大师风范

陈齐放

匈牙利钢琴家里斯特和奥地利钢琴家塔尔裴尔希，每人都有很多忠实的崇拜者。

1836年，两位音乐大师几乎同时来到巴黎演出，自然引起了人们的普遍关注和议论。两个人的追随者，都认为自己崇拜的音乐大师是最优秀的。双方开始辩论，甚至在报纸上互相指责。特别是一些音乐界人士加入了双方的争执之后，使矛盾进一步激化。

当时，李斯特和塔尔裴尔希并没有见过面，但对社会上的舆论都已了解不少。为了平息这场无意义的争吵，他们不谋而合的走道了一起，决定举行一场联合演奏会。

他们配合默契，珠联璧合，演出非常成功。演出结束时，在长时间的热烈掌声中，他们互相拥抱，彼此祝贺，然后，手拉着受一起走到台前，一起向观众致意，一起把献给他们的鲜花抛向热情的观众。他们精湛的演奏技艺和竞争中的友情，使他们的崇拜者心满意足，握手言和。 后来，两人成了莫逆之交。他们互相学习、借鉴对方的优点，一起攀登艺术的高峰。世人不仅喜欢他们的艺术，而且更敬重他们的人格。

花开无叶不妍。光杆竹子有了蔓藤的缠绕，显得衣冠楚楚；多姿绿蔓有了竹子的依托显得小鸟依人。

茂盛的树冠需要根系为之提供营养，庞大的根系需要树冠为之承接阳光，它们都能茁壮成长。巍巍天山需要白雪作装饰，皑皑白雪需要山体作依托，于是他们成为人们心中的圣地。

当你已经登上了人生的高峰，此时你还不能算是一个成功者。你能否继续保持自己人生的高度呢？很大程度上需要的并不是一种技术，而是一种心境。所需要的就是两位钢琴家那样包容、合作的态度，需要的就是那么一种“大师风范”，这样不仅别人会更加尊重你，你更能以他山之石，补己之短，从而不断达到人生巅峰新的高度，迎着曙光，托举着你的理想直飞九霄。

李斯特和塔尔裴尔希之间的竞争友情成为彼此生命的慰藉，是一种双赢的智慧，值得我们当代人效仿。

第二篇：大师风范

大师风范，朴实淡定

——欣赏李老师《行进中的歌》的几点收获

欣赏了李老师的《行进中的歌》一课，印象颇深，感受颇多。如果用简短的几个词概括，那应该是“大家风范，朴实淡定”。下面我想从以下几点谈谈自己的收获：

1、吃透教材，吃透作品。

李老师这堂课的内容是进行曲教学，在课堂中他用了《欢迎进行曲》《拉德斯基进行曲》《检阅进行曲》等多支进行曲，无论是哪支乐曲他都烂熟于心、娴熟于手，特别是在用《拉德斯基进行曲》让学生体会进行曲的变化时，他将这首乐曲放了两遍，第一遍他跟着音乐用夸张的指挥和丰富的表情不断地向学生传递着音乐的变化，他就像一个大指挥家在指挥者几百人的交响乐团；又如一位大将军在指挥着自己的千军万马。一切都在他的掌控之中，仿佛音乐在听他的指挥，而不是他跟着音乐走。他真正做到了人乐合一。如果没有吃透乐曲，怎能做到？在放第二遍时，他将音乐与简单曲式分析图相结合，随着音乐的变化相机提示学生曲子对应的段落，他的提示是那么的准确、到位，有效地帮助学生感受到了音乐的变化。如果没有吃透作品，怎能如此准确到位地提示？郑老师用“内容娴熟、流淌自然。”来对李老师进行评价。李老师自己有一句话说：“老师要吃透作品，要听100遍。”虽然有些夸张，但是这句话强调了怎样才能吃透作品。想想我们上课前吧，作品听了多少遍呢？这就是我们和大师的区别之一

吧！

2、进入角色，感染学生。

李老师的课上，给我印象最深的就是这一点：进入角色，感染学生。无论是李老师在指挥《拉德斯基进行曲》时，还是在环节六：再现阅兵式场景时，都把自己融入音乐，融入角色，用自己的情绪感染每一位学生。

在指挥《拉德斯基进行曲》时，李老师把自己当成了一名交响乐团的指挥家，进入了一场音乐会，自己就是音乐会的主角，仿佛音乐的情绪、节奏的变化全都是“李老师”指挥出来的。而李老师这种近乎夸张的肢体语言和情绪变化，完全把在场的全体同学感染了，将他们带入了音乐会，他们仿佛就是现场听众、就是乐队、就是音符??

特别是在环节六：再现阅兵式场景时，李老师一会变身阅兵的首长，一会变身手握钢枪、威武雄壮的士兵，一会又变成观礼台上的国际友人??在他的感染和带动下，学生们也进入了角色，进入了音乐。一边感受乐曲的情绪，一边享受交流的愉悦，俨然忘记了这是课堂，忘记了站在他们面前的是老师，而是把李老师当成了交流和分享音乐的伙伴。 总之，李老师的课朴实、淡定，乃大师风范。