转瞬即逝的美

——《名画百篇赏析》西方名画文艺复兴2

一、教学设计思路

本章节是《名画百篇赏析》教材下篇“西方名画赏析”——文艺复兴时期绘画的部分内容，在欣赏和鉴别的过程中培养学生健康的审美情趣、提高审美能力，尊重外国优秀文化成果的情感和态度。从地位作用看：文艺复兴绘画着重向学生们介绍15-16世纪欧洲文艺复兴时期最具代表性的6位美术家以及对他们作品的分析，以及拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。同时这也为文艺复兴时期以后所出现的在欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派的美学主张、创作方法和表现风格等的理解和鉴赏奠定基础。可以说文艺复兴美术在教材中起着非常重要的核心纽带的作用。从教学内容看：本课采用突出重点人物，重点分析经典作品的方法，着重介绍欧洲文艺复兴时期美术最具有代表性的6位美术家，对他们的作品进行比较深入的分析，并对各人的艺术风格进行比较研究。使学生加深对文艺复兴美术的理解。从而赞赏美术对社会、文化发展的贡献，进而形成尊重世界多元文化的情感和态度。从学情分析看：1.学生已初步掌握一些美术鉴赏的方法，具有分析能力。2.学生对文艺复兴时期的美术作品有着比较强烈的兴趣。

3.文艺复兴在时空方面远离学生的现实生活，学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点，及在历史上的重要作用，特别是当时的先进思想——人文主义，缺乏比较升入的了解。

二、教学目标

1.知识目标

1) 了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品。

2) 理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。

3) 了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识。

2.能力目标

通过对6位艺术家的代表作品的观察、对比、讨论和探究归纳出文艺复兴时期经典美术作品的创作方法。提高学生对绘画的鉴赏能力。

3.情感目标

学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。从文艺复兴作品反映人文精神，来理解神人之间的和谐，进而联系到当今社会以人为本的思想理念。

三、教学重点、难点

1.重点：结合所设定的教学目标，本课的教学重点是欣赏达芬奇的作品，深入分析作品及其艺术风格。

2.难点：主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想——人文主义，缺乏比较深入的了解。

四、教法与学法：

1. 教法：（1）情景教学法，（2）引导探究法。

2．学法：（1）自主体验法，（2）合作讨论法。

五、教具准备

多媒体设备、PPT制作

六、教学过程

（一）新课导入

播放一段影片：

在巴黎的卢浮宫里，它被称为第779号画座。它是描写一位不知名的意大利女士微笑的画作，它的名字叫做蒙娜丽莎。从它被画下来的那一刻到现在已有五百年，全世界都受它吸引，被它神迷，这位神秘女郎究竟是谁？她为什么会成为今日的超级巨星？她的微笑隐藏着什么秘密？

今天就让我们一块儿走近《蒙娜丽莎》，一起感受大师的风采。

板书课题——转瞬即逝的美

设计意图：先以一段影片导入，再通过比较生动的语言描述，借用一些引人入胜的细节内容作为突破口来引发学生的注意力和兴趣。

（二）讲授新课

1.教师问：你们还记得欧洲中世纪占统治地位的思想是什么吗？

学生答：基督教的神权思想占统治。

教师问：还记得欧洲中世纪的封建制度有什么样的特点吗?

学生答：封建庄园制度和君主专制制度。

教师问：这种思想统治下的欧洲有生机吗?为什么?

学生答：没有生机，要求人们服从“上帝”的安排，不能有自己的想法，也就是没有人的个性与需要。

教师总结：引出文艺复兴及其定义，对定义进行一定的分析，一些新兴的资产阶级知识分子要求重视人的作用和人的需要，借助研究古代希腊罗马的文化，通过文艺创作，宣传人文精神。

设计意图：以问题的方式，对欧洲中世纪与文艺复兴时期的历史背景进行对比，揭示蒙娜丽莎如此出名原因以及该画作的历史背景等的开端。

2.感悟式鉴赏

展示图片《蒙娜丽莎》。

图1：《蒙娜丽莎》 图2：中世纪时期的人物画

思考：对比图1《蒙娜丽莎》和图2，觉得人物的表情有什么不同？

学生思考讨论后，教师总结：两幅图的人物表情形成了鲜明对比。中世纪镶嵌画上人物神情木然，反映了人们在神权的束缚下，不能自由地表达人的内心情感；而《蒙娜丽莎》中的妇女神态自然，口角含着一丝微笑，恬静之中带有隐约的哀伤，富有生命的活力。

