富有感情的纪实摄影作品点评

发表时间：20xx年11月23日 作者：摄影社区编辑：小明点击数：81977

不少摄影家都曾说过，纪实摄影创作，除了强调真实，还是表现感情、倾注感情的过程，如何拍下的纪实摄影画面？本期以点评方式为你道来。 点评嘉宾：老李非刀

作品：时光在飞逝，剩下的只有回忆

作者：LUCK

点评：图片的成功之处在于很好地运用了动态的虚化效果，黑白的影调，老旧简陋的理发店场景，光，两位年过花甲的老人，一动一静之间，岁月就这样感觉在指缝间悄悄地溜走……作者的拍摄与很好，也很有想法。

作品：拆船工

作者：理想

点评：繁乱恶劣的工作环境下，淳朴的笑容代表着乐观地工作与生活。背景物的坚硬与人性内心的合，恰恰表现了生活的真谛。建议镜头表现不要过于直白，给画面一些"内涵"与想象空间。就如一水的脸庞，远没有一张掩面哭泣的脸庞更能让人想象。

作品：看上去很美

作者：贴邮票的心

点评：作品主题，画面的捕捉非常切合，这是一张来源于生活中点点滴滴的，充满温馨与充满爱的黑白的影调，安静的场景，悄然无声中恰如其分地表现了父爱的深沉与厚重……

作品：海之子

作者：黑瞳

点评：影调，空间感很好。天地一线相呼应，远近不一的人物与一条弯弯曲曲的小路，打破画面的空间感增色不少，画面内容也充满了浓浓的生活气息。表现手法老到，构图与抓拍能力很强，如果多些镜头语言和能让人产生一些联想的画面就更完美了！

作品：重叠的影像－记逝去的和即将逝去的老街、茶馆

作者：巴魂之灵

点评：作者很好地运用了多重曝光的手法去表现即将逝去的老街与茶馆，确实让我们在时光的洪流得患失的感觉。历史其实就是重叠的，现代的高楼大厦下面或许就埋葬着一段过去不为人知的历史更何况那些似曾相识却无法重现的历史生活场景。画面的重叠繁而不乱，主题内容突出。

童年的秋千

作者：小朋友

点评：作者运用平实的拍摄角度与表现手法，但恰恰看似平淡的表现手法，却赢得了大众的共鸣：想起那无忧无虑，朗朗笑声的童年，"风餐露宿"孤独的秋千。色调略偏黄，可偏暗一点。如果把整第一最后一张放在一起，让时间与空间的剥离，影调的渲染，更有感染力。

第二篇：作品点评

武汉理工大学艺术与设计学院的武星宽老师（以下简称武老）是一位长于理论、勤于实践的创作型的学者，他在理论教学和创作实践中都积累了丰富的教学经验。早年从事了很长时间的艺术理论的研究工作，现有多篇论文被收入国际学术会议，他的理论教学《设计美学》属于国家级精品课程；他在设计和绘画方面的造诣颇高，创作颇丰，出版有《武星宽现代水墨重彩作品集》等多部画集；武老是一位高调做人、高调做事且很有大师范儿的老师，其艺术人生的经历丰富多彩；武老禀赋深厚，锐意进取，在理论和实践上都作出了较大的贡献；他的《设计美学》课结合了自己的创作经历和创作体验，让学员们饱览了很多他的艺术创作；授课形式组织的丰富而有趣，凡是上过他的课的同学都很喜爱他。

关于武老的艺术创作大致可分为两大部分。第一部分为个人的设计实践，即装饰性景观建筑设计作品。第二部分为个人绘画艺术创作――独特的水墨重彩画。

一、关于武老的装饰性景观建筑设计

武老的设计艺术大多是关于建筑、环境艺术类的作品，都是带有浓郁的地方传统文化特征的建筑艺术，其特征是具有象征性和地标性风格的现代装饰性景观建筑设计艺术。 我把武老的装饰性景观建筑设计艺术作品称之为后现代，原因为是他的造型设计中利用了强烈、震撼和复杂的视觉语言来传递浓郁的地域文化特征。从而营造出能够与当代社会相吻合的那种吉祥和谐的氛围。

