者都有这种生活经验，因此也容易引起联想，由此发现人世间普遍平平常常而又最为珍贵的美好感情，给人以性情的陶冶，增进人们对天下父母心的理解。

5.文白夹杂：

文中出现文言的原因：作者有很深的文言基础，当时的语体文中常有夹入文言词句的情况，这是一方面：另一方面，文章中使用文言词句，可能也与作者当时的思想感情有关，

例如不说「失业」或「丢了差使」，

而说「赋闲」，似乎「赋闲」不像「失业」那样刺耳和使人难堪，有失体面；最后一节既因父亲来信是文言，引用原句，更见真实，也因所表达的尽是家庭和父亲的困境和沧凉的心情与复杂的感受，所以也用了许多文言词句，这也笼上了一层时代赋予小资产阶级知识分子的特殊语言色彩。

在写法上，《背影》的主要特点是白描，作者写父亲的背影，描写那买桔子时过铁道的场面，完全用白描的手法。

所谓白描，照我的理解，就是不 设喻，不加形容和修饰，用质朴的文字，把当时的情景如实地记写出来，给读者以身临目击之感。换句话说，白描是用叙述的方法进行描写，达到再现实景的艺术效果。

一、借景抒情，诗情画意的描绘

朱自清是五四爱国运动的参加者，是受五四浪潮的影响走上文学道路。 是他的新诗处女作。此后他与俞平伯等人合作创办了文学史上第一个《诗刊》，写下了现代文学史上第一首抒情长诗——《毁灭》。19xx年他开始了散文创作，19xx年8月到清华大学任教后，其创作开始以散文为主，以后绝少写诗。当然新诗的创作经历，也多方面影响了他的散文创作。细细品味朱自清的第一篇散文《歌声》，对比《毁灭》。他的新诗完全用白话调的自然不少，诗行多长短不齐，有时长到二十几个字，又多不押韵，这就很近乎散文了。“自然的音节”近于散文而没有标准，除了比散文句短些、紧凑些，新诗的初期重在旧形式的破坏，那些白话调都趋向于散文化。朱自清原是一个诗人，所写散文自然不失其诗人本色。郁达夫在《中国新文学大集·散文二集导言》中说，朱自清的散文 8

“仍能够满贮着那一种诗意。”

朱自清的写作重心数度转移，由诗而散文而杂文，在他众多作品中，散文成就最为突出，而其散文中的美文更是为中国现代散文的发展做出了巨大的贡献。其写景散文，语言凝练明净，细腻秀丽，善于以精雕细刻的功夫，准确、具体地表现描写对象的特点，追求逼真的艺术效果。细读朱自清这些美文作品，就让人真切体会到作者清幽、细密的艺术风格，其散文的诗情画意很浓，是抒情与纪实交融的结晶。即在真实描绘现实生活的基础上，伴随着强烈的情感反应，构成心物交映的美丽图画。那些写景抒情的篇章，其中描绘自然风光的部分，以真挚的情意做骨子，加以观察的细致准确，描写精工传神，想象的五彩缤纷构成了浓郁诗情及漂亮缜密的艺术风格。

