浅谈语言与情感在歌唱中的作用
贵州师范大学音乐学院
陈飞
摘 要：歌唱是语言与情感有机融合的艺术形式。它不仅包括怎样发出好听的声音技巧，还应具有感人至深的艺术情感表现。二者是相辅相成的、缺一不可的，只有这样的演唱才能达到声情并茂，情韵双绝的地步。歌唱艺术的魅力在于用人的声音表现人性、抒发情感的直接性。歌唱直接以表演和语言传递信息，引起听众的共鸣，这是其他艺术形式无法比拟的。一个歌者的演唱成败，在于扎实的基本功，更关键的是具有丰富的艺术表现力，能否体会词情，以及透彻的音乐内涵。真正的做到动情歌唱，唱出意境，唱出韵味。为此，语言的发生规律和情感至深的表达，就显得尤为重要。
关键词：歌唱；语言；情感；传递；表现力；
Abstract: Singing language and emotion organic fusion of art forms. It includes not only how to produce music skills, but also should have impressive artistic expression of emotion. The two complement, indispensable, only such sings can achieve extremely rich, elegant double absolutely. The art of singing is the charm of employing sound human nature, to express the emotional directness. Singing directly to performance and transmission of language information, to resonate with the audience, this is other art forms of incomparable. A singer singing success, is a solid basic skills, more critical is the rich expressive force, can experience the word sentiment, and thorough connotation of music. Really do love singing, sing the artistic charm, sing. Therefore, language regularity and emotion to deep expression, appear particularly important.
keywords: singing; Language; Emotion; transfer; expressive force；
概述：在撰写此文时心情非常激动，这意味着将用四年所学的所能够用到的知识来撰写这篇文章。在此之前，老一辈在此基础上留下了许多珍贵、有价值性的资料及研究成果。他们的辛苦付出应该尊重与认同。譬如：著名的歌舞团演员许讲真老师，在歌唱语言的发声规律研究上，对发声技巧与艺术表现方面的研究非常珍贵。著名合唱指挥教育家马革顺老师在合唱中对歌唱语言，情感的研究也是很透彻的。
语言是歌唱的基础，它不仅是产生优美旋律的依据，而且还能通过咬字发音与动听的音乐旋律相结合，刻画出深刻丰富的音乐形象。歌唱中的声、韵、调在每一句，甚至每个字中无不渗透语言的要素。歌唱情感是歌唱艺术的源泉，是美的二度创造。歌唱艺术创作的核心是真情抒发美的体现，美的创造，美的升华。
一、 歌唱中语言的重要性及作用
