谈幼儿绘画作品的评价

富春二幼金萍萍

概要：由于目前幼儿绘画作品的评价普遍存在忽视年龄特点和标准不统一两大现状，本文就此谈谈有关公正、客观地评价幼儿绘画作品时应注意的一些问题。

一、如何认识幼儿绘画作品

幼儿绘画是幼儿的一种游戏方式；幼儿绘画作品是幼儿想象力得到表现的方式之一；幼儿绘画作品是幼儿美术技能和审美情感的综合反映；幼儿绘画作品具有明显的年龄特征。

二 、如何评价幼儿绘画作品

评价应体现年龄特点，尊重儿童的心理特征；不同目标的评价应有区别；以综合的方式来评价竞赛中的绘画作品。

关键词： 幼儿 绘画 评价

儿童画以它特殊的阶段性正越来越受到社会的关注。儿童绘画作品的展示活动、幼儿绘画大赛特别多，美术教师、家长乐此不疲地让孩子参加进去，最终有的满载而归、有的信心大失、更有的嘶声高呼：“重在参与！重在参与！”纵观十年来的儿童绘画大赛，虽说益处不少却也显现了不少弊病 ，如：1、幼儿园作品和小学生作品划分一类，不注重年龄特点。2、盲目地追赶流行。20xx年前以“技巧纯熟、形象准确”为标准；2000~20xx年则以“创新、构思奇特”为标准；现在则首推“原生态的拙稚画”。

那么，如何更为客观、公正地评价幼儿绘画作品呢？

一、首先我们要认识幼儿绘画作品。

幼儿绘画作品是人生命中一个阶段的产物。它属于美术的范畴，但绝不是美术中的一种，也不是美术中的一个流派，因此它具有美术作品表达思想的功能性、欣赏性，更有本身所具有的特殊性。绘画作为一种视觉艺术，具有强烈的直观性，对儿童有很大的感染力，儿童在绘画中所创造的艺术形象既是他们对周围环境的反映，又是对事物审美感受和评价的主观反映。

（一）绘画是幼儿的一种游戏（活动方式）。 孩子画画应该是不受强制的自由活动，一般情况下，自己想表现什么就画什么，他们对自己的画感到赏心悦目；画画是静态游戏，不需要伙伴和对手，孩子热衷于在家里画画，特别是在外面下雨或大动作游戏疲倦之后需要安静地活动时，更适宜玩画画这种游戏。

画画与其他游戏一样，伴随着愉快的情绪，从中得到安慰和满足,从幼儿的绘画作品中还可以看到孩子孜孜不倦地用绘画表达自己对外界的认识、生活经验、情感、兴趣和愿望，还记录并反映孩子的成长。

（二）绘画作品是幼儿想象力得到表现的方式之一。

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幼儿绘画作品多数都体现着孩子们天真烂漫的想象力。孩子画中想象的人总是给人一种温馨、和谐、欢快、新奇的感觉，令人从内心发出赞叹。当然，绘画作品中的想象特点并不是孩子们自觉地表现出来的，更不是有意识地夸张描绘的，那是儿童的心灵活动在儿童画中的自然流露。如图陈泽康所画的是《爱学习》，他选择做数学题这个内容来表现爱学习的方式，

画面主要内容是几个小朋友张手臂邀请

大家来做数学题，用铅笔向上叠成了一

幢知识的大楼，连小兔子都忍不住走进

铅笔房子里来做数学。呆板的话题被陈

泽康用有趣、新颖的绘画内容、方式表

现得生动活泼了。

（三）绘画作品是幼儿美术技能和

审美情感的综合反映。

培养幼儿的审美情感是美术教育的

价值所在。很多人证实一件绘画作品，

既能表现幼儿天真的心灵，又能反映他

们不同的个性，从作品中可以看出有的

幼儿大胆、主动，热情而敏感，有的则

呆板、懦弱、缺乏独立性，有经验的美

术教师可以通过观察幼儿的作品去影响

孩子个性的形成和发展。在美术活动中，

技能技巧也不可缺少，它是幼儿让自己

情感、意志和观念托付于材料，使材料

转变为表达情感的媒介，没有它，这种转变就不可能发生，这就 如语言一样，人不可能不用语言或运用自己不懂的语言表达自己的思想。

（四）幼儿绘画作品明显地表现年龄特点。

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从表格中我们可以看出陈泽康小朋友每个年龄特点在绘画作品中不同的反映。

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二、通过对幼儿绘画作品的认识，评价显然不再是一个简单、轻松的话题。

