艾青诗歌的艺术特色

（一）具有独特的意象和主题，其中心意象是太阳和土地，主题则是爱国主义。

艾青诗歌的中心意象是土地和太阳，而主题则是爱国主义。据统计，艾青首诗中，借土地来激发诗人情绪的诗，约占26％，全面直接抒写太阳及其边缘类的诗约占10％，且这类诗多是大篇幅的制作，如《大堰河--我的保姆》、《我爱这土地》、《雪落在中国的土地上》、《向太阳》、《吹号者》、等。

土地的意象凝聚了艾青对祖国和人民的最深沉的爱。爱国主义是艾青作品中永远唱不尽的主题如他的《我爱这土地》："为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……"，用真实而朴素的诗句，说出了诗人内心深处永恒的土地情结，这里表达的是一种刻骨铭心、至死不渝的深沉的爱国主义感情。

艾青是一个深深感染了农民式的忧郁的人，这种来自土地耕植者的忧郁又强化了艾青对土地怀有永恒的忧患感。在此后的诗中，他关注的始终是和土地合二为一的普通农民的命运。如《雪落在中国的土地上》、《乞丐》写出了土地--农民受蹂躏的痛苦；《复活的土地》写出了土地--农民的复活；《春雨》写出了土地--农民的翻身和解放。通过这种描绘，艾青的诗真实而生动地写出了中国农村现实的灵魂，和土地上那些普普通通的农民和士兵的生活和斗争。

太阳的意象表现了诗人灵魂的另一面：对于光明、理想、美好生活热烈的、不息的追求。艾青是一个时代的预言者和理想世界的呼唤者，他曾经说过：凡是能够促使人类向上发展的，都是美的，都是善的，也都是诗的。从这种美学思想出发，艾青几十年如一日地热情讴歌着：太阳、光明、春天、黎明、生命和火焰，这是艾青的"永恒主题"。如他写的光明颂《向太阳》和《黎明的通知》。

（二）具有忧郁的诗绪。

"忧郁"是渗透了诗人的灵魂，永远摆脱不掉的，是构成艾青诗歌艺术特性的基本要素之

一。我们可以把它叫做"艾青式的忧郁"。如《雪落在中国的土地上》写道："中国的苦痛和灾难，像这雪夜一样广阔而又漫长呀"；《旷野》中写道："薄雾在迷蒙着旷野啊……"等。

成名作《大堰河——我的保姆》是这一时期诗美风格的集中。他忧郁的诗情里积淀了早期生命历程的坎坷与不幸，也是发自内心他置身于黑暗大地上的痛苦的生命情怀：幼年时缺乏父母亲情的冷漠凄清，少年时飘泊异乡的辛酸孤苦，三年囚徒生涯的悲愤伤感，以及人世间的苦难不平、对中华民族生存危机的深思忧虑……这一切自然而然地流注在他血泪凝成的字里行间，形成他许多诗歌沉郁的底色。在这首带有自叙叙传记性质的长诗中，艾青用丰厚的感情，朴实的口语，大量的排比，细腻的笔触，形象的语言，凄楚地叙写了自己的身世经历，并怀着虔诚而深切的情感，回忆了自己深爱的乳母大堰河生前的凄苦和死后的悲凉，艾

青成了家庭与时代的叛逆者。他在诗中生动地刻画了一个勤劳善良、受尽人间凌辱、最后与世长辞的农村女形象，表现了诗人“对于母性的不幸的人的爱”[5]，对自己家庭所属地主阶级和整个不公道世界的强烈不满和诅咒。 ??

三 散文化了的诗情律动 ??