歌唱艺术是深受广大人民群众的喜爱的艺术形式之一。近年来文艺事业的迅速发展，文艺活动丰富多彩，出色的艺术人才层出不穷。但是长期以来，歌唱艺术发展不容乐观，存在诸多薄弱环节。然而在歌唱语言这方面的研究就更少了，尽管有许多关于歌唱语言的著作问世，一般谈技巧性多一些，谈歌唱语言表现的很少。谈美声唱法多一些，谈民族语言，吐字，感情表达和审美观点的比较少。那么，究竟歌唱语言在歌唱中有多么重要以及作用有多大呢！
（一）语言在京剧演唱中的作用
京剧是在我国道光二十年间至咸丰十年（1840—1860）间，经过汉调与徵调的合流而形成的，演唱和念白融入北京特点的一种剧种。是我国剧种之首，广泛在人民群众中演唱。从此，京剧作为一种结合故事与演唱相互依存的表演艺术，两者相互融合的基本模式，于是就形成了戏最直观的形式特质，并且进一步的划分为演唱、念白、做功、武打等四种演技手段。演唱作为京剧表演之首，说明它在剧中的作用是不容小视的，是京剧表演的重头戏。在田志平著的《京剧知识声腔艺术赏析》艺术中这样说道：“学习京剧最基本的内容是选择行当，根据行当的用嗓来学唱。”在学唱中就会发现，唱词中的每一个字有它本身的读音规律，即所谓的“依字行腔”。京剧演唱中每一个字音的旋律处理，主要依据“韵白”和“京白”两种念白方式的读音规范。如果把念白掌握好了，演唱中字音发声规律就得心应手了。此所谓“千金话白四两唱”。那么在韵白的练习中，有许多的字在韵母读音上发生了音变。比如：
成cheng字读为臣chen；青qing读为亲qin；
黑hei字读为赫he； 飞fei字读为fi；
摘zhai字读为ze ； 喊han字读为jian；
在戏曲演唱中对字的发音是非常讲究的。每一个字，每一个音都会把握得非常清楚，绝不含糊。在语言上，一般将每一个字分成三个部分，即字头、字腹、字尾。在字头发声时，像圆珠子一样吐出来，使得每一个字饱满、圆润。而在字尾上吐字时，需要收拢并控制嘴唇，让声音准确落在发声的位置上。达到字头，字尾的统一。足以见得演出中语言对于戏曲演唱的影响，艺术表达重要性。
(二)语言在合唱作品演唱中的作用
合唱作为一种最广泛，参与人数多、影响力较大的艺术形式。在漫长的艺术长廊里占有很大的比重。合唱作品本身是一种音乐与语言文字相互集合的体裁。在作品演唱时，不仅仅是音乐表现力上要求做到完美无暇，同时在语言文学上也要求精致。合唱艺术魅力的体现必须充分考虑语言的发声规律和特征。以便更好的表达作者思想内容，情感目的。
在演唱合唱作品时，如果队员对合唱作品的吐字达不到统一，一致的发声，
势必会影响合唱的音响效果，艺术的感染力。那么，各个不同声乐学派的产生，都与语言特性息息相关。或许可以这样讲，是不同的语言产生了不同声乐乐派。纵观戏曲剧种，无不因为各个地方方言而有所不同。每一个地方的剧种，都用该地方的方言来演唱，这就从一定程度上说明戏曲具有地域性，语言差异性、从而影响演唱的风格。因此，要演唱戏曲，必须从最基本的语言入手。在合唱排练中，必须注意语言训练，要求声音统一，追求声音的共性发展，声部平衡统一。在语言与音乐相结合的长期实践中，总结出不少有关咬字与吐字方面极为丰富规律。
首先老师在排练合唱时对咬字与吐字的概念上，应做一定的解答分析。咬字是由咬字中所产生“声母”的器官所决定的，吐字是由韵母决定的。产生声母的器官又分成五个不同的部位，即喉、舌、牙、唇、齿等。要求在合排练中，注意队员的统一发声，吐字，咬字，保证声音统一协调发展。
其次是吐字上，将韵母送到发声着力处，然后发出声音。这两者之间，有着极为密切的关系，是一个内在联系的组织机制。
最后，著名的教育家马革顺所著的《合唱学新编》一书中对于语言在合唱歌唱中的作用时讲道：“合唱队员的正确吐字应当养成一种习惯，舞台上的歌唱时必须夸张，同时要求归韵”。另外在他几十年的合唱研究实践中得出：“合唱艺术的充分表现力，是建立在演唱与表现的统一，正确的掌握语言的发声规律，是合唱作品内容的表现要求上是极为重要课题之一。合唱艺术作品的再现，在音响上不仅需要有相关的协调和色调，同时在咬字与吐字上也需要清晰准确，再加上应有的发声能力，就为合唱的艺术再现提供比较具体而可靠的条件。”
