《美术鉴赏》模块第一课学些美术鉴赏知识

课题：《美术鉴赏》模块第一课学些美术鉴赏知识

推荐：大连教育学院高中教师教育中心相毅敏

第一课学些美术鉴赏知识（教案）

一、教材分析

（一）教学目标

1．通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

2．理解、区分美术“鉴赏”与美术“欣赏”；理解具象作品、意向作品、以及抽象作品的内涵并初步掌握美术鉴赏的方法。

（二）教学重点与难点

重点：学习、掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术与自然、与社会、与自我的关系。懂得美术鉴赏对未来人生发展的重要价值和意义。

难点：教会学生如何掌握美术鉴赏的方法，学生会使用专业术语描绘对美术作品的感受，表述自己的观点。

二、教学过程：

（一）导入

师：随着历史的发展、社会的进步，未来社会对人的素质有了更高的要求。人们不仅要学习和掌握各种专门的技术以维持自身的生存，更需要养成健康的审美情趣，完善美好的人生。只有这样，我们的人生才是完满和有意义的。要做到这一点，首先要培养审美的情趣和审美的眼睛。培养审美的眼睛有两个途径：一是欣赏大自然；二是欣赏第二自然--由人创造的艺术品。这节课，我们就来学习《美术鉴赏》的第一课<学些美术鉴赏知识>（教师：大屏幕出现课题）

（二）新授：

1.讲授美术的概念

①什么是美术？

美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。

②什么是美术鉴赏？

美术鉴赏是运用感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的一个综合的审美活动。美术鉴赏的目的是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象，美术鉴赏本质特征是综合美术审美活动.美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

③美术的分类：绘画雕塑建筑工艺书法(篆刻)摄影

2.各美术种类的简述：

■绘画：（师：你所了解的绘画的种类有哪些呢）油画、中国画、版画、素描、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。 ■雕塑：（艺术来源于生活，而雕塑创造了生活）圆雕、浮雕。

■建筑：（劳动人民创造的物质财富）通常认为是建筑物和构筑物的总称。“建筑物”，如住宅、学校、办公楼、影剧院、体育馆、工厂的车间等，“构筑物”，如水坝、水塔、蓄水池、烟囱等。

■设计、工艺：实用美术、商业美术、特种工艺美术。涵盖了服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。

■书法与篆刻：是中国古老的抽象艺术，由于汉字笔法、方块结构等自身的特殊条件，成为世界上独一无二的艺术门类。唐末以来有了桌椅，才改变了人们席地而坐的习惯，执笔的方法随之发生了改变，唐代是中国书法史上的黄金时代。按形式语言：楷书、隶书、

草书、篆书。

■摄影：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影等。

3.师：以上是世界上对美术大体的分类，美术的概念和范围不是凝固不变的，而是与时俱进的。那么这些门类所产生的作品相信在同学们的脑海中早有相应的浮现，现就美术作品风格的一般分类：具象、意象、抽象和大家一起具体的鉴赏一些美术作品。 ⑴具象风格：

①教师：展示罗中立《父亲》1979155*222cm中国美术馆藏

师：美术作品展现的就是图像，也就是我们可以用眼睛感知的各种形象。 ②学生活动：可以独立思考或分小组讨论。

③教师提示（给学生素材）：

在内容上--作品《父亲》都画了什么？

在形式上--构图、色调、表现手法、怎样刻画得？

为什么要采用这样的色调？色调和内容的关系如何？

在风格上--写实的。为什么采用写实的手法？与要表现的内容

什么关系？

④引导学生说出“写实风格的概念”。教师可以补充并板书概念：具象美术作品中的图像对应客观物象，客观物象的细微之处都描绘的非常充分，五官的比例大小，空间的表现都严格符合眼睛看到的情形，艺术家追求的就是“真实”。

可以问学生：“写实风格”给我们的感受怎样？（大致地说）

⑤教师展示作品毕加索--《拿烟斗的男孩》，让学生自己分析。

教师提示：（学生活动：分小组讨论。）

从内容上：

形式特征：形象：头、五官等

线条：

色彩：

构图：

明暗：

创作手法：

师：这幅画是毕加索19xx年创作的，当时他只有24岁，这个作品，被评论家誉为“具有达-芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，凡-高《加歇医生》似的忧郁的唯美之作。”是毕加索一生中很有代表性、也很经典的作品之一。而20xx年5月5日，在伦敦举行的苏富比拍卖会上，《手拿烟斗的男孩》更是以1.04亿美元的天价成交。这个价位创造了当时世界名画拍卖史的最高纪录，收藏界一片哗然！

