柯桐枝感悟艺术
●艺术的本质是创造。在这个意义上讲，画家的定义应是：成熟的绘画功力＋鲜明的创作特色。光有熟练的绘画基本功，仅仅只是画工、画匠而已，只有形成鲜明个人艺术特色的才称得上家。
●对于一位受过美术院校严格训练的人来说，画张画并不难，难的是画出好画。这才是画家一辈子探索、追求的目标。
●我相信全国不下60万的花鸟画家，都想画好画，都想出新，但并非人人都做得到。这里重要的是要在重视传统的基础上，有着不断创新的观念和执着实践的精神。这就是说，不能涉足古人已成的定法，而要勇于打破所谓“胸有成竹”的传统意识。我觉得画家面对画纸，就应像棋手面对棋盘一样，棋逢对手输赢难料。画画也不要怕失败，要随着笔墨韵味及色彩效果，善于随时调整和收拾，这样出来的作品，没有框框，不论形式和技法都会呈现艺术的新意。这就叫“画若布奕”。
●生动的线条，绘就一幅美的动人的人物画，多变的墨韵构成群峰山水的隽秀，作为花鸟画，除了笔墨功夫外，敢于用色，善于用色便是美之所在了。
●色彩是今天中国花鸟画的最高境界。
●自然生活充满着艺术的含蕴，经过画家有意识的精炼，统一和筛选，就能上升为真正的艺术，而自然生活正是五彩斑斓的，中国花鸟画的内核，美之所在正是色彩。
●崇尚画家个人修养，是画好画的根本前提和保证，追求作画的境界，首先和最重要的就是追求修养的境界。花鸟画家要画心中之花，意中之鸟，求艺术精神之美。用自己明净、宽阔的内心世界去感悟，去亲近自然中的花花鸟鸟，以体现物我互融、互解、互爱、互扬的花鸟自然观。只有这样，才不会受到视野局限的约束和一花一鸟现象的影响，最终超越客观的审美感受，物我感应达到随意即取，高于自然的境界。
●要使自己的作品不落俗套，拓宽描绘对象是个有效的方面。由于自然观是制约一个画家思想、情感和创作走向的重要因素。因此今天的花鸟画家更应该端正自然观念，走出画室，一改文人画风，满怀激情地去描绘自然界万花纷呈的花鸟世界。
●创作一幅好的作品，是很难很难的，她是画家各方面修养的集中体现，绝不是像有些所谓“天才画家”所言：经过一个晚上加班就搞出来的。
●写意花鸟画，要无所谓画面的合理性，但要有所谓画面的趣味性和艺术性。 ●画画应始于规矩，但又要超出规矩。
●笔墨追随时代，要在传统绘画观念与当代文化撞击中反省，要有对社会政治和民族文化的关注，要有对人生的深度理解，然后才可能实现笔墨的自然与自觉。
第二篇：艺术感悟
