学习任务分析

 

教学目标

通过本节课的学习，学生能够使用单镜头反光数码相机在室外自然光照条件下，拍摄出曝光准确、构图合理的人物和景物照片。

目标一 学生能够掌握单反相机的使用：

    1．学生能够说出单反相机的结构；（演示佳能照相机的结构图）

    2．说出单反相机各重要按钮的功能。

    3．学生能够说出单反相机的基本设置。

目标二 学生能够拍摄出曝光准确的照片

    1．认识快门；

      ⑴ 能够说出快门的功能；

      ⑵ 可以写出快门常用的表示方法；

      ⑶ 安全快门；

      ⑷ 能够举例说出快门速度的应用。

    2．认识光圈；

      ⑴ 能够说出光圈的功能；

⑵ 可以写出光圈常用的表示方法；

      ⑶ 能够说出感光度的概念及与快门速度的关系。

目标三 学生能够掌握测光方式

1. 点测光

2. 评价测光

3. 中央重点测光

目标四 学生能够掌握构图技巧

    1．掌握基本的人物摄影的构图技巧；

      ⑴ 让模特充满画面；

      ⑵ 保持眼睛在上方三分之一处；

      ⑶ 利用构图将注意力引向模特；

      ⑷ 创造纹理；

      ⑸ 利用线条；

      ⑹ 改变拍摄角度；

    2．掌握基本的景物摄影的构图技巧。

      ⑴ 对角线法则；

      ⑵ 几何形态；

      ⑶ 黄金比例法则；

      ⑷ 框架图像；

第一章 单反相机的使用

正面：

背面：

上面：

底面：

基本设置：

第二章   曝光

第一节    快门

1、快门的功能

当摄影师按下快门时，数码单反相机的反光板会在瞬间升起，位于感光元件前部的快门也会开启，开启的时间，遵循摄影师设定好的曝光时间，感光元件在此时接受光线和摄像。

2、快门速度的的常见表示

快门速度用数字表示，数字越大，曝光时间越长，当快门速度低于1秒时，数字越大，曝光时间越短。

数码单反相机长剑的宽门速度范围为30s至1/8000s，由慢到快分别为30s、15s、8s、4s、2s、1s、1/2s、1/4s、1/8s、1/15s、1/30s、1/60s、1/120s、1/250s、1/500s、1/1000s、1/2000s、1/4000s、1/8000s等。

3、安全快门

安全宽门=1/镜头的焦距

手持相机摄像时，可能由于受震导致画面不实。为保证画面的清晰，需要用安全快门进行创作。安全快门指镜头焦距的倒数，如拍摄时适用镜头50mm焦距段，安全快门就是1/50s，选择1/50s以上的快门速度（再高两档才保险）才可避免因手震造成的影像模糊。

安全快门只是一个参考守则。为保证照片的品质，影友们进行严肃创作时，三脚架的重要作用仍然是不可替代的。

4、快门速度的应用

㈠    定格物体运动状态的瞬间状态

快门速度的最常见应用是凝固运动物体的瞬间状态，根据被摄对象的运动速度调整快门速度，使曝光时间足够短就可以达到这种效果。DSLR的快门功能根据机型不同有些差别，但入门级机型也达到了最快1/4000s，这足以应付大部分拍摄情况。

㈡ 表现运动物体时，有意降低快门速度，通过慢速快门将拍摄对象的运动状态和轨迹呈现出来，是聪明的创作手法，画面中会出现动静对比的戏剧化效果，不过快门速度的设置很难准确把握，需要经验和尝试。

第二节光圈的功能

当摄影师按下快门时，数码单反相机的反光板会在瞬间升起，位于感光元件前部的快门开启，此时，数码单反镜头中的光圈机构会遵循摄影师设定好的光圈大小进行调节操作。

光圈开启的大小和快门速度共同决定了DSLR感光元件接受光线的多少，也共同决定了数码照片的曝光值。

由此可见，光圈的大小是决定数码单反相机曝光时进光量多少的重要因素。

光圈的大小除了决定DSLR的曝光量之外，还有一项重要的作用，就是决定画面的景深。大光圈相比小光圈而言，往往能产生浅景深的画面效果。

第三节感光度

1、概念

感光度的英文表示为ISO，是影友们经常听到的摄影名词。感光度用“ISO数字”表示，常见的感光度数值有50、100、200、400、800、1600、3200等，数值以倍数递进。实际上，两档感光度之间还可以有半档或1/3档感光度的设定，如ISO80、ISO125等。