（三）语言在声乐作品演唱中的重要性
1、传统声乐作品演唱中语言的重要性及作用
在我国传统的声乐中，对于歌唱语言的要求是“字正腔圆”，这是一个较为久远的说法，也是最悠久的要求之一。
强调声乐作品演唱中语言的重要性，早在宋代沈括在《梦溪笔谈》一书中曾说道：“古之善歌者有语，谓‘当使声中无字，字中有声’。”所说是意思就是把演唱的字融化在歌唱当中，即“声中无字”如果将字变成音乐化的有声字，即“字中有声”。歌唱的语言是与人声充分结合的混合体，没有语言的声音是不能称为歌唱的。在传统民族声乐作品演唱中更注意语言的重要性。“依字行腔”、“字领腔行”、“字是骨头，韵是肉”、“千斤白，四两唱”等，都是传统民族声乐演唱实践遵循的演唱原则。在重视语言重要的同时，其实就是把握歌唱语言的发声规律。
“曲有三绝：字清为一绝，腔纯为二绝，板正三绝”字绝为三绝之首。也可以证明语言的重要性，以及吐字对演唱的作用。古人云：“学唱之人，勿论巧
拙，只看有口无口；听曲之人，慢讲精细，先问有字无字。字从口出，有字即有口，如出口不分明，有字若无字，是说话有口，唱曲无口，与哑人何异哉？哑人亦能唱曲，听其呼号之声即可见矣。常有唱完一曲，听者止耳其声，辨不出一字者，令人闷煞。” 文中把字音不清比作是哑人一般，字音不明会令人不高兴，足见字音清楚的重要性，以及对字音要求是多么的高。为此，现代民族声乐重视演唱中字音的清楚，讲究字音的准确，精准。这也符合了现代声乐教学中所强调吐字咬字与普通话为基准的要求。
传统民族声乐在理论上根据汉字发声特点归纳出了“出声、归韵、收声”的吐字发声方法，这套方法不仅解决了字音清楚的问题，而且使吐字发声科学合理。“出声”讲的是发声的开始阶段，即发声的字头部分；“归韵”是指继字头发声之后所发出的韵母，产生的共鸣阶段；“收声”则指的是字的收尾阶段。这三个阶段构成了每一个字的发声过程，这也是歌唱语言表达清楚之前提。
歌唱是表达作者或者自己内心情感的一种艺术行为，“歌养心，诗言志”。对于歌曲中的人物，场景，思想感情，都通过语言去表达描绘和表现的。因此，对于学习声乐的人来讲，语言学习也是一门重要的课程。歌唱不仅仅是声音的技巧问题，还应注意语言与声音关系的把握。“有些年轻认为，来学习声乐，就是学发声，掌握了科学的发声方法，吐字应该没有问题，自己又是一个中国人，难道还不会唱中国歌曲？结果是他们的中国歌唱得并不感人，有的歌唱时，声音毫无音色，面无喜怒哀乐之别，始终是一个表情，两眼发愣，手足不知所措。然而有些人歌唱时吐字倒是很清楚，但在每一个字上有咬有切，弄得字，句支离破碎。这些现象都是只重视了发声方法，以为只有发声上有技术而言，殊不知掌握和处理语言也同样有技术而言。”
2、现代音乐演唱中语言的重要性及作用
在注意传统声乐作品演唱时语言重要性的同时，注意和研究现代音乐语言的重要性也十分必要。“我们现在谈到的"现代音乐"一般都是一个美学范畴，指的是音乐风格。然而我认为"现代音乐"实际上是一个历史范畴，"现代"的本意即"现在这个时代"，照此还"现代音乐"的本意就是DOUBLEQUOTATION现在这个时代的音乐"，它理应包容时下所有音乐创作的各类风格(甚至流行音乐)。”
那么，现代年轻人热捧的通俗音乐而言，歌唱中语言的作用来讲，也具有较大的作用。流行音乐中也有音色，技巧、力度音乐元素。不是一味的嘶喊，更不是一味的狂叫乱唱。演唱中声音充分唱出来的关键则体现在语言吐字，咬字上。虽然通俗音乐的语言是建立在平时说话的自然基础上，但是仍然在某种程度上有所差别，应该说唱歌的吐字比平时的说话要夸张得多，就好比话剧演员在舞台上是表演一样，都是有舞台的修饰成分在里面。
