美术培训感想与反思
通过“国陪计划”在兰州城市学院的美术培训，让我大开眼界，不仅认识了不同的画家，还了解了不同的绘画风格，听到各位老师的讲座，让我想起平常的美术教学，确实是一尘不变的。老师画什么，小朋友就跟着画什么，固定了小朋友的思维，没有发散思维，没有创编在里面，所以画出来的东西是一摸一样的，小朋友的思维就定格了。
各位老师介绍了几种绘画的形式，可以先欣赏，在作画，也可以出示实物，引导学生观察，在进行绘画。这样孩子潜意识就有了一定的理解，在进行绘画就简单的多了，也没有受到各种约束，孩子能大胆作画。 其次还学到了，如何欣赏一幅画，感受其中所表达的精髓，可以通过多种途径，结合五大领域课程，为画选择各种音乐，让学生来听，给你的感受是怎样的，你会选择什么样的音乐，什么样的音乐才符合这幅画。从而让孩子感受美术的意境美。
美术教学其实有时候是非常有趣的，能培养学生的欣赏能力，培养学生良好的艺术情操。
我们班的孩子也非常的喜欢作画，但是有时候让他自由作画时，他只会涂鸦，有几个有点美术功底的学生，很有想象力，比如大雨和小雨的绘画，除了用长短不同的线条来表示大雨和小雨之外，有的孩子还会加上闪电和雷声，他们会用圆圈代表雷声。把整个图纸都画满。有的孩子就只局限于画雨，而且每个孩子画的雨都大同小异。这个案例让我想起了各位老师说的，何不让孩子在下雨天先观察雨呢！然后再进行作画，把你看到的雨画下来。我想孩子肯定很乐意的。
美术教学有很多种形式，看你怎么把握和运用，以后的美术教学，我们一定要先斟酌在定夺，给孩子一个美的享受。感谢中心这次活动，让我从新认识了美术的重要性。在以后的教学中，我将运用于实践
第二篇：美术培训后感想
美术培训后感想
玉泉区清泉街小学:查丽莎
电话：133xxxxxxxx
在艺术素质教育提升的过程中，我荣幸参加了呼市小学美术骨干教师培训。在培训中，我听了教育部万处长讲得《走向公平的艺术教育》这一讲座。让我学会了很多东西：知道了加强美育和艺术教育是社会发展的必然要求，也是教育发展的不断要求。还知道了课程改革的新趋向,以及怎样对自己的课进行教学设计才是最合理的,知道最起码的教师师德等等。另外，我们还上了选修课，如国画，书法，陶艺，实践绘画等，这些内容突出强调教师要有创造思维和主观表现，打破了传统素描课、色彩课的严谨写实的拘束，这种教学理念在小学美术教学中也有很大的实践意义。这些内容不可能都被吸收,而必须在今后的教学生涯中慢慢去领悟、融会。
历时四天的学习使我收获颇多。由于近八年来，我从事的是数学教学工作，虽然所学美术学，但一直以钻研数学教学为主，一年前学校有安排我兼带了美术课，让我又重新找回了自己，感受到所学专业的优势。很荣幸上级领导给我这次机会，能来北京学习，在学习中，主讲白彬华对小学美术教学有着深刻的认识，对于新的课程标准和当前美术教育的发展趋势有独特的见解。同时，4月x日下午我们去西单小学听了一节观摩课《垃圾桶的设计》，听完我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，
既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
三、美术作业的评价
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。 课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。
所以我认为：在评价作业时，可以采用开放的评价标准。“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，
作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写 心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
四、结合小学学生特点，根据教学内容，采用多种教学形式。
改革开放以来，不同流派的美术作品，尤其是出现了现代美术门类多元化和多样性的并存,这样的美术流派作品在我国迅速传播开了，改变了多年来写实作品占统治地位的局面。对现代派作品如何认识、如何欣赏已成为一个迫在眉睫的任务。当代小学生思维敏捷，有较强的独立思考能力，对新事物有探索精神。为此，我在教学中加大了现代作品的比重和授课时数，并进行对比教学，努力激发学生的学习兴趣。为了使学生对每节课都充满兴趣，我采用各种形式来导入，如讲故事、做游戏、用音乐、特别是用悬念教学来导入，并开展了课外活动学习小组.。
五、改变教学方法，突出学生的主体地位。
为了调动学生学习的积极性，提高参与意识，我改变了传统的教师讲授为主的教学方法，多用讨论式和问答式。由于给了学生极大的自由，学生参与教学的积极性很高。例如，在美术作品的欣赏课教学中，我把两课时集中为一次上。课前，给学生布置任务，搜集有关资料，包括毕加索的生平、作品介绍，毕加索及他的作品等。
过去有些人受传统教育思想的影响，教书非常“认真”，把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，不变样，致使学生思想僵化不开窍，以至学生失去兴趣，这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革。美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。
六、充分利用现有设备，直观教学。
只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。教师上美术课时，总不能天天“游戏”，长了也呆板，使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学，我们还要利用现有设备，培养学生兴趣，上好美术课。
“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课，有些作品经过几次印刷，色彩效果差，图片又不多，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料，如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。例如：
在四年级美术国画的课程中，因为教室条件限制，教师示范很麻烦，而且学生也不容易观看，我们就可以用 VCD通过电视来演示。让学生先欣赏作品，再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。
有的学校已经配备了多媒体教室，我们还可以用多媒体电教手段为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，对培养学生的美术兴趣十分有利。
总之，我们只有根据学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，不增加他们的负担，培养他们的兴趣，才能提高学生的创新能力，这就是我对本次培训的点滴看法。