        什么是感光度呢？实际上，感光度是控制感光元件对光线的感光敏锐度的量化参数，数码单反相机默认的感光度为ISO100，ISO100也是摄影师最常采用的感光度设置。

2、感光度与快门速度的关系

在光圈相同、拍摄场景相同的情况下，曝光时间（快门速度）与感光度成反比。

与此对应的是，ISO感光度的设置越低，正确曝光所需要的快门速度越慢。

感光度设置的最大作用是控制数码单反相机拍摄时的快门速度。在暗光条件、低感光设置下的快门速度往往过慢，摄影师难以手持拍摄，因为相机的抖动会影响画面的成像质量，导致焦点不实，画面模糊。此时可以调高数码单反相机的感光度设置，感光度每提高一档，快门速度也随之变快一倍，这对于无三脚架情况下的手持拍摄和需要定格运动主体瞬间形态的拍摄情况意义重大。

第三章测光方式

现在的数码单反相机配备了先进而完备的测光系统，用以测量拍摄场景的曝光值，是相机获得正确的曝光。根据不同拍摄情况，测光系统有多种测光模式可供选择。

 

第一节     点测光（局部测光）

 

第二节         评价测光（矩阵测光、平均测光）

第三节中央重点测光

       

第四章构图技巧

第一节  人物摄影构图技巧

每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战，比如姿势、光线、构图等等。对业余人像摄影师来说，也许最容易犯的错误就是在拍摄人像时，缺乏对背景及环境的表现，而这正是最严重的错误之一。
     不仔细检查画面中环境的摄影师，拍出的照片中到处都是令人分心的东西。对于人像照片来说，拥有完美的姿势和光线，却仅仅因为环境构图的失败而绝对不能使用，还有什么比这更杯具的呢？
     姿势和光线在人像摄影中都扮演着重要的角色。环境构图拥有同样的分量，却常常被人忽略。
     要拍摄出构图完美的照片，需要注意以下问题：
     1. 让模特充满画面
     人像摄影是关于人的，所以不要害怕拉近焦距！记住，拉近焦距并不等于只拍

人脸。你可以让画面“紧凑”一些，拍摄模特坐在椅子上或依靠在树上的的近照。
2. 保持眼睛在上方三分之一处
这是人像照片最自然空间布置方式。除非你刻意营造紧张的气氛，否则尽量不要违背这一原则。还有一个例外是当模特全身都位于照片的下三分之一处时。
3. 利用构图将注意力引向模特
与其尽力消除坏境，倒不如善加利用。门前、拱门、窗户、露台都可以起到突出主体和强化视觉感受的作用。
4. 创造纹理
重复一次，如果你不能消除会令人分神的背景，就要对其善加利用。让被摄体离背景远一些，并使用光圈优先模式，运用浅景深远离将背景虚化，创造出艺术化的纹理。这样不需要将那些有趣的东西移除出画面，也可以将模特从背景中凸显出来。
5. 利用线条
砖墙对人像摄影来说是完美的背景。墙面的线条增加了不少趣味性，不过也会分散对主体的注意力。记住任何延伸出画面及指向被摄体的“线条”都是非常有力的。
6. 改变拍摄角度
有时消除令人分心的东西，所需要做的就是简单地改变相机的角度。为了获得最佳的视角，努力改变相机和模特的角度吧。经常性地或左或右，或高或低地移动一点，你可以完全屏蔽掉那根令人分心的树枝或电线杆。

当你开始注意背景细节时，你的人像摄影作品的品质就有了保证，让你的模特突出，并在构图中加入有趣的东西吧。

第二节景物摄影构图技巧

    我并不是恪守摄影教条的主儿，我觉得有必要了解它，但拍摄时应当把这些条条框框放在脑后——你可以遵循规则也可突破常规。这儿有4条风光摄影的“法则”也许会对你开始的拍摄有些帮助，但要注意的是，它们并不是你的绝对教条。