通俗唱法中在吐字发声上只要求舌头横向的拉紧，这是为了让声音更靠前，更加的清晰，舌头的位置一直处于英语中的gel、let、like的那个位置上。通俗唱法中吐字没有民族唱法那样的“喷口”“咬口”，更没有那么讲究，也更不像西洋传统发声发声那样，要求腔体打开如同打哈欠的位置上吐字，始终都是口腔的后部一定要大于前面部位。为此，在通俗音乐演唱中，是绝对不能有意识的去张大口腔后部，也就是不要提起软腭，不需要张大口，只要口腔前部呈现出“喇叭形”不影响声音靠前为宜。
首先从腔体上探讨，如果演唱的口腔位置有发声变化的话。那么，吐字上必然会发生改变。如果吐字和咬字也有发声改变的话，就会引发对声音的控制不到位，阻碍音乐的表现力。
其次，在著名的声乐教师勃伦巴若夫曾经断言，歌唱的神秘在于“靠前、靠前、再靠前”之所以有这样的说法，是因为声乐的共鸣问题。“随时不忘用自我监听的耳朵去聆听自己的声音。即清楚地知道自己的声音在耳朵中的实际效果的话，是绝对唱不好歌的”。这说明听众才是最好的老师，也说明歌唱中的自我调节决定了声音的效果，影响了歌唱语言的发声，歌曲的演绎。
最后，著名的声乐教育家巩素清在贵阳的一次讲座中也谈到歌唱中语言的重要性。她强调：“歌唱语言是声乐演唱的基础，歌唱吐字的关键部位是唇、齿、舌。这三个部位能够协调的工作才能够完成吐字，咬字。歌唱中的吐字她形象地比喻成杀飞镖一样，从嘴唇这个地方飞出去，张弛有度，尽在控制之中。这样的吐字而发出来的声音非常清晰，音色漂亮。”足以说明语言在歌唱中的重要性。
二、 歌唱中情感的重要性及作用
从歌唱的心理学角度看，歌唱中情感的作用是对于艺术的一种表达，一种宣泄，也是为歌曲赋予二度创作的源泉。一首歌曲演唱成功与否，歌唱情感的表达是否淋漓尽致，是否符合歌曲的风格，作曲家的所描绘的意境相符合密切相联的。歌唱中语言的吐字、咬字与情感的表达是歌曲演唱的最基本的元素，也是最重要的元素。
（一）歌唱中情感重要性与表达
歌唱中情感的表达实际上是一种艺术的再创造。它与人的想象调节是相互交叉，相互作用的。如果没有充分的想象力就没有高水平的艺术感染力与情感表达。如果没有丰富的情感体验就没有想象的基础。也就是丰富的情感投入，情感收获，情感想象力。那么，这些丰富的情感体验是与生活息息相关的。是对社会、对生活、社会知识的长期观察，对身边人和事物所产生的情感体验。然而丰富的想象力，不仅仅能够唤起歌唱者对生活中情感体验的记忆，并以此来表达和表现歌曲最基本的音乐元素，内涵。同时还能够激发声乐技巧、手段的发挥，创造出超越
自我的艺术魅力，实现歌唱情感的全方位突破，达到艺术与情感的统一。同样，欣赏者也通过想象力的作用，来领悟所表达的艺术情感。从而，产生心理的共鸣，在时间和空间上进行情感交流。
歌唱中的情感表达首先以想象为先导。歌唱中，从歌曲的表象入手，从歌曲的乐谱，歌词的提示下进入音乐情感的想象中去。演唱者能够细心地分析歌曲的机构，揣摩作者创作意境，体会词曲家的情感目的以及情感共鸣点，再结合自己情感生活的体验，通过想象把平时所积累各种艺术情感进行加工，使之在头脑中闪现出具有歌唱艺术魅力的歌唱情感，从歌唱的过程中一一渗透出来。
歌唱情感的表现涵盖情感表现与情景交融两个方面。首先是情感表现层次，包括这人的喜、怒、哀、乐、忧、思、惊、恐、吓等情绪的变化。这些生活的情感要素在歌唱之前，歌唱者首先做出判断，所唱作品具有什么样的情感元素，歌唱中应该怎样表现这些情感元素。这是歌曲情感艺术创作过程中，最基本的创作起点，也是创作所产生的心理体验的外化表现。是一种超出基本情感的高级情感体验。它借助于作品所蕴含的情调，与演唱者的想象交织在一起，支配想象去组合表象，让想象和表象不断推移，使歌唱者融入到作品所描绘的角色中，充分地投入歌唱情感的表达中。
其次是情景交融层面。这是运用歌词与曲调所描绘的抽象或具象事物情景，在艺术创造初级阶段，感情通过想象调节，把歌词与乐谱等信息艺术地加工成为所想象的场景相符合画面，随着歌唱情感的深化，凝聚成一股集中的情感火焰，在歌唱中迸发出来，达到情景交融的艺术情感表现。