他的装饰性景观建筑设计作品大量借鉴了许多古代艺术中的图案造型和表现的方法，将现代设计元素与传统的艺术装饰符号相结合进行设计，从而赋予了现代公共空间艺术作品中的浓郁的古文化艺术气息的特征。其造型宏伟、华美、雄奇而富于张力。充分体现了武老张扬的个性和宽厚的情怀。

在武老的设计作品中，不管是古代传说中的神灵还是其他的图腾造型，都把古人所喜爱的装饰形式夸大到一种极致，而当这种夸大的表现形式施之于景观性建筑之上的时候，则强化了这种建筑装饰性的特征，也使得他在造型方面不同于其它。从这一点上来看，武老的内蒙古巴彦淖尔市地标性的人文景观建筑已经表现出了当代景观建筑中的装饰性的典范，武老把这些装饰性的因素糅合成属于他自己的形象符号，创造出了一种具有独特的现代形式审美风格。因此，巴彦淖尔的人文景观建筑在强调体量感和气势感的基础上，武老作了更深层次的文化内涵上的大胆推演。

因此，我认为武老的装饰性景观建筑设计不同于一般的景观建筑。从他的3D设计稿中可以看出他对装饰性语言的运用已达到驾轻就熟的程度，并努力改变了人们过去审视建筑的习惯，在现实性之外增添了唯美的现代装饰性。

二、关于武老的水墨重彩画艺术

艺术的可贵之处就在于具有大胆的创新精神。武老在其30余年的艺术执教和创作生涯中，他继承和发展了民族传统，将自己用于汲取文化艺术营养的根须深深扎根于中华优秀的文化传统的沃土中，广泛吸纳古今大家之长，深研本土与国外艺坛经典，对中国水墨彩画锐意探索，大胆创新。武老的水墨重彩画无论是在塑造的用笔艺术上，还是以用笔为媒介承载的色彩艺术上都别具一番魅力。并开拓了新的艺术风格――“雄浑海画风”，从而为“中国水墨画”的增添了一抹新鲜的色彩。在这里我将武老的水墨重彩画的艺术特点总结为以下五点进行阐述。

1.关于技法

武老的装饰性的水墨重彩画可谓别具一格，常给人以迎面而来的满目清新之气。武老多用刷笔作画，他的画作笔情恣纵，不构成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整；在画中点睛的地方，能与画面整体效果和谐起来；他的笔墨硬朗而豪放，能简洁地与色墨结合，构成自己的独特的语言；利用水、色、墨的自然交融产生出的朦胧、透明、润泽、深厚的复合效果。武老的水墨重彩画在手法上沿用了水墨画的一些手法和技巧，保持了水墨画的

痛快淋漓，而比水墨画则多了几分绚烂和亮丽。

2.关于构图

武老的画作构图多为满构图，形式饱满，大气磅礴，出奇制胜的构图表述了画家对平凡事物的内在感情。在画面中间往往会异军突显出一个“亮点”，让人为之一怔，会自然而然地把人的视线引向其中。

3.关于用色

在元代，蒙古人最喜爱青花瓷器，也就是我们今天所说的元青花，它因稀有而名贵。蒙古人之所以钟爱元青花瓷，这一点可能源于他们的信仰，蒙古人崇拜具有主宰世间万物的神秘力量之神――长胜天。由于可能是出于对上天的敬仰致使蒙古人特别喜爱天青色，这也许是我们能够在吴老的山水画中看到大量地使用天青色的原因吧。

在武老的绘画作品中除了大量使用天青色以外，武老还擅长使用朱砂、明黄等与天青色进行搭配使用，从而形成了强烈的冷暖色对比效果，使画面产生纯净、明朗、超然的色彩饱满的艺术氛围。这种感觉是很微妙的，很难用几个词语就能概括清楚。