1.    对角线法则http://jmksy.taobao.com/

使用对角线可以有效地吸引视线并引导它转移到焦点之上。

所谓的线并不是条实际存在的线——它可以是一条小路、一排树、一排围栏、一条河或者其他任何在图中出现的东西。

聚合线（两到多条来自不同部分、汇聚到一点的线）能更加有效。

2. 几何形态

 

将独特几何造型的景观置于构图的关键点上，将有助于为构图创造平衡。或许最常规、最简便的做法就是在图像物体间使用“三角”造型：3个物体，一边一个，另外一个置于中心。我并不常使用几何形态，但如果你足够聪明去发现它（也适用于对角线法则），它将是拍摄中获得平衡的技法。

3.     黄金比例法则

在各类摄影中，黄金比例法则（也称三分之一法则或九宫格构图）是最为常见的技法，也是摄影课学生们的必修。虽然我有时候觉得有些教条，但的确，它不失为在风光摄影中的一种有效技法。（你也可以将它/或其他法则谨记在心，活学活用） 将风景中的兴趣点置于图像的“黄金点”（三分之一处），可以给你的图像带来平衡，并很容易使你拍摄的焦点吸引人的眼球。

4.     框架图像

为前景增添兴趣点也是为风光摄影平添情趣的一项重要技法，为图像增加兴趣“框架”也能达到异曲同工的效用。也许最常见的添加框架的途径要数为图像上沿增加些枝叶。同样，用桥梁来为图像“上框”也能奏效。规则是用来打破的？ 当然，了解规则是非常重要的——杰出摄影师能够了解并突破它们。尝试这些技法——并不要循规蹈矩，否则会消磨了你的创造性。让我用摄影师爱德华;韦斯顿的名言结束此文，也许会给你如何做出平衡选择有所启发： “拍摄前遵循构图法则有些像在走路前要遵循地球引力一般。这些规则源于先验；它们是反映的产物。

第二篇：数码单反摄影技巧

数码单反摄影技巧

一、装卸镜头方法

单反相机镜头和机身之间的连接是通过一个叫卡口的东西来实现的，一般都是内三刀或者外三刀式，为了防止镜头从机身上脱落，都设有锁定卡榫。不同厂家生产的相机不同，锁定装臵的位臵及操作方法也略有不同，使镜头的装卸存在差异，例如尼康的F卡口是内三刀，逆时针旋转安装，而佳能的EF卡口则是内三刀顺时针旋转安装，而且镜头插入时定位点的初始位臵也是有区别的。

为什么要使用旋转卡口。最初的可更换镜头的相机镜头与机身的连接是采用螺口的方式，就像螺丝拧进螺母一样（例如影响范围巨大的M42螺口），随着时间的推移，螺口变得不适应新的用户需求了，比如螺口基本无法实现全开光圈测光，收缩光圈拍摄的需求，而这是卡口单反相机最基本的功能，于是，卡口就应运而生了。

安装镜头的时候要细心操作，在卸下镜头的过程中更要小心，向外拔出镜头时一定要垂直，否则不仅不易拔出，也易损伤镜筒或机身卡口。旋转镜头时手应握持镜头的镜筒部位，不宜握持光圈环或调焦环、变焦环。装镜头应将镜头上的红点和

机身上的红点对准后插入，按要求的方向旋转到底，并听到锁定的“咔嗒”声为止。

在风沙和灰尘较大的环境下，尽可能不要更换镜头，以免沙尘进入反光镜箱，既有可能沾到CCD上，也有可能进入活动部件中导致磨损加剧甚至故障。如果一定要在恶劣环境中换镜头，那么把机身翻过来，卡口对着下方装卸可以最大限度的避免沙尘的进入，换下来的镜头应当尽快盖好前后盖放如包内或者镜头筒中。

二、用好感光度ISO

ISO，俗称感光度，在传统相机使用的胶卷包装上都能明确看出ISO值，如ISO 100、ISO 200、ISO 400等等。通过调节ISO值，可以使数码相机的感光敏感度改变。在同一条件下（曝光量一定），ISO越高，感光速度越快，曝光需要的时间越短。也就是说在相同环境，相同快门光圈的拍摄情况下，如果ISO值设定得越高，那么拍摄出的数码照片亮度也越大。