好的散文本身就是一首“诗”，抒情散文尤其如此。所谓“诗”，在散文中当指真挚浓郁的情感及情景交融、含蓄蕴藉的意境；所谓“画”，在散文中即指作家精心结构、精心设色、精心描绘出来的生动景观。“诗”与“画”的和谐统一，集中表现在缘情作文，“文中有画”，融情于景，情景交融。情感是散文的生命。无论写景叙事议论，都须有作家真挚浓厚的情感作灵魂，否则技巧再高明，语言再漂亮，也不过是蜡制美人。朱自清主张现实主义创作方法，他是求诚求真的。不造作、不掩饰，真正做到了情从肺腑出。秦淮河的灯月交辉，画舫凌波，与游览者的快意、渴慕之情相谐调，而由歌妓卖唱引起的张惶、矛盾、怅惘、幻灭等情思，意使“清艳的夜景也为之减色”，“月色冷清清的随着我们的归舟”，“森林的水影，如黑暗张着巨口，要将我们的船吞了下去”。那烟一般轻、梦一般美的荷塘月色，则浸透着作家淡淡的哀愁与淡淡的喜悦。疏朗的荷花，清幽的香气与淡淡的月色，同作家意欲摆脱人世烦恼而偷得片刻逍遥的情怀融洽无间。写景则融情于景，叙事则化意入事，这正是朱自清白话美文的动人力量之所在。 在《荷塘月色》中，描写作者在一个夏夜独自到荷塘赏月的情景。透过人化、情感化的景物，既表现了作者对自由宁静生活及自然美的向往，又寄托着在黑暗现实中寻求暂时的超脱、安宁而终不可得的苦闷情怀。幽静的小路、风致的荷叶、洁白的荷花、飘香的荷塘、脉脉的流水，不能朗照的月光与作者内心的愁绪，相交织组成一曲和谐的旋律。不仅显示了艺术构思的缜密精巧，而且表现出写景抒情的工妙技巧。结构凝练，意境幽美，语言清丽，文采斐然，唤起读者无限联想。 9

以清幽、淡雅的画幅衬出“颇不宁静”的心理状态。表现了正直的知识分子“出污泥而不染”的美好情操，更可谓是“一切景语皆情语”了。

《绿》描写了梅雨潭和它的绿色。作者循着游踪，先写山岩、瀑布和梅雨亭，一路写来，层次井然。作者坐在梅雨亭上，景色尽收眼底，云在头上流着，草丛透着绿意，瀑布冲下，撞击在岩石之上，飞花碎玉船落下，恰如朵朵白梅，又如点点杨花，如此描绘静观景物，真如工笔画一般，读来如见其景，如闻其声。接着写梅雨潭的“绿波”。朱自清采用比喻、拟人、联想等多种艺术手段，将潭水的颜色、涟漪、光泽以及柔嫩、纯洁诸种形态，活脱脱地描绘了出来，使人感到它有醉人的绿、迷人的美。作者将倾慕、欢欣、眷恋之情融汇在这一片绿色中，以声情并茂、赏心悦目之景，表现了大自然勃勃的生机和心头无限向往之情。文笔从容有致，情调逸雅婉曲，颇显清秀之美。

《春》以极其自然活泼的笔调，运用生动的拟人和新鲜的比喻， 细腻地描绘了烂漫无尽的春色。作者观察细致，体味独到，融情入景，着笔工妙，以完整的构思与优美的意境，将春天的景色描绘得气韵生动，维妙维肖，堪称绘春、颂春的绝唱。

从上述朱自清的作品中，我们不难看出朱自清早期的散文创作风格中的“漂亮、缜密”，尤其体现在他早期的写景抒情的散文中，显示了很高的艺术成就。他的白话美文以传统的散文艺术做根基，注入自家鲜活的情感流泉，也容纳“外国的影响”，实在是民族生活、民族文化的土壤上生长起来的一枝奇葩。二、以事传情，以朴实的笔触抒写心声

19xx年北伐战争的失败使朱自清陷入极大的痛苦、惶惑和颓唐之中，当他走进古典文学研究的“象牙之塔”时，散文风格也有所转变。于是，他的散文最以绵密、醇厚的情致感人，并注重缜密、自然的构思，文字由优美、典雅转向质朴、清峻，而富于

口语味。

其叙事散文，尤以追忆往日人和事的更扣人心弦。时局的变迁淡化了他的革命意识，减退了当年的热情，给予他的是痛苦，加上家境衰败，娇妻的亡故和多子的拖累，这一切给予他太多的磨难和艰辛，追忆因而成为他解脱痛苦和烦恼的 10

路径。

朱自清因为在黑暗现实中看不见、找不到圣洁美好的东西，于是心理变得寂寞荒芜，而一心编织他的“梦”之国与“爱”之国，用它的笔倾诉人间朴实的亲情、友情。李广田在《朱自清选集序》中称朱自清这一时期文字风格虽各有所殊，皆诸于作者的真切见闻与独到感受。在“五四”以后众多流派的散文中，从开始就建立了一种纯正、朴实的新鲜作风。