作品印象：达·芬奇，意大利著名画家，《蒙娜丽莎》画于1503~1505年，板上油画，77×53cm，法国·巴黎卢浮宫博物馆的镇馆之宝 。在中世纪封建和

基督教会的黑暗统治下西欧人失去了哭与笑的权利。画家画蒙娜丽莎的微笑是与他的人文主义世界观密切相关的。这幅画是被禁锢的思想感情得到了解放的表现。蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

探究神秘的微笑： 500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达 ·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。

设计意图：让学生在不同的时间与空间对蒙娜丽莎最神秘的微笑有一个初步的印象。

2.出示图片局部 ：

图3：《蒙娜丽莎》手部

这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满,完全符合解剖结构,展示了她的温柔,更展示了她的身份和阶级地位。从这双手可以看出达?芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。

作品内涵：达·芬奇通过对这位现实生活中普通妇女的表现，展示了文艺复兴时期对人自身的尊重。

作品形象：一位微笑的妇女。资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

人物装束：发际线较高，额头较宽，反映了当时的审美标准。

图4：《蒙娜丽莎》眼部

背景（风景）之谜：这幅肖像画中的风景，起到了意想不到的背景效果，广阔的自然风光衬托着夫人，向远方伸展去，加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样。因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。

设计意图：从整体—局部的简单剖析，对作品的相关内容、背景了解的基础上，真正的运用自己的眼睛去欣赏蒙娜丽莎，而不是通过鹦鹉学舌的方法复述对作品的评价。

3.形式鉴赏：

构图：金字塔形构图。横置和竖置。达?芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达?芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜?丽莎就显得更加端庄、稳重。

空间：左边的视点是平视，右边的是俯视。

形体：造型比例准确，半身像，双手交叠在腹部。

色彩：深褐色为主色调。

图5：《蒙娜丽莎》金字塔形构图

我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。我们以为画向来如此，其实不然。据达?芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢，当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油，历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩，画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳，那是令人惋惜的，然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰，深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人，而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩，只是担心技术不过关，怕损伤画面。其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。

明暗：过渡柔和，明暗转移法，或称渐隐法，晕涂法。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达?芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

影响：画中的蒙娜丽莎成为美学的，哲学的象征性形象，早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。对《蒙娜丽莎》的艺术价值，不能仅仅从肖像画

得生动逼真上面去考虑，更重要的是，达·芬奇在这幅画上体现了他先进的艺术思想，即以科学的精神去观察自然的态度。达·芬奇主张在艺术上要做自然的种子。可是在神学思想里，人是被看成罪恶的化身的。达芬奇的《蒙娜丽莎》与宗教世界观完全相反，它是一首赞美自然的颂歌。他的肖像画确凿地肯定了人生和它的美的意义。

设计意图：从绘画的各个要素为着眼点：让学生在赏析画作时与绘画技法自然的联系起来考虑。

4.欣赏《最后的晚餐》

（1）提问学生：达芬奇耳熟能详的代表作品，除了《蒙娜丽莎》，还有哪些呢？

学生讨论后给出答案——《最后的晚餐》，教师出示该画作。

图6：《最后的晚餐》

思考讨论：根据画面，能读出怎样的一个故事？

学生积极讨论，给出自己的理解，教师引出——该作品取材，来自《圣经》故事。当耶稣与他的十二门徒共进晚餐时，他说：“你们当中有一个人要出卖我”，如一石激浪，引起餐桌上一阵骚动。达·芬奇画作表现的正是这骚动的片刻。