艾青不仅以诗人饱满的情怀去感受生活，表达自由解放的理念，在他朴素的诗行里，他又独特地运用他曾作为画家的眼睛，从散文和绘画当中汲取诗美艺术之精华。他的散文式的诗句常以长短相间，自由活泼地表现，无拘无束；加上鲜活朴实的口语，力求一种种随诗情而产生的“内在旋律美”，与诗行内在节奏、音律与意象相一致和融合的色彩感受；他的诗，意象愈发丰满，显得那般绚丽；诗体自由的新诗创作追求，亦是他一生诗歌事业的伟大贡献。 ??如《献给乡村的诗》和成名作《大堰河——我的保姆》都显示了这一特色。他熟练地描绘出乡村的山水：“大堰河，今天我看到雪使我想起了你/你的被雪压着的草盖的坟墓/你的关闭了的故居檐头的瓦菲/你的被曲押了一丈平方的园地/你的门前的长了青苔石椅/大堰河，今天我看到雪使我想起了你”。诗中有画，画中有情。其写景绘形绘神，饱和着诗人深切的思念与痛楚回忆，诗节前后的间接反复和诗行排比的形式使散文化得到了一定的约束，仍保持诗的基本特征，开创了散文与诗的渗透和融合。 ??

四．具有独特的感受世界的方式。

强调捕捉瞬间的感觉和主观情感对感觉的渗入，重视印象在艺术创造中的作用，有独特的艾青的"光"和"色"。

艾青像印象派作家那样非常重视感觉和感受，他常常处在一种沉思的状态里，为的是怎样才能抓住那种瞬间得来的新鲜印象，并加以渲染，用恰当的诗句描画出来。但是他反对像摄影师那样仅仅将感觉还原于感觉，而是强调主观情感对感觉的渗入，追求二者的融合，从中展开联想，创造出具有广阔象征意义的视觉形象，这就是艾青最常用的艺术方法。如《旷野》中出现的那"渐渐模糊的，灰黄而曲折的道路，那在广大的灰白里呈露出的，到处是一片土黄、暗赭，与焦茶的颜色的混合，那灰白而混浊、茫然而莫测的"雾"的笼罩……"。诗中用的"模糊"、"灰黄"、"曲折"、"灰白"、"土黄"、"暗赭"、"焦茶"、"混浊"、"茫然莫测的雾"等词语，既是对外界的自然光和色的敏锐感受，也暗示、象征了诗人内在世界所感到的"沉重"、"困顿"和"倦怠"，蕴含着诗人对时代、命运、气氛等的总体把握和思索。

存在于艾青诗中的光和色，不再是对感觉印象的简单记录，而是一种暗示和象征。这种光和色的调子，在艾青的笔下主要呈现为明暗两种：在表现"土地"的意象和主题时，诗人多用灰黄紫的色调和暗淡的光，使现实的苦难更加沉凝；而在表现太阳的主题时，他又常常采用通红、金色、浅黄、浅蓝的色调和强烈、温柔、明洁的光，使人想象生活的美好和未来的

光明；灰黄和金红是艾青用的两种基本色调，代表了他所拥抱的世界的两个侧面。这就是色调在艾青诗中的特殊象征意义。

第二篇：艾青诗歌特色简评

20xx年10月第33卷专辑陕西师范大学学报(哲学社会科学版)

JournalofShaanxiNormalUniversity(PhilosophyandSocialSciencesEdition)Oct,2004Vol.33Sup.

艾青诗歌特色简评

张?碧

(陕西师范大学文学院,陕西西安710062)

摘?要:在中国现代诗歌史上,艾青以其独到的审美理念以及创作风格在中国诗坛上占据重要地位。他打破了中国诗歌现实主义的概念化、公式化的模式,进一步丰富与发展了新诗艺术,完成了中国新诗史上中西文化?综合 的任务。

关键词:艾青;诗歌;新诗艺术

中图分类号:I207?25?文献标识码:A?文章编号:1672-4283(2004)Sup.-0121-02收稿日期:2004-02-18

作者简介:张碧(1982!),男,陕西西安市人,陕西师范大学文学院基地班学生。

??在中国现代文学史上的?第二个十年(1927!!!1937) 期间,中国30年代的新诗坛出现了以殷夫为前驱,蒲风为代表的中国诗歌会人群,以徐志摩、陈梦家为代表的后期新月派和以戴望舒为代表的现代派诗人群两大派别相互竞争的局面。艾青(1910!!!1996)便是在这样的时代背景下逐渐步入诗坛的。