（一）评价应体现年龄特点，尊重儿童的心理特征。

儿童由于自身知识、经验不足，认识水平不高，他们描绘的事物往往与客观现实不相符。人体的比例不协调，头大身体小，动态不平衡；人物的视点永远只有倒、正、侧三个面；所绘物体不合逻辑，如狮子和老鼠大小差不多；没有远近关系，远处的人和近处的人画得一样大；人可以自由地到达任何地方。因此成人“热心地”为儿童寻找画中的“错误”，用自己的知识经验深入浅出地解释什么是合理的，什么是不合理的。直到儿童的画符合自己的意愿。那么，原生态的拙稚画（没有较好美术技巧、无法反映客观景象的作品）就应该推崇吗？不是。幼儿作品中的“拙”是在无意中产生的，是因为儿童的生理、心理还没有发育成熟时无意识的行为，或者受自身技能的限制，还不能如实再现客观事物的缘故。并非是其有意追求的结果。随着年龄的增长，这种“拙”的味道也将慢慢消失，而艺术家的“拙”是历经数十年的追求和艰苦练习才达到的境界，是大巧若拙。两者有着本质的区别，如果以“拙”来欣赏儿童画，其实不得要领，就算你给孩子评个“金奖”，可能连他自己都觉得莫名奇妙。

我们在评价绘画作品

时不应以是否符合客观现

实和客观规律为评价标准。

下图是我班另一位小朋友

吕轶韬中班下学期的作品

《我和鱼儿一起玩》。如

果以“符合真实形象”来

评价，显然画面中的物和

事都无法在现实生活中找

到。那么 以“原生态的

拙稚画”来评价呢？它又具有流畅的条、饱满的构图、生动的形象、巧妙的构思、独到的技法运用，你又如何否定这些呢！

幼儿园绘画作品一般分为三个阶段，即象征期（三岁左右）、图示期（四~五岁）、写实期（六~七岁）[不能以年龄为唯一依据，因为儿童的心理发展有个体差异。]儿童在各个年龄段的心理发展是不一样的。随着年龄的增长，认识能力逐渐增强，知识经验逐渐丰富，在绘画形式上由幼稚趋向写实。处在“象征期”和“图示期”的儿童普遍喜欢画画，对自己的作品总是非常满意。当他们逐渐过渡到“写实期”时，就不再满足于以前的作品，总是努力追求真实。如果这时硬要他去画一些

形式上非常幼稚的东西，实在是强人所难。事实上他们也画不出来，既然他们已经 4

开始写实，教师不应该横加指责，应该帮助他们，鼓励他们去尝试。因为这些儿童逐渐走向成熟，他们的画也一步步脱离了“儿童画”的范畴，评价者应充分认识到这一心理变化，才能比较客观地评价儿童在不同时期的绘画作品，所以评价应尊重幼儿的心理发展特征。

（二）不同目标的评价应有区别。

美术教育的主要功能是育人，大部分美术活动都是面向全体幼儿进行的，我们的美术教育不是为了培养画家，而是育人。通过美术教育培养儿童的观察力、记忆力、想象力、创造力，培养儿童的审美情操和陶冶他们完美的人格。在绘画作品中发现儿童的优点，比寻找他们的缺点更有利于儿童美术教育。

由于孩子在表现能力上的差异，一部分孩子的作品整洁、画面效果好看；一部分孩子表现技能欠缺，作品比较脏，不漂亮。教师如果单以表象判定优劣（排名）会使部分孩子灰心丧气，学习积极性降低，失去兴趣，所以此时这张作品并不重要了，重要的是儿童创作这张作品的过程，如果他投入了极大的热情，那么这个过程也值得表扬。如果某个小朋友的绘画表现力不强，但想象力很强，思维很活跃，那么即使画面效果再差，也应该为他的创造鼓掌。

对孩子进行美术教育的同时是对孩子审美能力、审美情趣的培养过程。美是一种体验，美的因素无所不在，幼儿审美素质教育，是幼儿全面发展教育的重要组成部分，它对幼儿 情感的培养、个性的陶冶、甚至对其整体素质的发展，都将起到巨大的推动作用。我们要逐步引导幼儿对自己和他人美术作品的欣赏。对美的事物的欣赏 ，使幼儿从中获得美的体验和感受，事实也证明了幼儿在同伴之间的学习效果远远大于向媒介（专家、教师等）学习的效果。因此在美术活动中对绘画作品的客观评价也至关重要。古尔维奇说：“幼儿的评价、见解往往会很原始。并且大致在他们的概念范围内转来转去，好与坏、好听与不好听、喜欢与不喜欢。虽然如此，但无论如何在任何情况下，都不能轻视这个美学见解的幼芽。为了呵护这棵幼芽，我们应让幼儿主动参与评价同伴的作品，允许先画好的幼儿自由参观同伴的作品，看看谁的画最美，谁的画最有趣，谁的画最有创意？然后尽可能多地展示幼儿作品，引导 幼儿既乐于欣赏技能强、创意新的作品，又能在那些不起眼的作品中发现其中的优点，给予每个幼儿被承认的快乐，使幼儿在获得经验的同时，逐渐形成良好的自我意识，使他们由此更加喜欢美术活动，更富有创造的勇气和热情。”