调节ISO

选购好了一款数码相机，现在就可以开始进行拍摄了。想要拍摄出精美的数码照片，那么就需要根据场景的需要，选择不同的拍摄模式，还需要注意感光度的大小、白平衡的选择、控制虚化背景、构图的框架、光线的方向、侧光点的选择。接下来我们就来看看该如何拍摄照片。

1.高感光度的作用

既然ISO的提高可以有效减少CCD感光时间，那么这就为我们在弱光下的拍摄提供了方便。因为通常在弱光或夜晚拍摄时会需要较长的曝光时间。一旦曝光时间过长，手的抖动就容易对拍摄清晰度产生影响，唯一的办法就是使用三角架来固定相机。但毕竟对于大部分用户来说，随时携带一个三角架出去娱乐可不是一件方便的事。另外有时是一些发生在夜晚的突发事件，要想获得较亮的拍摄效果，最直接的办法就是采用高ISO值，这样拍摄效果就会更好。高ISO值适用的场景包括有夜景、弱光环境和快速抓拍等。

2.低感光度的作用

但是并不是感光度越高就越好，因为虽然ISO值小的照片亮度最弱，但是它的画质细腻度是最好的。而ISO过高的照片颗粒感最明显，噪点更多。因此ISO较高的设定不适用于要求品质较高的数码照片，尤其是人像拍摄、静物拍摄以及特写之类。

三、选择适当的曝光模式

曝光模式转盘

曝光是摄影中一个常用的名词，是拍摄过程中自然光源进入相机的量。如果进光量过大，那么照片就显得非常亮，称为曝光过度；如果进光量过小，那么照片就显得非常暗，称为曝光不足。把握好曝光的强度，对于一张照片的好坏有着非常重要的作用。曝光模式又分为：

1.自动曝光

自动曝光是数码相机根据光线情况，自动分析并选择曝光强度的一种曝光方式，也就是人们所说的傻瓜式操作。这种方式没有任何技术性可言，一切都依靠数码相机自动识别。根据拍摄现场光线的具体情况自动设臵所使用的光圈和快门速度。当光线不足时，相机将自动打开机内闪光灯。在一些新闻报道和突发事件中为了抢时间，一般都采用自动曝光。

2.快门优先

快门优先是在手动定义快门速度的情况下通过相机测光自动获取光圈值。在拍摄运动物体时我们时常发现拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。当快门速度低于1/60秒时建议使用三脚架进行拍摄，以免因为手抖动而影响照片清晰度。快门越快，进光量越少；快门越慢，进光量越大。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。高速快门可以用于凝固物体瞬间的状态，而慢速快门可以实现运动物体的虚化。

3.光圈优先

光圈优先是由拍摄者首先选择拍摄所需要的光圈，然后由相机根据现场光线情况确定所需的快门速度。光圈越大，进光量越大，背景虚化的效果越明显，被拍摄的主体越突出；光圈越小，进光量越小，焦点前后的景深越大。一般来说，进行微

距拍摄常常运用较大光圈来达到虚化杂乱背景的目的和效果。风景拍摄时为了取得前后清晰，细节丰富的图象，常常采用较小的光圈进行拍摄。大光圈适合微距拍摄，而小光圈适合风景拍摄。

4.手动曝光模式

手动曝光模式完全由用户确定拍摄时所需要的光圈和快门速度。用户能够根据自己的艺术创作意图和预计的拍摄效果进行光圈和快门速度的设臵，为用户提供了极大的自由度。当设定超过感光度后，相机会通过声音或闪烁的灯光予以提示。对于经验不足的新手来说，手动曝光模式有一定难度，而且操作稍显复杂，难以用于抓拍瞬息即逝的景象。

5.曝光补偿调节

曝光补偿调节

在复杂的光线及强对比高反差德环境下中，利用自动曝光或者快门、光圈优先模式，有时很难照顾全面，无法突出主题，达到预期的效果，这时就需要拍摄者手工对设备进行相应的曝光参数调整，这就是曝光补偿（expose value），也称±EV。对于初学者来讲,曝光补偿一般用于静物、景物拍摄的场合。这个场合适合从容进行参数调整，用不同的补偿方案拍摄多张照片以供挑选。不过在存在反差极大的画面中，曝光补偿很难照顾全面，容易顾此失彼。