最后，歌唱中情感的表达是必须把握好尺度的，不是一味的抒情，更不是一味的述说，倾诉。而是把握整首歌曲的风格与情感基调。根据具体的作品而作出不同的情感判断，情感体验、情感表达。歌唱中细心的体验作品的感情细节，把握乐谱的基本术语，记号，让演唱来得真切，实在。演唱中有意识地控制歌唱情感基调，使之张弛有度。留给观众整体的音乐表现，达到统一，和谐的印象。
(二）歌唱技巧训练中情感控制的作用
唱家有云：“气生于情而融于声”。指的是歌唱气息是因为歌唱情感表现而产生的。情感的表达不仅要控制气息深浅，还应该注意情感的表现。以此融化于发声、共鸣之中去，让声音具有深气息的支持。在声乐教学中，许多老师主张“以情带声”，认为感情控制在歌唱中具有激发声音质量上有影响。而中国音乐学院的著名声乐教育家姜家详教授在《民族唱法探索》一书中指出“不应否认，演唱者心理，情绪对歌唱时的直接影响。因为歌唱是一种生理与精神密切结合的活动，指挥活动的司令部都是大脑神经，如果演唱者精神振奋，此时发声器官也必然处于积极的状态，便于很快的组织起来。但是，感情的调节并不能代替声乐技巧，
而是对声乐技巧的掌握与发挥，起着意想不到的推动、促进作用。”姜教授所说的情感带动与发声具虽有相对性和独立性。但他的话也充分说明，歌唱中情感的控制对于声乐的发声具有推动的作用，激发作用。
著名声乐研究者许讲真老师说道:“情在歌唱中启主导和统帅的作用，是声音的灵魂和砥柱。”从这句话来讲，歌唱中感情在演唱中具有主导低位，是统领整首歌曲的主帅。人的声音是内在感情激发的结果，内在的情感是外界客观事物刺激的反映。比如贵州的侗族大歌，侗族人用歌声来表达心声，表达对历史，生活的反映。歌唱与他们的生活息息相关，没有人主动要求他们唱歌，这是一种内心激发出来的感情因素，一种民族情结。随时唤起对历史的记忆，从而激发对生活的向往与憧憬。
“人心感于物而动，声音感与心而发”大诗人白居易说：“感人心者，莫先于情”所说是人心最真挚而感人的东西是感情。歌唱从产生、演唱到欣赏都是因为有情而发。纵观世界，好的艺术作品都是感人于心，直至肺腑。为此，演唱是用心的演唱，在雕饰歌曲的感情表达时，动声之前先动情，达到以感人之心感人，以肺腑之唱缔造艺术之价。
“歌唱是一种心理创造过程。”好比情感的表达要求以想象为先的道理。要想把歌曲演唱得淋漓尽致。首先要求转变我们的角色，把自己比作曲中之人，身临其境，把歌唱的外部技巧与心理因素统一起来，把心中所想，艺术地转化为眼中所见，口中所唱。歌唱是用声音来塑造艺术形象的，它的美感与价值决定于歌唱的内涵。寓情于景的演唱成功与否，必须全身心投入才能动情，唱情、唱心、传神、达境、从而使音乐作品艺术表现 。正如清代《宝山集.六则》（龚瑞丰、叶元清著）“明心鉴”附录云：“喜，声欢、妖气、曰宽、心中笑；怒、声恨、提气、曰急、心中燥；哀、声悲、噎气、曰哽、心中掉；惊、声竭、呼气、曰缓、心中恼??各声皆从口出，若无心中意，万不能切也”。
结语：歌唱艺术有着几千年的悠久历史，有着独特的审美情趣。不论是悠久的戏曲中，还是在现代的流行音乐里，音乐始终是人类历史的见证者，为人类的精神生活提供了保证。这是几乎所有人都能够参与的一种艺术活动，一种对于心灵宁静追求的方式。不管是传统的戏曲音乐的演唱，还是现代通俗歌曲的表达，都与语言和情感有着密不可分的关系。歌唱艺术是一门关于语言的艺术，更是一门关于人的生活和情感的艺术。关于歌唱语言艺术的强调久远到远古音乐所产生的时期。情感的表达也久远到对艺术最初衷的表达。
所以，歌唱的语言与情感在歌唱中的作用是不可估量的。这是一门新型的课题，更是一门永远值得研究的基础课题。
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