画是人的心声，它能叙述人的过去、现在、甚至是将来。可能是蒙古人独有的性情，从而造就了武老独有的人格魅力。他的作品表现了他对于生活的强烈挚爱以及寄予大自然对生命的追求和无限的感恩。从而感受到涌动在他内心无限奔放的激情。

4.关于秉性

蒙古人最早信仰的是萨满教，但随着藏传佛教的传入和发展，佛教逐渐取代了萨满教，也就是今天所说的喇嘛教。可能是出于生活的原因，武老说他年少时很长一段时间是生活在喇嘛庙里的，也许他是一个小喇嘛吧？他说他在庙里的时候画了很多的唐卡，而且画得很好。在课堂上，当武老说到这里的时候，可以看出他有几分得意和几分掩饰不住的对往事眷念之情。

可能是出于年少时在庙里生活的原因，武老便多少得到禅宗的侵润。因此他的水墨画中有一种花落寒潭的纯净之美；又可能是出于他年少时在庙里画了很多唐卡的原因，他的水墨画在纯净之中又多了许多明净和亮丽。总之，在武老的水墨画中总是在不经意间流露出对禅宗思想的参悟，细细的品其画作，颇耐人寻味。

5.关于画韵

武老创作了很多以牡丹为题材的国画。国画历来有借物言志和借物抒怀之作用。武老的水墨重彩画作也不例外，其运笔之势苍劲有力，浑然一体，一气呵成。其牡丹画作以单纯厚朴的笔法，大写意出花卉与奇石之间相得益彰的孪生关系；冷暖对比色调运用的酣畅自如，丰富的蓝、灰色层次使画面的张力得以增强，苍茫浑厚之气蓬勃而出。为他浓墨重彩的艺术人生增添了一朵亮丽的奇葩，宛如雄鹰凌云搏击，如苍龙凌空腾跃，无羁自在、超然不驯之精神美感。

在武老异彩纷呈的艺术作品中，我认为他更加精于大写意的山水画作。大写意山水画作，一是重气尚势，以浑厚豪放为宗，二是“直从书画演画法”，以书入画，墨韵浓烈、厚重又不失雅致，线条中显出用笔凝炼和沉健。落笔大胆、泼辣，如写如拓，高古凝重。运笔之中透露出磅礴、苍茫、烂漫、沉雄、老辣之气；而色彩又能做到点染细心，画面色彩对比明快；结构险中求平衡，形能精简而意远。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动，引人入胜。

武星宽老师的艺术作品常常可以发自内心地感动到欣赏者。画作表现的主题是自己对大漠草原生活的感悟，展现自己对北方草原民族的热爱和内心的自由。画作实则不完全是大漠草原的外形外貌，而是一种抽象化的草原神貌。此外，武星宽特别喜欢牡丹花，将其作为自己的艺术创作元素，最大限度地展现了牡丹精神的内在神韵。他所画的草原有着强烈的现代主义意境，为的是突出现代水墨的形式构成和色彩张力，而更好地表现艺术题材。在他的画作中常常可以看到沙风狂雪中的喇叭禅召，天似穹庐的大漠落日，苍茫雄浑的阴山积雪，看似是一种大环境的艺术构图，实则是一种静静的草原之美，是原始的质朴感和都市现代感的完美融合。但是与一般现代意义的绘画作品不同的是：不像现代派画风那样具有现代感和负重感，而是给你安静、自由、深邃、空灵的幽思感，让人在欣赏之余受到一种思想的启迪。