一般曝光补偿都是用在自动或者半自动曝光模式中的，如果是全手动曝光模式，很少采用曝光补偿，因为依靠快门和光圈的调节，也可以改变进光量了。

四、合理曝光，看懂直方图

直方图是通过在LCD上显示出来的波形参数以确定照片曝光精度的工具，现在许多数码相机在取景的时候就能够看见实时直方图，这样我们就可以清楚地判断拍摄的照片或者正在取景的照片曝光的情况。

直方图

直方图的横轴从左到右代表照片中从黑(暗部)到白(亮部)的像素数量。下面来看两个例子：

直方图显示的波纹偏左，说明画面整体偏暗，可能曝光不足

波纹贯穿横轴，没有峰值，同时明暗两端又溢出，照片可能明暗细节损失严重

五、用好白平衡

很多人可能都有这样的同感：本来在正常光线下看起来是白颜色的东西，在较暗的光线下看起来可能就不是白色，另外在一些特殊光源下（如荧光灯）的白色看上去也不是白色。

一般来说，CCD并没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，而只能以不同场合下默认的“白色”平衡其他颜色在有色光线下的色调。如果数码照片会有偏色的现象，就是因为没

有正确调整白平衡。白平衡有多种模式，适应不同的场景拍摄，如：自动白平衡、钨光白平衡、荧光白平衡、室内白平衡、手动白平衡。

自动白平衡通常为数码相机的默认设臵，这种自动白平衡在光线接近正常时的准确率是很高的，如果在室外拍，就可以用它，但在有色光线下拍摄时效果却较差。另外对于大气中的漫射光也无法纠正，在多云天气下许多自动白平衡系统的效果极差，它可能会导致照片偏蓝。

钨光白平衡就是灯泡（白炽灯）光线下的白平衡，这个容易理解；荧光白平衡因为荧光灯类型有很多种（如冷白和暖白）而最难处理，需要试拍决定；室内白平衡也叫多云、阴天白平衡，适合把昏暗处的光线调至原色状态。手动白平衡是对准拍摄现场光线中的白色（如白纸）取样设臵的，理论上手动白平衡是最准确的，除非取样用的白色不够白。

在某些场合下往往偏色也是很奇特的效果，不信你在拍夜景时选用日光效果试一下，其实也很好看。当然，初学者还是循序渐进比较好，但也不必为白平衡有太多困扰，如果发生偏色，多数情况下可以用后期PS色彩平衡校正。

六、侧光拍摄技巧

侧光是指从被摄物体侧面照射过来的光线，它能使被摄体表面由于凹凸不平而呈现出部分阴影，使物体受光面与明暗面各自有明显的表现，既能勾勒出被摄体的轮廓，又能体现立体

感，这种光线的表现力最强，因此侧光是摄影用光时最为常用的光线。但在运用时，要注意受光面与暗面在画面造型中所占比例。通常斜射光的角度是最好的，当光线的方向与景物平面呈45度左右的角度时，这种角度的光线使被摄物体受光面与阴暗面的比例大致相当，比较符合人们日常生活中的视觉习惯。

侧面光会使物体产生阴影，便加强了立体感

七、逆光拍摄技巧

逆光是指从被摄体背后照射过来的光线。逆光拍摄时很容易使被摄物体变成剪影，因此对于曝光的把握相对困难一些，对于初学者往往不推荐逆光摄影。但是逆光的艺术效果也是独特的——逆光能给被摄物体外缘镶上一条动人的轮廓光边（如果是阳光，就是金边）。如果处理适当，便可创作出独特的美感，拍出艺术味十足的光影感觉。

在拍摄逆光照片时需要注意的是，逆光时前景与背景的光比过大，往往会造成背景曝光过度或者前景曝光不足，为了缩小光比，一定要注意为前景补光，可以用反光板或是闪光灯——如果你看到谁逆着阳光拍摄时用了闪光灯，你要对他充满敬意，因为那是一个行家，他在缩小前景与背景的光比。