教师提问：具象美术作品给你的印象是什么？

⑵意象风格：

①教师提问：美术除了表现我们眼中看到的真实事物，还能表现什么？

学生思考、回忆、讨论并回答。

②美术的各个门类都有自己发展的来龙去脉，现展现在大屏幕上的是在中美史上最早、最完整的绘画作品：（战国）《人物驭龙帛画》37.2*28cm19xx年出土于长沙湖南省博物馆。

教师活动：提问：

■你从这件作品中观察到了什么？

■作品的形式特征：形象：以侧面造型体现人物头部特征，通过当时代表性的人物服饰和动态，体现人物神情。

比例：人物比例适当

造型手法：单线勾描，仅在局部渲染或施色。

■你觉得作者要表现什么意图呢？

③学生讨论、回答：（初步观察--深入分析）

④教师小结：意象美术作品是艺术家把从现实世界中获得的形象进行了主观化、情感化的处理，创造出只有在艺术世界里才存在的图像（不太符合日常生活的逻辑）。强调：

不能用欣赏具象美术的方法来欣赏它们。

⑤进一步理解意象美术：

师：提起意象，印象中就好象是绘画的专利，其实不然。并展示：《马踏凶奴》、《说唱俑》雕塑图片：

教师讲授：雕塑中的意象造型可以说是人类最早使用的手法之一，尤其在中国更是如此。那些充满夸张、隐喻和象征的作品比比皆是；西方埃及金字塔、狮身人面像以及中国的陶俑和雕刻艺术，暂不论其与宗教的关系，仅就其非写实的，夸张的造型来看，处处可见其以意统象、以象表意的痕迹。《说唱俑》古代作者关心的不是准确的比例和真实的体积模仿，而是将说唱者人物眉飞色舞、手舞足蹈的表情神色加以强调和夸张，甚至采取暗示和点到为止的手法。

⑶抽象风格

①教师活动：出示蒙德里安的作品《场景》并提问：

■你们从作品中看到了什么？使你联想到什么？（学生思考）

■感受如何？

②教师归纳：抽象美术指的是完全不可辨认的图像，且脱离了可观形象的束缚而强调艺术家个人的情感表达。衡量标准不是形象的准确与否，而要看作品形式体现的平衡、对比、旋律、节奏等因素是不是按照对立统一的法则处理的。强调：抽象美术虽然没有具体的形象，但它能够传达美术家个人的主观的感受。·

③教师出示：■齐白石的篆刻作品《鲁班门下》（现代）

■张旭的书法作品《古诗四帖》(唐)

师：鉴赏时要注意纯粹形式美感，如：点的粗细轻重、线条的快慢节奏等。

4.如何运用我们自己的眼睛鉴赏

（１）美术鉴赏与欣赏的区别：

所谓“鉴赏”，就是归类、分析、判断，具体的说，就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手段、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西，以及美术作品产生的

社会、历史、文化背景等相关知识。

所谓“欣赏”，就是接受者把他通过鉴别获得的感受、体验、联想等与个人经验相结合，进行综合的审美判断和审美评价。

师：美术作品内容和表现方法是多方面的，不能单纯用“像不像”的标准衡量一切美术作品，即便是具象作品也不能等同于照片，然而我们怎样学会以一种开放的眼光来鉴赏美术作品呢？主要有以下4种方式：

①感悟式鉴赏：要求从观者自身出发，充满想象力和激情的去欣赏美术作品。 ②形式鉴赏：包括多方面因素，如：线条、色彩、材料、构图、形体等。

③社会学式鉴赏：应该意识到美术这种文化现象不是存在与真空环境中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。