朱自清一贯坚持“写实”的文学主张，一贯坚持写作从生活出发，对事物作精细深入的观察、体验，要求“于每事每物，必要拆开来看，拆穿来看，无论锱铢之别，淄渑之辨，总要看出后已”。即通过观察、分辨与剖析，去同求异，把握特征。他的散文写景往往是精雕细琢，紧针密线。他最善于从多角度，以新颖贴切的比喻、比拟来尽兴地描物绘形。所写物事不仅逼真，活脱，而且具有一种生动繁富的美感。

对父亲的爱，我们在《背影》中已能深刻感受到。《背影》写为儿子送行，并艰难地替儿子买来桔子的父亲的“背影”，作者抓住一瞬间的强烈感受，几经闪回抒写，再三感叹咏味，充分表述了父亲对儿子无微不至的慈爱和儿子对父亲无限感怀的深情。文章质朴简约，毫不雕饰，全以真挚、深厚的骨肉至情感人。写出了作者的生活感受，写出了真情，写出了情致。

对妻子的爱，在《给之妇》中也足可见一斑。前妻武钟谦和朱自清的婚姻，虽然是父母包办的，而朱自清对其仍十分关爱。从《给之妇》中不难看出，朱自清是个极重感情的人。作品中细数妻子生前一心抚子相夫，任劳任怨的种种往事，赞叹亡妻的牺牲精神和贤惠品德，抒发了难言的感激、内疚与悼念深情。全文不避琐细，不加修饰，却以至情感人，诉说生活细节，却能于细小处见真情，以平实的叙述中掀起情感波澜。

在《儿女》中则抒写了对女儿之爱。作为五个孩子的父亲，作者深为负担之重而苦。人到中年，更愧疚以前未能好好作父亲，深悔昔日对孩子的体罚和斥责，思索对儿女的教育之道，层层深入地表现了为父者对儿女的无限挚爱。“只为家贫而成聚散”，作者愈是追悔自责，其骨肉至情则愈见深切。行文全以日常口语娓娓叙说，读来亲切有味，勾画儿女情态生动、欲活，文字尤为准确、生动。在字里行间，饱含着浓浓的亲情。

11

19xx年，朱自清远赴欧洲游行后，写下了《欧游杂记》和《伦敦杂记》两部散文游记，是现代游记的典范性作品。文中他不写“身边琐事”，也不写浪漫情调的异域感，而是客观地描述欧洲国家名胜古迹，谨慎地介绍西方的历史、文化和艺术。写出了朴实的风俗人情，尤其在语言方面，作者在白话口语的基础上提炼富有表现力的艺术语言，那流畅自如的旋律，轻松活泼的节奏，那字字推敲的选词与灵活多变的句型，十分精美。正如叶圣陶所说:“现代大学生如果开现代本国文学的课程，或者有人编现代本国文学史，论到文体的完美，文字全写口语，朱先生该是首先被提及的。”的确散文是先天的比韵文美。“天才的散文家，常是韵文的意识的破坏者”。口语是美的，它存在于人的日常生活里，它富有人间味，它使我们感到无比的亲切，而“口语是最散文的”。朱自清中期的散文创作，就一改前人风格，从矫揉造作，华而不实的风气中摆脱出来，并从鲜活的口语中吸取营养，感情不改其真，具有鲜明的口语性，自然亲切，雅俗共赏，可说彻底汰除了早年某些散文中的做作之弊。

正是语言的口语化，促成了朱自清中期散文创作朴实无华的风格。在《威尼斯》中描绘了意大利水上名城威尼斯的动人风光，以精细而优美的笔触，渲染了浓郁的异国情调。一展这“海中之城”的明媚姿容，一叙威尼斯工艺名产的典丽、风华。全文从不同角度，不同方面展示威尼斯城市的风貌，视角依绘画式的空间转换，布局于严谨之中见自如。