一、画作创新的源泉

尽管在阔别故乡几十年之后，内蒙古巴彦淖尔草原依然是武星宽艺术创作灵感的主要来源。孩童时期不到十二三岁的时候，由于家境贫困，武星宽拜当地喇嘛庙里的活佛为师，向蒙古画师拜师习画唐卡和带有民族特色的经书插图，唐卡艺术以其严格规范和精细风格而闻名，他告诉我们当时“画不好是没有饭吃的”，给年少时的他留下了深刻印象。就在这样严谨习画的环境下，武星宽获得了超凡的绘画艺术所需要的造型能力。不久之后，他来到武汉求学、任教，得到湖北当地的楚风汉韵的熏陶。以上这一段独特的人生经历，将蒙古族艺术与汉民族的水墨艺术完美融合，逐渐成长为自成一派的中国水墨重彩画家。在他的笔下，恬淡悠远的水墨意境，加上浓墨重彩的色块，蒙古草原的热烈和含蓄淋漓尽致地表现出来。在题材选择方面，不是祖国的大好河山、山清水秀的美景，而是受到童年生活美好回忆，使得武星宽选择了自己的喜爱的题材――蒙古草原之美；在风格展现方面，并没有将唐卡艺术的规范与精工作为创作束缚，而是保留其背后的圣洁感和富丽的色彩作为艺术追求，红、黄、金、蓝、绿等色彩是画作中的主色调，这与唐卡的用色联系紧密。这样的艺术选择，使武星宽拉近了唐卡艺术和汉族水墨艺术的艺术距离。因此，独特创新的“水墨重彩雄浑派”画风，为他赢得了艺术界中的诸多荣誉。他本人被国内外艺术界授予“民族优秀艺术家”，所授课程被教育部评为“国家级精品课程”；其作品获第一、二、三、五当代中国山水画大奖、银奖、特别荣誉奖，被全国人民大会堂、中国美术馆、湖北省人民政府、澳大利亚博物馆以及欧元之父蒙代尔等艺术团体、政府机构和著名人士收藏，多幅作品被中国保利国际拍卖等权威拍卖机构高价拍卖成交。不过，武星宽并不单单是个纯粹的画家，他在景观设计、陶瓷、雕塑、装修装饰等多个艺术领域颇有造诣，得到了广泛的好评。如武星宽于19xx年，就独立主持过北京人民大会堂湖北厅内的设计，武汉洪山广场、江滩等多处景观都是他的杰作。

二、解构与重建大师的创新变法

武星宽的画作正好印证了解构主义大师德里达的一句话，艺术是表达人内心深处的一种语言。而他的画作极大地吸取了现代设计语言元素的精华，如把现代感鲜明的平面设计元素语言与中国画的有机结合。借助现代工业材料语言，有很强的艺术表现张力的作用，能够娴熟地将自己的绘画作品创造出与传统的古典水墨画不一样的艺术效果。在画面上不仅仅要表现一种全新的以水墨为艺术语言的作品，更想达到起承转合的传统笔墨的技法，营造出中国画的水晕墨章情怀，将水墨与着色的融合、探索出肌理与笔墨的新的艺术表达形式。他的创作中运用到比较强烈的工业语言的质感性，把现代技术文化中材质感融入画面中，探索出不同韵味的艺术肌理效果。如在《醉观鄂尔多斯》画中，为了营造出一种奇特的浓墨肌理变化效果，主要用了由红、黄、蓝三色块，表现出明显的点、线、面的分割效果，得到了一种与众不同的视觉冲击感和现代绘画装饰的艺术效果。艺术是一种崇高的人类审美活动，是对生活的提炼和聚收。同时也保留了对普遍与永恒的追求与解答，能够使人想到生活的种种，唤起人们对生命本体的潜力探索，探索人生的真谛，这可能是武星宽所向往的艺术梦想吧。 武老师在作画技法的方面，突破了以往作画的工具和技法的影响，结合了油画的诸多优