在早年旅法的日子,大量的阅读外国诗歌,对艾青日后的创作风格产生了极大的影响,艾青也因而被称为?吹着彩色欧罗巴芦笛的 诗人。从其成名作?大堰河!!!我的保姆#等一系列诗作中,不难看出,其诗作明显受到西方近代诗人凡尔哈仑、波特莱尔等人的影响,这表明艾青的诗歌创作从一开始就汇入了世界近现代诗歌潮流,具有鲜明的时代特色。特殊的童年经历,使艾青在深刻地体味到农民这一下层阶级的辛酸生活的同时,在其精神世界中,开始逐渐形成?忧郁 这一浸透了诗人灵魂的、最能够体现出诗人情感倾向的审美主题。在?大堰河!!!我的保姆#中,诗人以深沉的笔触写道:

大堰河,含泪的去了!

同着四十几年的人世生活的凌侮,同着数不尽的奴隶的凄苦,

同着四块钱的棺材和几束稻草,同着几尺长方的埋棺材的土地,同着一手把的纸钱的灰,大堰河,她含泪的去了。

生活的凄苦,自然是童年时的诗人形成忧郁气

质的条件。诗人以深切感情塑造了大堰河这个仁慈善良、饱经忧患的普通劳动妇女形象,沉痛地描述了大堰河终身无法摆脱贫困悲惨命运,忧郁的诗情于字里行间是不难体会到的。

诗中,艾青的两大诗歌中心意象之一!!!土地,被体现了出来。这一意象凝聚着诗人对生于斯、耕于斯、死于斯的劳动者最深沉的爱,表现出对他们命运的关注与探索。作者在描述?大堰河 的命运时,所强调的依然是她的平凡性与普遍性:不仅她的快乐是平凡的,就连她的痛苦也是平凡的,普遍的。就是这样一个?大地母亲 的形象,一个生命的养育者的沉默形象,却蕴含着宽厚、仁爱、纯朴、坚忍的种种美德。在艾青笔下,?大堰河 是?大地 与?生命 的双重意象的组合,他的诗歌创作从一开始就与多灾多难的中国人民取得了血肉般的联系,而且在以后的诗里,诗人关注的中心,始终是与中国农民的土地合而为一的。如?雪落在中国的大地上#、?乞丐#和?复活的土地#等等。在写于40年代的?春雨#中,诗人深情地写道:?到处都淋着雨水,到处都好像在笑 。通过对农民的痛苦、复活与解放的描绘,真实地写出了中国农村现实的灵魂。

有趣的是,随着历史的推移,诗人的同一意象?土地 焕发出时代的活力,揭示出新的内涵。民族解放战争的爆发,使诗人从时代的?流浪者 成为时代的?吹号者 ,迅速的在争取独立、自由解放的战斗中找到了自己的位置。他深入民众,思索着民族的命运,探索新诗通向?民族心灵深处 的道路。在?我

爱这土地#中,?土地 这一意象,已经成为凝聚了诗人对祖国!!!大地母亲最深沉的爱的载体,体现了诗人不同的创作思路:

假如我是一只鸟,

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱,这被暴风雨所打击着的土地,这永远汹涌着我们悲痛的河流,这永无止息地吹刮着的激动的风,和那来自林间的无比温柔的黎明????

诗歌为了不断强化自己的感情,以便久久拨响读者心弦,以?假如 开头,作了第一层的强化;将甜美的鸟声描写为?嘶哑 的,作为第二层强化;接着,土地、河流、风等意象不断出现在诗中。日本学者本居宣长曾说过:?在人的感情中,只有苦闷、悲哀!!!即一切令人不快的事,才是使人感受最深的。 诗人所塑造的拼尽?嘶哑的喉咙 的?鸟 这一意象,正是运用一种苦闷、悲壮的格调,使读者在审美过程中,置身于一种悲凉之境中,并且深味于诗人?连死了也要腐烂在土地里面 的爱国情思。这发自内心深处,来自民族生命深处的质朴的?歌声 固然?嘶哑 ,然而长歌当哭,不啻黄钟大吕,足以深深地震撼着一代国人的心灵,同时,也达到了艺术、思想两方面的高峰。19xx年,评论家冯雪峰对艾青的文学史地位作了理论上的评定:?艾青的根是深深地植在土地上 ,是?在根本就正和中国现代大众的精神结合着的、本质上的诗人 。这些,都是对艾青在中国新诗史地位的充分肯定。