④比较式鉴赏：有比较，才有鉴别。横向比较：比同一主题、同一时代的艺术家采用了哪些不同的手法；纵向比较：同一主题在不同时代艺术家采用哪些不同处里手法和表现形式。

这4种鉴赏方式之间在运用时，可以相互借鉴、相互渗透。

（2）教师课件展示：《蒙娜丽莎》并要求学生：

①运用美术术语描述作品的内容。

包括：画得什么？表情如何？手势表情怎样？面部表情与手

势表情之间是怎样呼应的？

②运用美术术语描述作品的形式。

包括：构图、色调、描绘手法等。

③运用美术术语描述作品风格。作品呈现出怎样的风格？

④你采用了4中鉴赏方式的哪种一种？

师：从广度和深度来讲，达.芬奇所运用的绘画技法、色彩效果、构图特点等诸多因素都是达芬奇的发明或者加以完善。

附图表：

5.学些美术鉴赏知识的意义

师：在已经基本掌握了鉴赏美术作品的方法的基础上，大家有没有想过“为什么要学习美术鉴赏呢？”也就是学习美术鉴赏的意义是什么呢？

《普通高中美术课程标准》指出：鉴赏课有助于学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元化的情感和态度。

6．.思考与探究：中西方美术的异同：

相同：美术的特性，反映在美术创作上，中西美术有共同处：中西绘画理论，都有主张写实，力求形似，同时也有主张渗入想象，进行胸臆的。

师：美术又称造型艺术，是通过点、线、面等符号表现出来的。

不同：表现手法：西方美术：以形体的块面造型为主，线的运用附属于形体块面，推崇在绘画中体现雕塑性。

中国美术：线描造型却占着重要地位，形体是通过线描来体现的，即使是在雕塑中，线的作用也占主导地位。

师：中西文化、美术的异同之处还很多，有待于同学在以后的学习中不断的观察和总

结。

（三）教师小结：美术鉴赏是一个科学、系统的过程。马克思说：“你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。这要求同学们武装自己并用艺术的眼光去观察、鉴赏每一件艺术品。艺术来源于生活，艺术与社会、生活是完全结合的。

第二篇：美术鉴赏培养审美的眼睛教学案例

美术鉴赏《培养审美的眼睛》教学案例

江苏省镇江第一中学 蔡雷

（一）教材分析：

本单元是美术鉴赏的入门课程。在学习过程中，学生主要是通过对一些有代表性的美术作品进行尝试性分析，系统地获得美术鉴赏的基本意识，掌握科学的鉴赏方法。本课介绍的就是美术作品的四种鉴赏方法。

这个内容主要包括两个层面：1、对美术作品的认识并不是千篇一律的，我们可以从不同的角度来欣赏，而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的；因此，对美术作品的认识并不是固定不变的，随着社会科学的发展和人类文明的进步，我们可以有更新的方式去解读作品的内涵。2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型：①感悟式鉴赏、②形式鉴赏、③社会学式鉴赏、④比较式鉴赏。这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系，不是彼此对立的，而是感性向理性深度过渡。

（二）学情分析

在与高中学生的交流中我了解到：现在的学生对经典美术作品的兴趣并不大。究其原因：第一，是对作品的相关内容、背景了解不够；第二，不知如何了解，不会欣赏作品；第三，学生的文化学习压力很重，没有时间对作品做深入了解 ；另外，经典作品所产生的时代和它所表达的精神、内容与现代学生的生活有一定距离，也是造成学生没兴趣的原因之一。 《蒙娜丽莎》是一件人们耳熟能详的作品，对于这件已经被反复讲述的作品，人们的头脑中已经形成了一些习惯性的认识，比如说“蒙娜丽莎非常美”，或者“蒙娜丽莎的微笑很迷人”，这些表述已经成为这件作品的固定标签，把人们对蒙娜丽莎的认识给简单化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣赏蒙娜丽莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣赏这幅作品——以一种鹦鹉学舌的方法复述对于作品的评价。但这种态度显然不能算是真正的欣赏。事实上，蒙娜丽莎的美是有时代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此，一方面要鼓励学生丰富对这幅作品的认识，发现以前被忽略的细节，另一方面要鼓励学生提出对这幅作品的个人见解。

（三）教学思路：

这节课要解决的就是如何欣赏美术作品的问题。

本课围绕《蒙娜丽莎》这件作品而展开。先以一段影片导入，再通过比较生动的语言描述，借用一些引人入胜的细节内容作为突破口来引发学生的注意力和兴趣。面对一幅在艺术史上被反复提及的作品《蒙娜丽莎》，我把教学重点放在帮助学生突破以往简单化、概念化的欣赏习惯，使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的上。另一方面也给学生提供四种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内