作者正是出于对西欧文化艺术的热心了解和细致考察，以敏锐的感觉，准确地表现和生动的描写，达到了清淡、自然的境界。

三、朱自清美文共同的艺术成就

无论是写景还是记事，朱自清美文创作都存在共同的艺术表现。首先，真挚深厚的感情注入是朱自清散文脍炙人口的最重要原因。在他那些以家庭生活为素材的作品中，或温厚、或感伤、或幽默的人伦之情，尤为动人。《背影》中父亲的舔犊之情，《给亡妇》中悼妻与自忏之情，《儿女》中不乏幽默的情惬与温馨的气氛，无不真诚、亲切。而《浆声灯影里的秦淮河》袒露出一个为生计所累的现代青年意态迷惘、无心勾留而强作应对的窘态与心境，也真实无饰。《荷塘月色》以景物之“静”反衬心情之不静，使人似乎可以扪触到作者的心音。其次，情景交融的意境刻画。朱自清原是一个诗人，所写散文自然不失其诗人本色，“仍能 12

够满贮着那一种诗意”，文中有画，画中有诗。清华园的一个平常的荷塘，一到这位散文大家的笔下，简直无美不备：淡淡的月色、田田的荷叶、薄薄的春雾、蓊蓊郁郁的树以及树上的蝉声与水里的蛙声??组成了一幅意境优美的工笔画。梅雨潭醉人的绿、秦淮河的灯影波光、弦歌画舫，威尼斯的异国情调、扬州城的风流与古朴??都往往能招人入内，生亲临其境之感。第三，缜密精巧的构思。朱自清的散文大多篇幅不长，构思更见匠心。《背影》的出奇制胜便是如此。《荷塘月色》意在写心中“颇不宁静”，一路写来，却又处处见“静”。《春》从多侧面细描春之生机，而把文眼（“一年之计在于春”）置于描叙之中，毫无斧凿之痕。《松堂游记》虚实并举，又一情贯注。关于伦敦与欧洲诸地的游记，行文力避“我”的出现，而“我”的情思，“我”对西方世界的东方式观照，并未消泯净尽。第四，清幽细密的语言艺术。如《背影》一般的质朴也罢，如《绿》一般的纤秾也罢，朱自清美文的语言之美，有口皆碑。《浆声灯影里的秦淮河》的文字极富色彩感，呈现出视觉感官上的绘画美，“七板子”的雕栏、家具、家具上的大理石、玻璃、灯彩、光影??都用表现各种色彩的词语细致形容，选词十分精当。爱用叠词，造成了朱自清散文的节奏感与韵律美。《荷塘月色》用了26个叠词，《浆声灯影里的秦淮河》则多达72处。节奏感来自作者善用长短句的巧妙搭配，读来错落有致、朗朗上口，颇有跌宕回环的听觉美感。他还有意避用“是”字句、“有”字句、“在”字句，打破句式的沉闷，使语言在洗炼中见出多样。朱自清是一位丰富了现代白话文学语言表现力的大师，他的散文，特别是其中的美文有力地证明了取文言而代之的白话可以写出与文言媲美甚至超过它的精品。

总之，朱自清是“五四”以来最有影响的散文作家之一。在艺术上影响更大的则是他早期一些叙事、写景、抒情、言志的散文，其文字风格不一，而均注重写法上的“漂亮和缜密”，被誉为“美文”的模范，在当时起到了“对旧文学示威”的作用。在语言的口语化方面则要算上他中期的散文的突出成就。在思想性方面，他后期散文则更成就，这一时期的散文不乏揭露黑暗现实之作，或抨击黑暗当局的罪恶，或表现对被压迫者，被损害者的真诚同情，显示了他的爱国热情和善良品质。朱自清不愧为中国现代散文的一代宗师。

13

参考文献：

1、郁达夫 《中国新文学大集·散文二集导言》

2、李广田 《朱自清选集序》

14