?为文先为人 ,只有置立意于相当高度的道德层面上,作家或诗人才能创作出具有感染力和生命力的作品。诗人所创作的大量爱国主义题材作品,正是诗人人格魅力与艺术才华高度结合的结晶。这些在表现着诗人两大中心意象的另一种!!!太阳的诗作体现的犹为突出。且看作于19xx年的?太阳#:

从远古的墓茔,

从黑暗的年代,

从人类死亡之流的那边,震惊沉睡的山脉,

若火轮飞旋在沙丘之上,太阳向我滚来??他以难遮掩的光芒,使生命呼吸,

使高树攀枝向它舞蹈,

使河流带着狂歌奔向它去??

?太阳 这一意象,在诗中俨然成为诗人对光明、理想和美好生活热烈不息的追求之象征。可以说,这首诗典型地体现了在那个年月里,投身抗日战争、谋求民族解放的热血青年的时代思潮;并且,也体现出诗人崇高的、以爱国主义为基调的诗情。

艾青的诗作渗透着许多西方文艺理念。他早年

学画,较深地受到印象派画家梵高、高更等人的影响。他十分重视感性的直觉对于客观外物的直接感受,为了抓住那种刹那间得来的新鲜印象,加以渲染,并且用恰当的诗句将其描绘出来,他常常将自己置身于一种与外界相对隔绝的状态里,以达到捕捉瞬间感觉、印象的目的。正是由于这种艺术效果的作用,艾青诗艺与西方印象主义绘画间的联系才明显地显现了出来。而强调瞬间印象、感觉的捕捉,主观情感的渗入,恰恰又是西方印象主义绘画与西方象征主义以中国古代诗歌美学原则的相通处。艾青不断地吸收古今中外文化的精华,使现实主义诗歌在艺术上具有多种色调和开阔的格局。

仍以?太阳#为例,作为象征表现,诗人从太阳中得到灵感,有机地把以太阳为核心的一串意象拟人式地组接在一起,使形象鲜明灵活。太阳、高树、河流、虫蛹等在诗人的笔下拟人化了,整个世界似乎都在欢迎着太阳的到来;而诗人的心胸被太阳的?火焰之手 撕开,会将?陈腐的灵魂搁弃在河畔 ,其意念化的倾向极为明显,模仿波德莱尔的象征主义手的特点是显而易见的。

同时,诗人对中国古典诗歌的精粹加以吸收,并批判地吸收了以戴望舒为代表的现代新诗的某些成果,表现为:对现代诗派多样意象特征的吸收;以诗的情绪来完成诗韵抑扬顿挫的特点。关于这些,钱理群先生在其?中国现代文学三十年#里已经有所阐述。

首先,试举一例?鱼化石#,艾青?鱼化石 的意象可被理解许多含义。有人认为它体现了?诗人经过%十年浩劫&时期后对人生的感悟及重释人生之光的决心 ;有人认为它阐述了诗人对自由生命价值的渴望;说法种种,不一而足。正是由于意象多样化的缘故,此诗才具有发人深思的魅力。全诗字行齐整,颇有现代派诗的格式风范。

其次,再看?盼望#。两个海员的偏好似乎截然相反,有着不同的情趣。那对话般的叙述自然流露,形成了?一个海员说??/他最??/一片??/一个海员说??/最使他??/那一阵?? 的格式。格式纵然齐整,却丝毫不显呆板,?两个海员 的话那样平和冲淡,两种情趣自然地结合在一起,显得生活化、平实化,诗人正是运用这样的情绪特征,建成了诗的结构。

艾青的现实主义诗歌始终?忠实于现实的战斗 ,曾对20世纪30年代中国诗歌会的创作进行了客观上的改造。他打破了中国诗歌会现实主义的概念化、公式化的模式,扬弃其?幼稚的叫喊 的弱点,进一步丰富与发展了新诗艺术,完成了中国新诗史上中西文化?综合 的任务。

[责任编辑?许正文]