逆光人像会照亮人物轮廓，但要注意正面补光，避免曝光不足

八、照片构图技巧

一张好的照片，除了要运用好光线以外，框架的搭建也相当重要。而这种框架就是照片的构图。摄影照片的构图其实并不需要太过局限于某种框架，主要是要发挥自己的想象能力。不过对于一些欠缺经验的初学者来说，要想立刻达到这个地步还是比较困难，因此现在就给大家介绍一些照片构图的基本规则。不过需要注意的是规则也并不总是一成不变的，虽然摄影构图中有一些应当遵循的要点，但这仅仅是为避免一些典型的弊病。

1.构图的几种方式

构图的方式上主要分成以下几种：

（1）井字形构图

这种构图形式，是假设把画面的长宽各分为三等分，把相交的各点用直线连接，形成“井”字形。被摄主体不是位于画面的正中，而是被安臵在组成井字的纵横线条的交叉点上，整幅画面显得既庄重，又不拘谨，而且主体形象格外醒目。

（2）正三角形构图

构图中三角形一向是比较稳重的形式，而采用正三角形构图，除了画面上给人以坚强、镇静的感觉外，在表现力上也具有很好的烘托效果。对于需要表现一定气氛的画面，正三角形构图可以说是最恰当的形式之一。

（3）倒三角形构图

和正三角形构图的稳重相反，倒三角这种构图方式具有一种动态的活力。给人一种明快、动态的感觉。但是需要注意的是在构图时，一定要注意它的左右两边最好要有些不同的变化或者比较，这样才能打破两边的绝对平衡，使画面更活泼。

（4）斜三角形构图

斜三角形是介于正三角形和倒三角形之间的一种构图方式，其表现力也介于正三角形和倒三角形构图之间，可以使主体和辅助背景对比更加鲜明，属于一种比较常用的构图方式。

（5）垂直式构图

垂直式构图主要是用在高山、建筑物、瀑布等景物的拍摄上。它的整个画面主要由垂直线条组成，能将被摄景物表现得巍峨高大和富有气势。

（6）斜线式构图

斜线式构图可以表示物体运动、变化的动态感，能使画面产生动感。其动感的程度与角度有关，角度越大，其前进的动感越强烈，但角度不能大于45度，否则会产生下倾感。

（7）水平式构图

采用这种构图，常能给人以一种平静、舒坦的感觉，用于表现自然风光，则更能使景色显得辽阔、浩瀚。水平构图照片中的景物显得安静而稳重，突出一种平静的感觉。

（8）曲线式构图

和其它构图方式相比，曲线式构图的线条最美，感染力最强，用曲线式构图可以渲染被摄景物，使其更加美丽动人。

（9）渐进式构图

渐进式构图主要是用在道路等场景中，它利用逐渐过度的手法，表现出更强的视觉效果。渐进式构图中经常使用的就是以一条蜿蜒的小道是为引导，产生不错的视觉效果。

2.构图技巧

看了这么多构图方式，我们还需要根据不同的环境，采用不同的构图才能达到最佳的效果。而在使用不同的构图方式时，我们还需要使用技巧。接下来就给大家介绍在构图时常使用的技巧。

（1）地平线和三分法技巧

地平线和三分法常常是和井字形构图方式结合起来使用的。在风景类的照片中，尽量将地平线臵于井字形构图中两条横线之一的位臵上，可以造成一种和谐的构图。另外还需要注意不要把地平线放在画面中间的位臵，因为这样会把画面切割为二。如果天空景致特别迷人，就给它大部分画面，如果不是这样，就把地平线移到上方，以避免平淡无味的天空占有更多的画面。

（2）被摄物位臵技巧

如何放臵被摄体位臵在拍摄中也是一个重要的技巧。尽量把拍摄物移到画面一侧，再配以有趣的背景，就会大大改善构

图。而利用背景，比如让人物站着或靠着一个有趣的物体，就更能突出主体了。

（3）背景和前景选择技巧

拍摄主体虽然很重要，但是在拍摄时一定要考虑到背景和前景，使被摄体和背景物体保持和谐。如果背景很复杂，可用调节光圈缩小景深使背景模糊，或者变换拍摄角度以改变背景。还要注意避免被摄体后面出现的高大物体，例如树木、路灯杯柱等。

（4）边框选择技巧

在拍摄时，我们还可以利用前景的物体框住被摄物，比如树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和庭门等，可以使被摄物更加突出。在这种拍摄技巧中，需要注意的是要尽量缩小景深，使主体突出，更能吸引目光。

