第一讲摄影作品的评价标准

一、摄影师的眼力——“追求什么”

在书籍杂志上你看到的美妙照片或许已经成百上千。或许你也像大多数人那样向往着： “但愿我也能拍出那种水平的照片！”然而只是观赏别人的照片实际上无助于你拍出自己的好作品来。

原因何在呢？因为你并不懂得该寻求什么。当你看到一幅美妙的照片，就觉得它的确很美。然而你说不出它为什么美，你也说不出作者是怎样把它创作出来的。也许书籍杂志会写明作者使用的是什么相机，什么镜头，或许甚至告诉你光圈和胶片。然而这些都是技术细节，并不能帮你拍出佳作来，正像一个尽管知道达·芬奇用的是什么颜料和画笔，却画不出像《蒙娜丽莎》那样的名画一样。

这里面的一个重要因素就是需要知道应当追求什么。而这一点正是我们这本教材即将教给你们的。所以在讲课伊始我们就要告诉你们一些简明的指导原则，并通过教材上的精美照片讲解追求什么的问题。

在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中，你会培养出自己的一种意识，懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的“摄影家的眼力”。

“追求什么”基本的原则

在讨论这些照片时，我们现在只集中讨论三条基本原则。

1． 一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。

2． 一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。

3． 一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。

 只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，从而用全新的方式捕捉画面。你会开始运用摄影家的眼力通过取景器去观察世界！

这里所讲的三项基本原则，是你赖以进步成长为一个摄影家的基础。所以我们要逐项加以详细探讨……

二、好照片要有主题

这幅照片确实很简单，但却有其动人之处，为什么？

原因之一是这位老师的姿态。他看着学生，目光温和而认真。

原因之二是他的周围环境：他周围的景物能说明他的身份以及他工作的环境。

原因之三是他周围的气氛：黑板、学生都有力地强调了他所做的事情都是非常平凡的。

好照片起码要显示出主题是什么--我们称之为第一原则--并且确保让观赏者也能一目了然。这是你拍摄幅照片时必须树立的一个基本目标。

对于真正的杰作要有进一步的要求。它不仅要有明确的一般性的主题，还要能表现普遍性的主题。这个目标虽然难达到，但正是这一点使杰作区别于佳作。最起码你应该在每次拍摄时都有一个鲜明的主题，以争取成为佳作。一旦你发现自己拍到一幅能表现普遍性主题的杰作时，就不会感到意外了。这张照片里的所有因素综合起来表现了一个普遍性的主题。

在本学期的学期中，我们不仅要提高摄影技艺，更要在你学习的过程中，培养你观察、发现、选取你周围世界各种主题的能力。本学期我将为你们提供很多精美的作品，而你们也要在观看的时候去提出问题："该作品的主题是什么？""从中可以获得什么样的普遍性寓意？""能表现该寓意的又是什么？"

但是不要指望看了不多几幅作品就茅塞顿开，恍然大悟。啊 ！我明白了，这就是普遍性奥秘之所在！不，这是不可能的！
    不过，当你随着学习的内容循序渐进，你就会慢慢地、逐步地、日积月累地，能透过你自己的相机取景器找到普遍性的主题，并把它表现在你的作品里。这需要时间。

当然，我们要教给你们这类摄影师赖以谋生的摄影技术。但是我们更要训练你们走向更高层次去捕捉具有普遍意义的主题。因为这一点才是能在业余摄影比赛中获奖和成为一流的专业摄影师所必须具备的素质。从一定意义上说，本课程所讲的所有基本原则和一切技巧综合起来都是为了强化这们一个目标：使你有能力最有力地表现每幅照片的主题--带普遍性寓意。所以，不论什么时候只要你打算按下快门，必须提醒自己的第一问题：

第一、这张照片我要表现的主题是什么？

三、一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体

通常，为了表现主题，一幅作品中要有一个主要的趣味中心。这个被摄主体可能是一个人，一件东西或者一群人或一组事物。一幅照片的寓意取决于观赏者对它的理解。这和作者的意图可能一致，也可能相左。

在你的作品里，怎样做才能把注意力吸引到被摄主体在画面中的位置，怎样布光，怎样运用快门和光圈，如何使用滤光片。以上种种摄影技术是专业摄影家按自己的意图在所拍的每一幅照片上为吸引观众注意力所惯用的一些行业诀窍。在日常的拍摄中中，你也要学会如何把所有这些诀窍运用到你的作品中去。