（三）以整合的方式来评价竞赛中的美术作品。

在竞赛中对绘画作品的评价，人们往往只注重是否有想象力丰富的幼儿作品被遗漏，而忽视了评价结果对教师教育观念和教学方法的潜在影响。如技法运用熟练的作品被推崇时，教师在美术活动指导中就会偏向技能技巧的训练；当画面效果较差、表现内容新奇的作品“选中”时，教师在美术活动指导中就会片面地要求小朋 5

友和别人画得不一样，因而忽视了幼儿不同的生活经验和情感体验。所以在竞赛活动中对绘画作品的评价应是全面、综合的。

所谓全面、综合就是：首先根据其年龄特点区别对待的同时也要看作品有没有童心、童趣；其次要看作品是否能体现儿童的生活经验和情感，作品是儿童画的，要有具体的经历和感受，才有可能避免闭门造车、凭空想象，再现浓郁的生活情趣，想象画也离不开现实生活这个基础；三要看作品是否有新意，看小作者观察是否细微，是否善于发现生活中的美，在选材、构思上是否有突破，四要看技术是否熟练地掌握。 这幅作品是丁聪小朋

友所画的《恩波广场

一角》，小作者以自

身的生活经历（熟悉

的生活环境和在喷泉

边玩水的亲身经历）

描绘了和小朋友一起

在喷泉中玩水的场景。

作品中不同的人物动态、

水滴的彩色处理 、水

面涌动的感觉及饱满的

构图形式，体现了小作

者细致的观察力、丰富的想象和巧妙的色彩运用能力。

总之科学的评价幼儿绘画作品，有利于增进与幼儿心灵的沟通；有利于对幼儿的审美能力和审美情趣的培养；有利于改教师的教育观念。

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第二篇：浅谈幼儿绘画作品的评价

浅谈幼儿绘画作品的评价

杏树园子幼儿园 刘晓琴

绘画是幼儿喜欢的艺术活动，是培养幼儿观察力、想像力和动手能力的良好途径。多年来，美术教育却过多地在“术”字上下功夫，习惯用“标准手法”来束缚幼儿，忽略了幼儿绘画作品中应有的创造力与鲜活的生命力。

幼儿的绘画往往喜欢把无生命的东西画成有生命的东西，把静止的东西画成运动的东西，把毫不相干的东西混为一体，这种不受约束的表达是孩子所特有的，也是最为宝贵的东西。然而，在实际的美术教学中，却经常看到“一切老师说了算，幼儿围着老师转”的情景：老师在黑板上画个范例，幼儿们照葫芦画瓢。评价的标准也只注重技能的模仿和训练的成果，如线条画得直不直，圆圈画得圆不圆。在这种像与不像的标尺下，幼儿的自由想像根本无从谈起。

其实，评价幼儿绘画应着眼于“童趣”。有一次，我让孩子们画一幅题为“秋天”的想像画，结果有幅画引起了我的注意。这幅画线条粗糙，布局凌乱，无技巧可言，更无任何背景，整幅画能看出来的除了一棵大树，只有用四种不同颜色画成的色块。孩子将画交给我时，我笑眯眯地问：“你画的是什么，说给我听听好吗？”“我画的是大树妈妈??”孩子原本羞涩的表情变得兴奋起来。原来，孩子对歌曲《小树叶》中树叶宝宝离开树妈妈的情景记忆深刻，她将自己的心愿寄托在画中，那四个色块分别代表着四季的小树叶：绿色的是春天的树叶，红色的是夏天的，黄色的是秋天的，而冬天的树叶则是蓝色的，她希望四季的小树叶能永远和树妈妈在一起。面对这幅深情依依的想像 1

画，除了赞扬和鼓励外，我又怎么能苛求她画得像不像，画面是否完美呢？

另外，老师对幼儿绘画作品的评价，还可以用富有童趣的奖品来激发幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的绘画技能。在教学中，我常常用一些富有童趣的印章或颜色鲜艳的剪纸作为奖品，不同的奖品代表不同的绘画水平，让幼儿自选。如布局饱满、色彩鲜艳、想像力丰富的作品就可以让幼儿选择最喜欢的一种奖品。

为提高幼儿的绘画水平，老师还应引导幼儿对自己的作品进行自评。实际上，自评的过程也是幼儿对自己绘画意图重新梳理与反思的过程。同时，幼儿在这个过程中的任何一个有价值的想法，都是他们进行再创造的灵感之源。幼儿对作品的评价即使很稚嫩、很不专业，但只要能找到自己的不足，发现其闪光点，表达出他们自己的真实感受就足够了。

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