点，在作品中的艺术语言及整体布局都是很有考量的。一般而言，他喜欢一起用笔和板刷作画，结合了水墨和装饰颜料的特性，看似自由自在的审美创作过程，却是经过了多少次的艺术体验得到的精心设计。奔放流动的线条，对比鲜明的色块，点线面合成的艺术语言，新的组合设计孕育的特殊的肌理效果，在画纸上尽显其性格的豪迈不羁，悠然自得。如《云浪高游苍山向天》表现出了一张自然中巨大的能量的写照，排山倒海般的巨浪，而刻画的线条语言中刚柔并蓄，赋予了一种厚重的色调，笔触有序，艺术审美意象有神韵，使得画面视觉具有很强的冲击力，在静态的作品却传达出一种律动的美，一种大草原生命的美。自然而然地使人联想到了都市社会的今天，尽管有便利的交通、快捷的信息服务、日新月异的消费市场，但那些却潜藏了多少浮躁，而当你看到这幅画，你的心会慢慢地平静，有一种和谐的安宁。在自由飞奔的《娇姿醉春》中，武老师巧妙运用笔刷的特性表达出一种与众不同的艺术肌理，为了体现出古树的苍劲，讲究画面留白的比例，淡墨的渲染抒发的是春天的到来，预示着的生命的开始，枯木逢春，画面构图简洁而有意蕴，色彩对比有序，红黑相衬，浓淡对比和谐，整个作品静中有动，充满勃勃生机。

武老师的题材创新是来源于大草原的一种韵律、节奏和有条理的结构自然美，并将这种独特的艺术元素运用到自己的作品中，给艺术鉴赏者宽广的视野，在领略到粗犷、憨厚、真诚和热情的自然美的同时，更是一种内心深处的启迪。武老师在《重彩花容托皓月》中的题材就是对和风寂寂的西北草原的秋天美景的一种概略叙述。在秋意瑟瑟的大漠草原上，天空皓洁的月亮，围火而坐的草原人家，在蓝色的帷幔衬托草原之夜的宁静，如此惬意的美景。在作品中武老师也在传达一种更为深刻的艺术理念：在具象美的意境中找到了一种出水芙蓉、自然有序的美，通过描写草原的独特风姿，将蒙古人民好客的微笑和优美的歌舞，融入到了草原夜色下的月光之中，传达出心中的意象美，抒发了作者对草原的热爱之情、对家乡的思念之情。

武老师在写意之间的水墨重彩画中推崇出新，在绘画方面拥有了自己独特的风格，是一种对传统绘画的继承和创新。如在《重彩花容托皓月》《数曲红物抱禅心》中就创新地运用了工业设计语言和油彩语言，使画面有了厚重的质感，和水墨画独特的韵味，孕育了一种新的绘画效果――油彩水墨画效果，创造出武老师本人独有的艺术风格――个性显明的“水墨重彩意象”画风。这种画风是武老师对蒙、汉文化的吸收与创新，表达了自己对禅宗般超越灵魂的理解和诠释，表现了创新与传统的一种融合。

为什么武星宽的创造是独树一帜、与众不同呢？答案一定是辽阔的内蒙草原滋养了这位山水画家。在自然淳朴的生活环境下，他的水墨重彩画开始具备了与众不同的审美享受，而且从不满足于自己已有的成绩，最大限度地探索和创新的艺术语言形式，丰富中国绘画表现。在强化水墨山水画的地区性特点方面做了许多的创新，但最成功的可能要算是借助了工业艺术语言，做到了既可以彰显中国画的内蕴，又可以表现出绘画的意义。武星宽从小就与庙宇结下了不解之缘，在那里的生活启迪了以后的艺术创作，曾经大草原的美好回忆，后来在武汉求学，进而从事艺术教育事业，不仅教授学生国画，也涉及到了环艺设计的教学，驰骋在作画与设计之间，使得他的绘画艺术语言中融入了设计艺术语言，在艺术创新中另辟蹊径，走出属于自己的艺术风格。

武星宽将“墨不碍色、色不碍墨”的技法运用到极致，在墨色搭配上注意联系到具体的画面关系。让观众自由自在地翱翔于禅意的静静环境中，远离了城市的喧嚣里，可以与一路探索、一路品味艺术和生活之美，也像他在痛饮蒙古酒一样，不拘泥于形式的淋漓尽致。也有人曾问过他为什么那么喜欢画雪山、雪莲。在他对雪莲的自然描述时，他眼神里透出的是气赢若虚，但刹那之间又意贯乾坤，充满了对光明的向往，还有坚定的信念。