到现在，你要是再去拍照时，就该在任何时候都要向自己提出两个问题了：

第一、 这张照片我要表现的主题是什么？

第二、 我怎样把注意力集中到被摄主体上，又如何把观赏者的视线引过来。

四、好照片画面要简洁

   所谓简化就是要去掉那些分散注意力、削弱主题的因素。这并不意味着把背景上的东西统统去掉。如果周围环境有利于表现主题，它们就是必不可少的，不能去掉。在这幅照片里，树和房子恰恰有利于说明这位善良老人的生活世界。这个环境有利于我们对她的了解。所以，不但是恰当的，而且是必不可少的，必须拍摄进去。一个简洁的画面决非偶然得到，而是作者周密安排、精心简化的结果。她仔细地安排了被摄主体和相机的位置，从取景器里看来看去，保证了画面的简洁流畅。

    每当你透过取景器观察，并在按下快门前，总要问问你自己："我是不是把注意力集中到被摄主体身上了？是否瞄准了这个场景中的关键要素？分散注意力的东西都排除了吗？不必要的内容都舍去了吗？我是否把画面简化到了最佳程度？"在解决了这些问题之后，再按下快门！

于是，在你按下快门之前，就有三个问题值得考虑了：

　　第一、 这幅照片我要表现的主题是什么？

　　第二、 我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上，又如何把观赏者的视线吸引过来？

　　第三、 画面简洁了吗？是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西？是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容？

以上就是你在拍摄和研究每幅照片时都应考虑的三项基本原则。

五、对三项基本原则的运用

六、找出最好的一张

第二篇：好照片的评价标准

好照片的评价标准

最近有几位同学发邮件我问评价一幅好照片的标准是什么，其实这是一个不太好回答的问题，尼康公司有一句非常好的广告词叫“影像从心”，我想“从心”这一内心感受正是好照片的终极标准，如果把“从心”这种意会的感受生硬地用文字表述出来，效果可能不太好。

事实也的确如此，摄影艺术创作中的“直觉”理论告诉我们，摄影家在按下快门的时候往往是因为内心的触动而不是理性的思维，摄影评论家对一幅照片进行的夸夸其谈的褒扬或贬低，里面多多少少会有一些摄影评论家本人的主观臆断，评论者和拍摄者毕竟是不能心心相印。因此，今天的评价标准只能被谨慎地限定在技术、技巧、技艺的层面，以防打了自己的嘴巴。

评价标准之一：清晰度

清晰度是一幅好照片的基础，皮之不存，毛将焉附，没有了清晰度，什么技术、技巧、主题之类的都无从谈起。数字照相机像素的不断提升，就是出于提高清晰度的需要。但是，对于清晰度的高要求，应该排除

这样两种情况：其一，出于制造特殊的视觉效果而采用了模糊拍摄技巧，其二，由于拍摄环境的特殊性，照片是模糊的，但是所表现的内容却是异常重要的。 评价标准之二：特殊的技术技法

技术技法是摄影艺术创作的“质”，借助这些技法，摄影艺术可以呈现出绘画、雕塑等视觉艺术门类所无法实现的魅力。这些技术技法包括闪光灯的造型、动静结合、质感表现、特殊构图、光影表现等。这些技术技法可以将现实生活中的平常事物进行艺术化的转型，给予欣赏者独特的视觉感受。

评价标准之三：视觉延伸

人类眼睛的诸多缺陷都可以通过摄影得到弥补，比如，照相机可以凝固人肉眼看不到的瞬间变化；可以对微小物体进行超强放大，让人看清楚物体的内部结构；可以将人的眼球延伸到太空，让人不用登天就目睹地球的全貌（其实是半貌）等等。这种视觉延伸可以拓展人类的视觉世界，满足他们不断膨胀的视觉欲望。

评价标准之四：好的内容

某些情况下，即使拍摄者没有运用特殊的技术技巧，只要通过作品表现出了具有特殊意义和价值的内容，也可以被视作优秀的摄影作品。这在新闻摄影史上有丰富的案例。另外，一些内容不算重大，但能够引发幽默、同情等情感的照片，也算是好照片。 写今天的这份简单的评价标准，希望大家不要用以上几个标准去生搬硬套，一定要记住：只要能够引发你内心感受的照片就是好照片！

附：

1.善意的批评,对摄影人会有很大的帮助。

2.评论片子的时候不要提到人 对别人的尊敬也是对自己的尊敬。

3.片子的好坏是品评一名摄影师技术的最低标准，素质是衡量一个人的价值，一个好的摄影师是从内心到技术达到合一的最高境界。

4.单纯的技术只是技术．德才兼备才是。

5.如果看到不足之处,直接指出来就可以了，没有必要恶语伤人。

6.你对别人的作品不睬不理高高在上，又想别人对你的作品关注——这是傲慢！