在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，使学生在视、听、思、说中轻松的掌握知识，养成良好的欣赏习惯。

（四）研究主题：

了解美术作品所包含的信息是多方面的，学会用科学、系统的鉴赏方法来读取美术作品中的视觉和文化信息，以达到对美术作品的理解。形成健康的审美情趣和审美观念，提高美术素养。

（五）教学方法

教学中始终贯彻教师边导边教，学生边学边练。

采用欣赏、讲述、讨论、比较、合作、练习等方法帮助学生突破以往简单化的欣赏模式，使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的；另一方面给学生提供一种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，养成良好的欣赏习惯。

（六）教学目标：

认知目标：了解美术鉴赏的四种方式

技能目标：掌握美术鉴赏的四种基本方法。能比较熟练地运用这四种方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体鉴赏分析。

情感目标：培养学生的审美意识，学会从多角度多层面鉴赏美术作品。

（七）教学重点：如何从多角度去欣赏一幅美术作品

教学难点：四种鉴赏方法的运用

（八）教学准备：教具：教材，课件，多媒体设备

学具：教材，笔记本

（九）教学内容及过程：

一、新课导入

师：播放一段影片

在巴黎的罗浮宫里，它被称为第779号画座。它是描写一位不知名的意大利女士微笑的画作，它的名字叫做蒙娜丽莎。从它被画下来的那一刻到现在已有五百年。全世界都受它吸引被它神迷，这位神秘女郎究竟是谁？她为什么会成为今日的超级巨星？她的微笑隐藏着什么秘密？

今天就让我们一块儿走近《蒙娜丽莎》，一起感受大师的风采。

二、初步观察

师：映示《蒙娜丽莎》图片。请学生谈对作品的初步印象：

提问1：这幅作品表现了怎样的一个人物形象？

生：分四人小组讨论，将谈话记录整理在课堂练习反馈表上

生：请代表发言

师：提问2：你看到这件作品之后想到了什么？

生：讨论，记录，发言

师：归纳总结。引导学生看教材上的图表。

提问3：我们的发现和书中图表有何不同？这说明了什么？

生：回答

师：总结。

1、一幅作品所包含的信息是多方面的，而不是单一的。

2、仅仅靠观察外表和浅层次的思考并不能真正了解作品的深刻内涵。

（十）教学反思

课前我曾在同学中作过问卷调查，大部分同学都说平时看得比较多的大多是卡通画，经典的美术作品很少欣赏，通过这堂课的教与学使我深深的感到，有许多东西，不是学生不喜欢，不愿接触，不愿学习，而是要看教师呈现在他们面前的是什么。优秀经典艺术的传承与发展，需要青年一代的关注和投入，而如何引导他们是我们艺术教师义不容辞的责任。对于高中生来讲，“美术”于他们已经不是什么新鲜课题，老调重弹必然唤不起同学们学习的兴趣，而这又是至关重要的第一堂课，一堂优秀的第一课有时甚至会对个别同学产生终身的影响。如何作好，还有待于不断的探索与研究。以下是自己一点粗浅的认识：

1、要让学生会“学习”，教师首先要先会“学习”

如何能让同学用最容易接受的方式去进行优秀经典艺术的欣赏与学习，是我在课前思考最多的。首先，我让学生自由组合，去搜集相关资料；同时让学生做的我也做了，且做得更多。我查阅、积累了大量的资料，真是教学相长，一段时间后，我发现我对经典艺术的认识与理解有了很大的提高。通过教学我发现学生在这个学习的过程中，也有了很大的收获。

2、课堂实践活动要形式多样，要有一定的探究性

课中我让同学们在和谐愉悦的环境中、在解决了一个个疑惑中，使同学们对经典艺术产生了浓厚的兴趣。很多同学都说：我们平时只看卡通画，现在我们觉得好多世界名画很有欣赏价值，今后我们会更多地去关注。

3、注重艺术作品的选择，设计富有创意的课件

课中的选材，（音像资料、影视资料，有创意的课件制作）特别重要。绚丽的画面、优美的音乐??本身就会以艺术的魅力，深深打动学生的心。选择经典、优秀的作品能产生很好的感染效果。