设计意图：图例展示—提问—作品取材，直观引出该作品的故事内容，激发学生探究兴趣。

（2）了解作品《最后的晚餐》外在美

壁画，4.2×9.1米，是一幅巨制，绘于圣玛丽亚修道院食堂墙壁。

角色扮演

1.将课堂分成四大组，从左到右每组分别负责3个门徒的心理活动，用自己的语言进行表述。

2.每组派代表上台表演人物的动作及心理。

设计意图：调动课堂气氛，激起学生对美术鉴赏的兴趣。让学生融入作品中，体会达芬奇笔下人物的精神面貌和心理状态，充分展示这一题材的深刻内涵，展示了美与丑的对立。

（3）艺术成就

“多样统一”的美学最高原则。在这个题材上，达·芬奇获得了空前有效的体现。达·芬奇为了能够对人物塑造逼真，对人体进行了科学研究，是近代生理解剖的始祖。

(三)课堂总结

本堂课以达·芬奇最具代表的两幅作品展开，对其绘画的背景、绘画技法、艺术成就等方面进行探究，让我们认识到绘画能传播知识和让人欣赏到美的两个重要作用。

(四)板书设计

板书设计

第二篇：美丽的稍纵即逝

跟班学习心得

20xx年x月x日--4月x日，在县教育局的支持学校安排下，我很荣幸的参加了蒙自二小的跟班学习。跟班学习期间，蒙自二小师生热忱的帮助与关怀，学校浓厚的校风建设给我留下了深刻的印象，使我受益非浅。现将总结如下：

一、现代型的领导，是学校发展的导航。踏进蒙自二小校门，便有一股清新扑鼻、充满活力的感觉沁入心脾。洁净的校园舞台、宽阔的旗台、姿势各异的花圃错落有次；教学楼大厅前的墙壁上贴着这样几句话富有智慧的校园提示语：校训：学而不厌，诲人不倦。校风：善学审问，儒雅灵性。正是蒙自二小师生面貌的真实写照；更不用说走廊文化是学生手工制作作品展和科学文化知识框。“求新、求实、求真”的建设，无不体现着浓浓的书香校园氛围。蒙自二小在一个现代型的领导班子带领下正走进一个绚丽多彩的世界，一个环境优美、书香浓郁、人情和谐、贡献卓越的师生家园已展现在我们的眼前。他们高瞻远瞩的现代意识的教育定位正是我们努力寻找的学习榜样！

二、钻研型的教师，是学校前进的动力。一个周的跟班学习中，给我感受最深的便是蒙自小学教师的工作态度与责任心。从校领导到科任教师，他们工作始终踏踏实实、一丝不苟、兢兢业业、任劳任怨，从备课到上课，从班级日常管理到学校日常活动，他们从不马虎与懈慢，尤其在教学研究上体现尤其明显。

跟班学习一周便有幸参加了学校的教学研究活动，有学校的校本活动、全州的语文作文指导选拔赛。整个活动氛围既严肃又融洽，其中的实在与认真让你不得不身受触动，身受感染，身受启迪。蒙自二小教师这种“求新、务实、求真”治教精神也正是我们所追寻的目标！

三、科学的管理制度，以人为本的管理模式是学校凝聚力的基础。蒙自二小无论是周一的升旗仪式，还是班级的主题班会课；无论学校和行政会议，还是学校的每周工作安排，科任、班主任、值周教师乃至领导工作都在循序渐进地展开着。无论是班级管理，还是安全教育，都有条不紊地进行着。他们的各项工作已经走上了规范化、制度化、科学化，难怪每一位师生都洋溢着青春的笑脸。作为蒙自二小的教师，虽然他们日程满满的没有空隙，但从他们的脸上，我们却看不到一丝的怠慢与敷衍，自始至终充满着的活力。是什么让员工们如此的热忱？我想：首先应该是校长的人格魅力征服了所有的教职工，校长知识渊博，专业管理，领导才华横溢，他以他自己的人格力量在老师面前树起了一面永远矗立于时代先锋的旗帜，他坚信着“兼容、拼博、超越”治校的理念已注入到每一位老师心中并生根发芽。

四、自我升华

幸福、快乐的日子总那么稍纵即逝，一转眼就过去了，在跟班学习期间，蒙自二小成功的校园文化建设、学校管理、师

生员工管理、教育教学管理、后勤管理等等却深深烙印在我心中，也从中得到了很大的教育和帮助，作为一名新教师，要做到为人师表，我还有许许多多要学习的地方，我将会以老教师为榜样，恪守教师职业道德，勤奋刻苦、在工作上不断丰富自己让自己成为学生的引导者、促进者，在生活中成为他们的朋友，总之在以后的工作中，我将学以致用，为学校的教育事业发展插上腾飞的翅膀、力争早日成为一名合格的人民教师。

瑶山中心小学

陆叶