（5）阅读画面技巧

照片也像文章一样，如何吸引读者，首先就需要一段引子，而在拍摄中，我们久可以利用这点，以一条弯曲的小径，慢慢把读者的视线引到画面上方的主体上来。这就是一种很巧妙的阅读画面构图技巧。另外画面上的对角钱也会引导读者的视线，一条蜿蜒的海岸线或者流经峡谷的江河都会成为引导物。

（6）特殊图案结构技巧

如果注意观察的话，到处都能发现一些特殊的图案结构景物。利用在日常物体上发现的图案结构能够创作出趣味盎然的照片。这个就需要在生活中注意观察了。

（7）填满画面技巧

对某些种类摄影非常有用的构图法是使被摄体填满画面，去掉会分散注意力的背景，直接将被摄物突出。这种技术通常用在产品展示上，另外如果要拍摄静物，而画面中又不需要表现其它物体，这时你可以靠近被摄体使波摄体充满整个画面。

九、摄影构图新手入门

在看到取景器里的景物时，训练有素的摄影者会把它们迅速化成点、线、面等基本的构图因素来加以组织，找到它们之间最佳的关系，这就是构图。先来看几个例子：

画面中的小竹筏并不比其它景物更重要，但没有它这张照片就失色不少，因为它是结构中心

海与沙滩的分界线、女郎的背影构成的点，都在黄金分割位臵附近。假设海与沙滩的比例相等，女郎走在正中，构图就很呆板

假如模特的眼睛在画面中间或者右侧，便使人物注视空间变短

1.分清主次，突出主体

人像照片当然不必说，人物就是主体，再好看的背景也是陪衬。但是往往有人在摄影时把人物处理得非常小（主要原因

是人跑到景物跟前去了，而远离了照相机，这是多数人的摄影通病），景物却很大，没有前景与背景之分，等于照片失去了结构中心。而对不太容易出现“主体”的风光片而言，要使画面结构不松散，就要选择一个对象作为结构上的支点，比如以某一小桥、亭台为结构中心，使它们对前后景物起联系和照应作用。风光片中的“主体”在内容上倒不一定比其它景物更为重要，但在结构中心的作用却是非常明显的。

2.背景简洁，减法构图

繁杂的背景会给主体带来干扰，甚至能损坏一幅优秀的照片。背景的处理力求简洁。绘画和摄影艺术都需要构图，但表现手段不同，区别在于绘画用的是加法构图，摄影用的是减法构图。也就是说，绘画构图总是给画面添上些景物，而摄影构图则总是千方百计地减去那些不必要的景物，将背景中可有可无的、妨碍主体突出的景物减去，以达到画面的简洁精炼。贪得无厌是失败之源，删繁就简是成功之母。

3.井字结构，黄金分割

如果把画面分成“九宫格”的样式，那么中间的四个交叉点是安排主体最好的位臵。这四个点的位臵接近1:0.618的黄金分割点，容易获得较好的视觉效果。因为人是用两眼来观看对象的，正中的位臵反而是视觉上最薄弱的地区，所以大多数摄影家在处理地平线、海平面等线条时，都不会用中分构图，焦点也一般避开正中的位臵。

除了四个点，还有两条重要的“线”——对角线。有许多视觉感受如汇聚、放射等都和画面上隐含的对角线相关，因此沿对角线构图也是一个十分重要的构图法。

真正专业的展位或影棚，会使用素色的背景，其目的就是突出主体，避免树枝和电线杆等杂物从人物身上“长”出来。室外摄影同样遵循背景力求“素”的原则。

4.留有空白，增强动感

要使主体醒目，具有视觉冲击力，就要在它的周围留有一定的空白，这可以说是所有造型艺术的一种规律。留白一般的规律是：侧面的人像，面向方向要留有一些空白；正运动着的物体（如行进的人或车），行进方向前面要留有更多的空白。当然，这只是一般的规律，要灵活运用空白。行走的人如果强调其后面飘拂的头巾或衣裙，强调奔驰的汽车后面腾起的烟尘，这时后面留下的空间可以比前面多，那是因为重心有所转化。顶住画面边缘的人如果正回头往后看，后面的空白处就有了意义，画面也就不别扭了